傳統陶瓷上的曲線語言

盧程新

景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333403

前 言

陶瓷是我國工藝美術的瑰寶，它是由陶器到瓷器、再發展到陶瓷，悉傳績先生認為：“所謂藝術語言，是指各種藝術具有的獨特表現方式和表現手段。”也就是說藝術語言各有千秋，并且傳遞給人們不同的藝術思想和藝術情感。比如陶瓷，不同時期、不同地域、不同主體、不同造型都有著各自獨特的藝術語言，在我國歷史長河中，陶瓷也隨著經濟社會的發展，在制作方式、造型、裝飾設計上都迸發出新的思想，使陶瓷的曲線語言能夠不斷滿足實用和審美的需求。

一、陶瓷成型方法上賦予的曲線語言

手制分為捏塑法、泥片貼筑法以及泥條盤筑法，不同的手制方式適用于不同的器物。捏塑法被用于捏造小型器物以及器物的配件，泥片貼筑是使用泥片，一塊一塊自下而上敷貼于內模外壁。泥條盤筑有兩種，一種是一根一根連接成長條狀并呈螺旋式上升來筑坯體；另一種是每根首尾相接，做成泥圈，再層層加迭，壘成坯體。在新石器時代，很多陶器都是通過手制的方式來筑成體，由于我們在捏制過程中無法規避手印，且對于一些直線的造型無法做到規規矩矩，就使得成型的器物上會殘留有捏制的痕跡，并且后兩種手制方式在動態上也是曲線環繞。

模制是將泥料倒入模具，待半干時取出，這就要求陶器的造型不能過于尖銳，否則不好脫模。

輪制是在快速旋轉的陶輪上，利用轉速以及手的力量來拉坯成型的工藝。無論是陶輪的運動軌跡還是拉坯成型的器物，都是以曲線形式出現。

二、陶瓷造型設計上曲線語言的體現

舊石器時代，人們過著居無定所的生活，所以就靠采集和狩獵來維持日常生活，以至于人們對器物的需求不強烈，但是隨著人類社會的發展，在新石器時代，陶器出現了，由于陶器的制作需要水源以及人們的日常飲食也離不開水，所以當時的陶器集中在黃河流域和長江流域，并且以黃河流域的仰韶文化最為出名。仰韶文化(即彩陶)不同的類型有不同的曲線語言。半坡型彩陶卷唇盆、圜底盆是常見的陶器，卷唇圜底盆最為常見，卷唇的邊緣和凸起的圜底能夠使器物平穩放置；廟底溝型彩陶大多是大口鼓腹平底；半山型彩陶主要是短頸廣肩鼓腹的罐子：馬廠型彩陶是小口雙耳罐。后來由于自然的饋贈、原始先民的聰明智慧與勤勞以及技術的不斷發展，黑陶出現了，且其造型復雜多變，蛋殼黑陶杯則是其代表器物，它標志著我國的制陶工藝以及燒窯工藝又進了一步，陶杯是由盤子接同心圓形狀的杯子以及底座結合完成的，整體造型比例適中，輕巧方便。

商朝時期的造型雖然很多沿用了新石器時代的造型，但是也在不斷變化，陶豆由早期的短足到高腳盤，陶尊由寬大向細長發展；周朝時的陶罐由折肩到頸部有曲棱；春秋戰國時期的陶瓷在造型上還是以曲線為主，只是更多的是在裝飾紋樣上的改變。

秦漢時期在我國工藝美術史上有著舉足輕重的地位。繭形壺、蒜頭瓶和鍪是秦朝特別具有藝術特色的器物。蒜頭瓶瓶口是六瓣蒜狀，瓶頸細長，腹部較扁；繭形壺卷唇，圓口，鼓腹，鍪大口且口沿向外擴張，圓腹外加雙耳。這些特色器物的寬高比例、收斂外張都經過了深思熟慮，使得器物輪廓曲線流暢，造型優美。秦始皇陵兵馬俑，是我國雕塑史上的里程碑，多采用模塑結合的方式制成，每個陶俑的裝束、神態、動作都不一樣，連面部和手部的肌肉線條都刻畫得十分精細，并且能夠準確地表達出每個人物強烈的個性；陶馬的制作也是分模制作再粘接，組合之后還要細致修飾，比如馬體肌肉的豐滿、肩胛的寬大寬博、鬢毛的飄逸流暢等，在這些細節的塑造上，利用各種不同的曲線來體現其質感。漢代陶塑擅長表現主要特征，形象鮮活，線條洗練，極其富有裝飾性。

六朝是一個承上啟下的時代，玄學的流行，使其崇尚清淡，所以六朝的的瓷器逐漸向修長發展，并且多有耳，后期尤其流行橋耳，雞頭壺就是當時很有特色的壺，壺口是盤口型，把手從盤口流出，壺口作雞頭狀，肩部有雙橋型耳。

唐代盛世的出現，以及經濟社會的發展使人們的日常生活方式也有了很大的改變，比如人們由席地而坐到有凳子，所以器型也會多有改變。比如會有把手，且器物頸部加長，耳也，逐漸被舍棄。在造型上也是從實用出發，多模仿植物。

宋代平淡雋永的時代風格以及瓷器的高速發展，使得宋瓷在造型上的長寬比例、各個部分的尺度近乎完美，梅瓶和玉壺春是其典型器物，梅瓶口小，頸短，肩寬底小，且有圈足，整體造型修長，因其與梅花的特征相似被稱為“梅瓶”。玉壺春瓶敞口，頸部修長，圓腹有圈足，整體輪廓的曲線轉折非常圓潤光滑。

元代統治者是游牧民族，生活作風比較粗獷，所以陶瓷也多是大型器物。瓶還是流行玉壺春瓶，或在此基礎上加以變化。盤子多是菱花型。明代永樂時期，壓手杯是典型器型，器物輪廓線條絲滑流暢，由坦口到折腰再到滑底；宣德時期多直沿、折沿；成化時期多做小件器物，尤以雞缸杯最出名，敞口，底部收斂，平底，整體造型曲中有直，直中有曲，小巧玲瓏，讓人喜愛；弘治正德時期多敞口，并且微微卷曲，有圈足；清朝時期的陶瓷造型有的繼承已有的造型，有的在造型上加之變化發展為新品種，棒槌瓶則是當時的代表器物，立沿短頸，肩部較平，瓶身較長且微微向內收。

三、陶瓷裝飾設計上曲線語言的體現

新石器時代晚期，廟底溝型彩陶裝飾大多是花瓣紋、旋紋，以及用曲邊三角形來進行裝飾，且紋飾多是在陶胎上直接用黑色彩繪，不論是黑色彩繪還是陶胎裸露部分都是一個完整的圖案，所以其律動感很強。馬家窯型彩陶旋動流暢的藝術風格得益于圓點與螺旋紋飾的應用，在圓點的外面圍繞螺旋紋，動感十分強烈。半山型彩陶多以曲線為主，并流行使用鋸齒紋，彩繪線條黑紅相間，并且直線和曲線形成鮮明的對比，使其產生一種富有變化的節奏美。

夏、商、周和春秋戰國是封建社會，陶器的裝飾一般為繩紋、弦紋、S紋和花瓣紋等。戰國時期的彩繪陶的蓋子多用對稱或旋轉的形式，比如柿蒂紋，來適應器物形體的需求。

秦漢時期的陶器工藝中久負盛名的秦代磚瓦，以卷云紋為主，在圓形上均分四等，分別飾以卷云紋。其變化比較多，或是四角分別裝飾，又或作同向旋轉，作上下對稱狀，這樣曲線與直線對比，使其更加具有節奏感。

魏晉南北朝時期，最具時代特色的是蓮花紋和忍冬紋，且六朝具有清秀雅致的時代藝術風格，所以當時的畫像磚線條流暢飄逸，飄舞瀟灑。

唐朝時期瓷器的裝飾方法有刻花、劃花、印花、堆貼等，多用熟練流利的線條。唐朝時期還出現了絞釉、絞胎瓷，顧名思義，是用兩種不同的釉料或胎土原料互相絞合，產生的斑紋交替變化，互相柔和，動感強烈，具有一種獨特的藝術效果，

宋代瓷器是中國陶瓷藝術發展的頂峰，它的裝飾性是由釉色來體現的，在裝飾紋飾上比較擅長用折枝花以及飛鳥魚蟲，由于受宋代文學思想的影響，宋代的工藝美術追求的都是平淡淡泊、言簡意賅，所以在陶瓷的紋飾上也是避免繁瑣，通過流暢的線條使紋樣秀麗豐富。

元代陶瓷的裝飾紋飾是蓮瓣、纏枝牡丹和松竹梅等。明代的裝飾紋飾，也是以纏枝花為代表，卷曲連續，通常用寶相花和牡丹花，雖然明代繪畫已經被普遍運用在裝飾上，但是卻不繁瑣。清代還是延續繪畫式的裝飾紋飾，但它的藝術特點是繁縟精巧。

四、總結

括而言之，在陶瓷發展的各個階段中，無論是造型設計上的長寬比例、收斂外張，還是在裝飾上的由動物紋到植物紋的改變，又或是在成型方式上的手法動態，都能夠直觀地看到曲線語言。陶瓷的曲線語言也在隨著時代的發展而不斷豐富，也不斷地兼顧實用和審美，給人們帶來不一樣的美感。