試析當代藝術瓷的收藏趨勢

孫小英

上海一條網絡科技有限公司 上海 200000

藝術瓷是相對于日用瓷和工藝瓷而出現的一個專門的陶瓷創作類別，三者存在的顯著區別是創作主體的不同，藝術瓷的創作主體是具有專業創作技能和理論知識的藝術專業人才，而日用瓷和工藝瓷的創作主體則多為制瓷工匠，這就將宏觀意義上的陶瓷制作主體進行了文人和匠人的劃分。從制瓷創作主體的區別出發，也形成了藝術瓷不同于日用瓷和工藝瓷的審美訴求的區別——藝術瓷因為承載文人的審美、思想、情感、素養、技藝等多方面因素于一體，而開始成為工藝美術領域中的純藝術表現形式，并由此直接體現了創作群體和受眾群體的審美表達和審美接受維度。在當下，藝術瓷的創作因制瓷技術、材料表現、審美訴求等原因而出現了不同于傳統陶瓷的多元的、新穎的表現面貌，由此帶來了藝術瓷的多元化、體系化、理性化的收藏趨勢，這一收藏趨勢主要體現在三方面，一是對學院派教師創作藝術瓷的收藏，二是對名窯口品牌藝術瓷的收藏，三是對跨界大師合作瓷的收藏。

一、學院體系藝術瓷的系統有序

制瓷的學習與創作最基本的傳承體系是家庭傳承和師徒傳承，其中師徒傳承又包括傳統作坊式的師徒傳承體系和現代學院系統下的師徒傳承體系，從19世紀末20世紀初中國與西方交流的增多開始，西方現代化的學院教學體系開始被移植到中國并成為中國其后主要的教學模式，陶瓷教育也在這一潮流中開始形成系統化的學院教學體系。這一體系最顯著的特征是教學的科學性、系統性、正統性和專業性，因此，在學院體系中，藝術瓷的學習與創作亦有著規范的課程體系和師資體系，使得學院中的教師和學生在進行藝術瓷的創作中可以具備標準的技法和相關的理論知識，加之學院教學體系的穩定性和延續性特質，使得學院體系中藝術瓷創作人才隊伍的建設也具有了穩定的延續性和持續性，這也形成了學院體系中藝術瓷創作的典型優勢。

所以，在當代藝術瓷的收藏領域，學院派成為了收藏界關注的一個重要領域，在學院體系中最有代表性的院校則屬景德鎮陶瓷大學、清華美院（原中央工藝美術學院）、中國藝術研究院等，其中，周國楨、施予人、姚永康等老一輩的學院派教授是中國當代藝術陶瓷學院派的開山鼻祖，他們不但把美術專業素養、時代思維、文人審美等元素植入了陶瓷創作的土壤中，而且在此基礎上進行了個性化的創作和表達，使學院派藝術瓷的面貌更加豐富，并改變了學院派較為固化的創作和審美模式。當代學院派體系中也涌現出了一批具有時代審美表達的學院派藝術瓷創作的教師，比如朱樂耕、白明、寧鋼等，他們從個人表達和時代表現角度出發進行當代藝術瓷的創作，形成了學院派體系中藝術瓷創作的創新面貌。但是，因為學院體系中藝術瓷創作出現的師生傳授模式，使得這一體系創作的藝術瓷必然出現師生作品風格雷同的問題，這也是學院體系藝術瓷收藏中出現的主要問題。

二、名窯口品牌藝術瓷的當代再生

中國歷經千年形成了汝窯、耀州窯、官窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯和哥窯等八大名窯，這些窯口在古代制瓷歷史上所制造出的各具特色、技藝精湛、工藝完美的瓷器，不僅代表了中國瓷器制造的最高水平，而且成為了中國文化和藝術走向世界的一張主要名片。因此，對古代瓷器的研究、收藏甚至仿制一直是瓷器領域的熱點話題，顯然，自古而來的名窯名口的瓷器因為窯口、工藝、技術等多方面因素已經無法再生，且在拍賣市場和收藏市場中的空間已經飽和，但是傳承千年而來的各窯口瓷器中所蘊含著的豐富的審美價值、深厚的文化內涵和精湛的工藝技術等，使得歷朝歷代均重視對名窯口瓷器的研究和仿制。所以，在當代對名窯口品牌藝術瓷的再生和創新就成為彌補這一歷史缺憾的主要方式，也為當代名窯口藝術瓷的收藏帶來了新的契機。

隨著現代生產技術的發展和科研手段的進步，對傳統名窯口瓷器在制瓷技術、著色手段等方面的研究都已經取得了相當的成就，對名窯口瓷器的當代再生也逐漸形成了品牌化、產業化、定制化的發展鏈條，因此，對這類藝術瓷的收藏，既可以滿足對傳統不可再生名窯口瓷器在瓷型、釉色、工藝等方面的需求，又可以滿足根據現代化技術和科研手段所創新出來的工藝和釉色等進行具有時代審美特色的傳統新生的需求。以鈞瓷為例，形成品牌化和產業化生產的鈞瓷，不但屢次被當做國禮贈送外賓，而且成為奧運會、世博會等國內重大歷史事件的專用禮品，與鈞瓷相關的展覽、展示、國內外推廣活動也逐漸增多，形成了一個中國瓷文化和瓷藝術傳播交流的典型案例。

對名窯口品牌藝術瓷的收藏，不僅可以在當代語境下帶動傳統瓷器在藝術、文化和審美層面的新生，而且有利于挖掘傳統瓷器中承載的歷史積淀和時代內涵，使得當代對名窯口藝術瓷器的收藏從關注其價格因素而轉變為關注其文化和藝術因素。

三、跨界大師合作瓷的時代審美

跨界是隨著當代審美、技術、媒介等的多元化表現而產生的一個詞匯，跨界即為融合，融合不同創作主體、不同媒介材質、不同審美元素等為一體的藝術表現形式。在藝術瓷收藏領域，隨著創作主體審美表現維度的拓展和接受主體審美訴求維度的拓展，跨界大師的合作瓷越來越受到追捧并逐漸成為新時期具有中國元素新奢侈品形態中的核心組成部分。

對跨界大師合作瓷的收藏有一個基本的收藏原則，即是在融合跨界基礎上注重藝術瓷的藝術性，藝術性永遠是藝術瓷創作的最本質要素，所以，跨界大師合作瓷在體現創作主體的“大師”身份基礎上注重對作品的藝術性表現和審美性傳達，是跨界大師合作瓷收藏價值的決定性因素。

鷹牌2086與雅克·考夫曼的跨界合作，可謂是藝術瓷跨界創作的典型代表，其中的“水墨京磚”系列以蘇州御窯出土的故宮京磚為創作來源，在京磚原本的文化內核中注入現代化的制作工藝與設計元素，賦予京磚以現代化的審美和文化新生。除此之外，跨界大師合作瓷多產生于美術創作領域和陶瓷制作領域的合作中，比如范曾創作的“老子演義青花畫缸”藝術瓷拍賣了134.4萬元，江宏偉創作的“留得殘荷聽雨聲釉上彩瓷瓶”藝術瓷的拍賣價是13.4萬元，徐樂樂創作的“陸羽品茶圖青花筆筒”藝術瓷的拍賣價是10.9萬元等，這種跨界大師合作瓷的出現，使得藝術瓷的收藏價值可以融合繪畫價值和制瓷價值，從而實現收藏價值的雙層融合。

在當代，跨界大師合作藝術瓷的出現，不但拓展了傳統瓷器的構成類別和審美功能，而且實現了瓷器從工藝品向藝術品的過渡，一種可以承載時代特征和藝術家風格的瓷器種類應運而生，由此，使得藝術瓷可以參與到純藝術發展領域中，并在陶瓷語言和藝術語言相融合的過程中實現對陶瓷本體語言的探索和實踐。因此，對跨界大師合作藝術瓷的收藏，是一種融合性的收藏理念和收藏實踐，不但可以發掘瓷器在時代審美和文化傳統層面的價值，而且可以形成瓷器與受眾、瓷器與時代等方面的多元化認知。

從“厚古薄今”到當代再生與創新，中國藝術瓷器收藏界的這一認知轉變，是時代發展的必然選擇，也是創作主體和接受主體審美自覺的必然選擇，藝術瓷在當代所呈現出來的三方面收藏趨勢，與當代藝術瓷所形成的多元化的發展路徑和多維度的審美認知密不可分，構建起了當下乃至其后藝術瓷發展和創新的理論和審美基調。