“不破不立”
——以“快遞箱”為載體對絲網版畫語言的新探索

劉建軍

九江學院 江西九江 332000

眾所周知，絲網版畫是版畫藝術中的一種，它是以色彩印刷制作為主體的新興版畫。它是具有極大的寬容度和無盡的變幻性的表述語言，廣泛的適應性，強大的色彩遮蓋力，還有鮮明色彩的變化且平整細密、圖像清晰，正是這些特性使得絲網版畫深受大家的喜愛。但絲網版畫主要以在平面上印刷為主體，筆者創作嘗試突破它以平面為主體印刷制作的特性，由“平面”轉向“立體”，來探索其更多的可能性。而這，既是筆者本次作品的切入點，也是創作的出發點。

一、絲網版畫語言概述

1.版畫語言中的絲網語言和發展

版畫所利用的媒介與其制作過程注定了它不同于其他的繪畫語言，對于版畫來說，由于版畫類型的區分，用的材料不同，在刻制過程中用的工具以及技法也就各異，所以就產生了各種版畫語言的獨特性。

眾所周知，時至上世紀70年代末80年代初，在中央美術學院版畫系主任李樺先生的倡導下，中央美術學院版畫系建立了大陸第一個絲網版畫工作室，從此，中國的絲網版畫開始了它的發展歷程，至今僅有短短30多年的歷史。從1982年至今，以中央美術學院為首的各大美術學院及相關院校都相繼建成絲網版畫工作室，其以現代化、系統化、規模化等為特點，大大加快了絲網版畫在中國的發展速度。

2.絲網版畫技法概述

作為一個漸為潮流的版畫種類，絲網版畫的制作工具、方法及流程顯得尤為必要去梳理、整理。

從絲網版畫的工具和制作方法來談，絲網版畫所用的工具是：200目的絲網、絲網框、膠刮、繃網膠、洗網液、透明膠片、感光液、顏色等。絲網版畫的制作方法按其水印和油印的不同印刷要求，分刻膜制版法和感光制版法等，而運用最廣泛也是最新的制版方法是感光制版法。

針對絲網印刷的方法而言，檢查印版、刮刀的選用、印料配制、施放印料、刮印、擦洗網版、套色印刷以及印刷后的干燥等環節顯得尤為必要。

當然，開始要穩定地獲得理想的印刷質量，必須對一些可變因素加以調整。簡而言之，諸如印版堵網、版面發粘、版面漏墨，以及印版、印跡發糊等方面則是手工絲網印刷作業調整的重中之重。那么，如何在此基礎上尋求一種新的東西出現呢？顯然，對于版畫的反省、認識、轉型、擴散和回歸等這些問題的思考，將會給我們帶來一種新的可能性，而這種嘗試又會反過來促進對絲網版畫技法以及理念的重新認識與更新。筆者試圖通過畢業創作得以嘗試這種探索，進行大量的嘗試和查閱資料顯然必不可少。需要強調的是，這種看似“破”的嘗試其實是一種建立在原有層面之上的“立”，并非簡單地取而代之亦或是標新立異。

二、個人創作的生成與思考

1.由“平面”到“立體”

顯然，一旦對問題進行切入并細致地探索就必然要處理與協調固有問題的矛盾。打破以前的思維方法和制作方式，換一種方式來體現絲網版畫，將“印刷的平面性”打破從而轉為“立體的寫實”。同時還能體現絲網版畫的語言和特性，顯然通過現代語言為媒介和版畫相結合是一條探索的途徑之一。筆者以此為創作的出發點，通過幾種具體的方案進行嘗試與探索，以期能在“作品生成”的過程之中找到較多的可能性。而將“現代媒介”與版畫相結合的實驗在學術界有諸多事例。譬如日本著名版畫家黑崎彰和他的兩位中國高足張珂、杜松儒合編而成的《世界版畫史》[1]就生動地描述了日本同仁對此類問題的看法和實驗。

較為重要的是，在探索的過程之中涉及作品形式的視覺效應這一不能回避的關鍵問題。眾所周知，藝術之所以不同于其他社會意識形態，正是有賴于藝術獨特的表現形式。從這個意義上講，藝術之所以成為藝術，形式是關鍵之一，形式往往對視覺藝術的藝術感染力起著關鍵性作用。克萊夫·貝爾關于“藝術乃有意味的形式”的著名論斷廣受重視，自然有其道理。而“快遞箱”作為創作的載體，其在視覺效應上因其“形式”更具有極強的說服力。

2.以“快遞箱”為載體

那么，在確立了嘗試的出發點之后，作品得以呈現的載體就顯得尤為必要了。眾所周知，以網購為典型代表的現代生活節奏充斥著人們的日常生活，以快遞箱為元素符號的載體與人們變得息息相關乃至不可或缺。倘若進一步追問，這種“快遞箱”與人們接受它的那一刻的心情有何種微妙的聯系呢？“快遞箱”又在某種層面上承載著何種意義？顯然，它不僅僅是傳遞物品的載體，而且是溝通著人與人之間的橋梁。在“發”與“收”的過程之中，經過“手”的傳遞完成由起點到終點的使命，而這顯然與個體的“人”有著共通性。而以“快遞箱”為觸及點和契合點，顯然以其符號性的呈現、自身傳播的廣泛性、以小見大的表達方式以及立體構造的天然優勢成為了筆者創作的最佳選擇。

具體而言，筆者想通過材料的轉換和立體的印刷來體現一個寫實的生活物品。鑒于此，筆者最終選取了以玻璃鋼為材料，用玻璃鋼為底來做快遞箱等實體作品。接下來，又收集了大量快遞箱和快遞相關的各種物品，并做了大量的相關實驗。通過翻模打磨等前期工作之后開始了印刷制作，在以往印刷中都是以在平面紙上印刷為主，但這次創作改為立體印刷，自然而然也由平整的面變為起伏有坑的面了。難以避免的，也給印刷帶來了較多問題。同時，還要考慮六個面的印刷和肌理圖案效果，并兼顧外裝圖案、膠帶以及簽收單等等。當然，版畫制作本身就會有偶然性，筆者通過完善思考和反復試驗最終解決了這些問題，在這之后進行的基本順利了，但難免也會出現一些新的問題，發現問題與解決問題相持進行則顯得尤為必要。

3.語言探索中的相關問題

在整個創作的過程之中，語言探索中的不確定性需要特別加以闡述。“不確定性”的本義為：系統狀態過程隨機或者無規律可循，顯然這種隨機和無規律可循正支撐著創作者不斷去嘗試，在眾多的可能性之中尋找到最適合自己的。然而隨機和無規律也不是盲目地去變化，應當是在被限定之中求變。從另一方面來講，不確定性恰恰又給創造者帶來了更多意想不到的效果。而創造者所要做的就是要發揮這種不確定性的作用，在不同的變化當中找到創作者的個性化語言。至于創作過程之中的不確定性，則亦是如此。

當然，對于“韻律”的把控也是創作過程之中必然要重視的問題之一。韻律，是常被運用到音樂和詩歌里的詞語，然而它的這種本身帶著節奏感的特點，也存在于其他的藝術媒介中。相對于“快遞箱”而言，將這種常見的生活用品以絲網版畫的語言進行“重裝組合”，讓觀眾身在其中對其產生陌生的錯覺，讓人自然而然地產生了一種跳躍性的而似乎又有規律可循的感受。然而韻律也不單表現在畫面里，也體現在版畫的復數性。而這種復數性也具備了韻律的特點。在《五個復數系列》作品當中，徐冰認為他的探索性還在于“象征性展示著一個藝術消亡的過程，它的深刻意義在沖破了藝術品總是作為一個固定結果出現的一般認識，揭示出藝術存在的另一隱蔽但卻真實存在的方面，使以往的藝術活動得到大大的延伸。它不僅強調了行動的過程，而且完整地體現了藝術家的思維線”。在韻律和節奏中認識規律并突破常規，也需要有跳躍性的思維。顯然，“快遞箱”以其“習以為常”的普遍性溝通著創造者與觀者之間的感情，打動著人們內心深處對自我生命本體的思考。

三、結語

通過這次畢業創作不但產生了自己的“第一件作品”，還改變了以往傳統單一的制作方式，從以往的單純在平面紙上制作轉變為在各種立體上制作，同時開闊了自身的思維，使自身對于絲網版畫有了更為深層次的理解與體會，也在某種層面上尋找到了契合內心的語言特性及方式，從而使自己向著更為成熟的作品前進。即所謂的“不破不立”。而在這個過程之中也大大提高了自己的創作積極性和動力，也使自己學會了如何利用絲網版畫這一畫種，在創作過程之中鍛煉思維的縝密性、創作的毅力，受益匪淺。