蘭寧莉
青瓷亦稱青釉瓷器,是我國古代瓷器當中最為古老的一種,其中以龍泉窯青瓷最為突出。唐代詩人陸龜蒙在《秘色越窯》中對青瓷有著這樣的贊美:“九秋風露越窯開,奪得千峰翠色來。”現今中國青瓷正處于陶瓷藝術文化“多元互動、多元共生”的艱難轉型期,研究青瓷融合傳統繪畫樣式的裝飾的創新,并能在傳統的中國繪畫基礎之上進行新的創新,這是一個迫切需要突破的問題。
龍泉青瓷通過粉青和梅子青等青色使釉色更加柔和、晶瑩潤澤,豐厚而青翠如玉,融合國畫花鳥,渾樸端巧,線條健暢而曲直有致,從而使瓷器優雅而不失精致。使瓷器的紋飾與青瓷工藝、審美要求盡可能地和諧統一,進而加強瓷器的美感。
瓷器中的工筆及寫意繪畫根據不同的表現方法采取不同的用線方式,不拘泥于原有的條條框框,隨著中國傳統繪畫的發展,現在的中國畫吸收了更多西方繪畫技法,敢于突破創新并融合運用到瓷器中。從原始人的彩陶開始,中國畫在瓷器中的重要作用和魅力就已經顯現出來了。直至現在的中國畫,在瓷器中的藝術美絲毫未減。
龍泉的青瓷素來以其“千峰翠色”“類冰似玉”而聞名中外,龍泉青瓷最為突出的便是其釉色、造型、裝飾等。在南宋時期,就已經把燒制工藝水平推向完美的高度,所燒制出的作品釉面光澤且柔和。在造型上渾樸端巧,它的線條曲直有致而又健暢,器形優美而不失精致,達到了美觀和諧統一的藝術效果;裝飾上,由于釉層勻稱而透明,為表現中國畫等題材創造了不可或缺的條件,古代高水平的工匠們運用出筋、刻花、劃花等高超的藝術技法,使釉層顯現出富有深淺層次變化的立體藝術效果,匠心頗具。所以青瓷,它的紋飾,一定要圍繞瓷器本身的胎質、造型、釉色等來進行效果處理。
龍泉青瓷傳統裝飾圖案有荷花、牡丹、蟲鳥,在瓷器中運用中國畫的元素的圖案就更加的傳神和諧,比如山水畫、人物畫、花鳥畫,在龍泉青瓷中融入中國畫就更加的別具一格。多年來世界各地陸續發現了很多古代龍泉青瓷,世界許多博物館都收藏有龍泉青瓷,并被視為珍品,被國際各大博物館所收藏。
青瓷融合中國傳統繪畫樣式裝飾,需要我們在探索的道路上既能堅持發揚民族傳統藝術的優勢,又能使之與時代審美同步發展,越來越顯現出青瓷藝術的魅力發展。
繪畫和青瓷在工具上雖然有差別,但在用線勾勒的藝術表現對象的原理是相近的。青瓷鑲嵌技法是高麗人對陶瓷藝術界最大的貢獻,但是很多紋樣和素材都受到傳統繪畫的影響,比如,南宋龍泉青瓷裝飾,盤、碗、碟里刻劃游魚和蓮花荷葉都是這個時期最成功的裝飾,題材寓意美好,這些圖案裝飾在瓷器中表現得剛勁有力,用刀像用筆一樣輕松,寥寥幾筆圖案就生動逼真。值得讓我們探究的是,把傳統繪畫融合到龍泉青瓷中的是鮮為人知的,不管是龍泉青瓷還是傳統繪畫,都是中國藝術中的奇葩,都有著深遠的歷史背景。
青瓷工藝品上繪制中國畫技法的運用,也就是瓷器繪制的表現語言。個人認為繪制的藝術語言首先還是“筆墨”語言,它是創作者腦中形成的形象思維和審美表現的記錄。在青瓷上繪制筆墨丹青正是運用這些豐富的藝術語言來傳情達意,抒發個人情感。筆生情,墨生趣,二者融合之后使得釉色生意盎然,美在其中,但是筆墨語言須得概況提煉,取其精華,去其繁瑣,擇其精悍,達到筆簡意繁的藝術效果。畢竟中國傳統繪畫樣式在瓷器的裝飾上起著輔助的美化作用,相得益彰,通過青瓷的釉色,將現實世界和精神世界有機地結合起來,將二者微妙的聯系表現出來,給青瓷作品描繪出獨特的意境,筆者創作的青瓷釉中彩彩卉瓶和青瓷釉下彩青綠山水茶器系列就是其例。(二)中國傳統繪畫的構圖與龍泉青瓷器形相融合
現代龍泉青瓷的人文性就是創新發展的突破口,青瓷工藝作品在融合傳統繪畫的探索發展中,其探討更多的不是技術問題,而是現代觀念的傳達。我認為結合傳統繪畫進行裝飾,博采眾長,它既繼承和發展了傳統龍泉窯產品的特色,又在作品造型、裝飾手法及紋飾題材上有所創新和發展;在引進國內外先進技術、原料加工、成型工藝、釉色研究、燒成技術等基礎上進行研究改進;綜合各種中國傳統元素,使觀念得到更新,促進工藝水平的發展,材質更加多原化,表現手法更加繁多,這項探索和研究是科學的。
龍泉青瓷的器形也是要豐富多樣的,除了碗、盆、洗以外,還有各式的瓶、爐、尊等,貫耳爐更是比較多見的器物。為了增加這些器物的審美性,進而許多藝術家在各種青瓷器上進行繪畫創作,使繪畫與青瓷完美地結合,更突顯人文精神,正確處理好傳統繪畫的構圖與龍泉青瓷器形相融合,有利于發揮更大的藝術魅力,可以達到兼得傳統繪畫與青瓷兩者的藝術美;如果未能處理好傳統繪畫的構圖與龍泉青瓷器形相融合,那么將會使這兩者的藝術失去該有的藝術美,就算其中一者能夠做到完美,那么,這也是一件失敗的作品。
中國傳統繪畫融合到青瓷藝術裝飾上主要運用刻劃花,再通過高溫顏料等技法在釉下、釉中應用,在此技能基礎之上提高青瓷品味和技術研究,使青瓷文化發展更上一個臺階。在泥胚上用礦料繪制傳統繪畫是很有難度的,特別是工筆畫。要求工整的同時追求氣韻生動、靈動與神似,在青瓷上作畫與在宣紙上不同。傳統繪畫融合龍泉青瓷釉下彩在很多程度上受到工藝技術條件制約,它不單單是展現傳統繪畫的技法,更重要的是藝術與工藝制作的可能。青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝不同,白瓷施釉薄,在燒制時溫度低,畫面比較穩定,很少有變化;而龍泉青瓷的釉色較厚不好控制,這種方式要是運用得好,韻味會相當的足,但流動大了,釉下繪制效果就會面目全非,而在更細小的部位要繪畫就更加的有難度了。
龍泉的青瓷在原料的加工、成型工藝、燒成技術等各個方面的技藝相對于以往來說顯得精湛且成熱,但與此同時,也存在著一些較難克服的問題。比如,超現代感的藝術概念比較落后;制造出來的產品較單一,沒有花紋裝飾;相關青瓷產品制造者的文化水平較低;產品的市場競爭力不夠強;自創的青瓷品牌策略概念缺乏等等。龍泉青瓷一路走來,都是以民營企業小型的手工作坊或者是中小型青瓷企業為主,各個青瓷企業所制作出來的大部分青瓷都是簡單地模仿傳統的青瓷工藝,沒有自創青瓷工藝,這是個值得商討的問題。各個青瓷作坊都關起門來制作,有好的方法和樣式都不相互學習,這樣的一種方式會阻礙龍泉青瓷的創新,應建立良好的競爭和交流平臺,使競爭更加的激烈,交流更加通暢,可以促進龍泉青瓷的發展。未來的青瓷之路如何面對,如何提高龍泉青瓷產品的競爭力,如何拓寬龍泉的青瓷市場,這些問題都是龍泉青瓷將要面臨解決的問題。
中國有著上下五千年左右的歷史,而中國陶瓷藝術也和中國的歷史一樣,走過了幾千年輝煌而又燦爛的發展歷程。時代的改變,人的思維方式和審美能力也跟著社會的發展千變萬化起來,龍泉的青瓷有著幾千年的歷史,沉淀了大量豐富的文化內涵和文化底蘊,而現在呈現在我們面前的又是龍泉青瓷一個新的鼎盛時期,更是一個新的突破和轉折,所以迫切需要我們這一代人理清楚思路,看清青瓷的發展前景。
龍泉青瓷在申請世界非物質文化遺產時取得了巨大的成功,這不僅會對龍泉青瓷文化的傳承和發展有著極大的促進作用,也促進龍泉青瓷從業者不斷地思考與創新。古語云:“筆墨當隨時代”,龍泉青瓷的生產也當隨著時代發展,要發展青瓷的產業鏈,就必須使青瓷的工藝手段從傳承過渡到創新,由傳統繪畫上升到個性化藝術。在青瓷的形、色、紋飾等元素的基礎之上,通過對古典形態的重新構造,能夠讓青瓷的外在形象與文化內涵相互融合。在具有多變的充滿藝術氛圍的創造空間里,以各種方式加以拓展,吸取其他藝術派別豐富的文化營養,并與青瓷自身的設計元素完美結合,構造出滿足于當代人們的各種審美需求的青瓷藝術品。在青瓷的形、色、紋飾等方面元素的共同協調發展,將會始終地貫徹于現代的青瓷藝術創新之路中,成為青瓷藝術設計中的靈魂載體,使得龍泉青瓷在傳承千年的深厚的文化傳統中,適應時代的發展和要求,真真正正成為中國乃至于世界青瓷行業獨樹一幟的非常符合現代人審美情趣的青瓷藝術。愿現代的龍泉青瓷藝術在中國陶瓷藝術這塊肥沃、古老的土壤中茁壯的成長。