楚藝術對當代藝術的啟示

◆何麗（米蘭理工大學設計學院）

在春秋戰國時期，我國各個地區由于經濟發展差異、文化差異等形成了不同形態的地域文化特色。從大的趨勢來看，是“楚、齊、秦”等異姓方伯取代魯、曾等姬周同姓方伯”。對比同時期不同文化的特征與差異有助于我們更好地理解和把握楚文化。著名學者任繼愈先生把先秦文化劃分為不同的類型，如齊魯文化、荊楚文化、三晉文化、秦文化等。在春秋時期，與楚文化相對應的是晉文化。春秋之前，晉文化較多地保留周文化特色，而進入春秋時期以后，晉文化的特征主要體現在重視農業生產、工商經濟等方面，其禮樂文化成分相對減弱。在戰國時期，與楚文化相對應的為秦文化。秦文化對六國文化綜合吸收，堅持不師古、不崇經、以法為治、以吏為師的原則。秦文化是我國法治思想和政治文化的典范。秦文化注重實效、功利，質樸而率直，不虛浮，具備極強的主動性。楚文化是春秋戰國時期南方諸侯國楚國的物質文化和精神文化的總和。楚文化是華夏文明的重要組成部分。楚文化是在楚國政權建立之后，以中原地區的禮樂文化和青銅文化為基礎，受巫神文化和蠻夷文化影響，在理性光輝下逐步發展和呈現出的非理性的浪漫色彩和神秘主義的文化。隨著時間的流逝，有些古老的藝術活動逐漸退出了公眾視野，但這并不會影響到楚文化美學精神的延續與傳播，依然對后世藝術發展產生了不可估量的影響。本文從楚藝術品美學特征出發，結合楚藝術品中蘊含的美術思想及其影響，尋求楚藝術品對當今藝術設計的啟示，對實現楚藝術品蘊含的美學思想與現代藝術設計的深度融合、互促互進，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展不無裨益。

一、楚藝術品的美學特征

楚藝術品的形式和風格充分體現了楚人獨特的審美特征和高超的審美意識。楚藝術是楚文化的主要構成要素，無論是格調還是呈現方式，都表現出楚國人民獨特的審美理念與豐富的想象力。楚藝術品的審美特征集中體現在以下幾個方面：

（一）楚藝術品的曲線美與生命運動之美

從前期出土的楚國文物看，不管是銅器與絲綢，還是帛畫與祭品，都有著別致的造型、清新的色彩，折射出楚國人對自然與生命的崇敬。與此同時，楚人也把這種對生命的熱愛、對自然的敬畏之情滲透到了音樂、雕刻、詩歌等不同的藝術形式之中。其中，曲線美是楚文化藝術作品十分突出的一個特點，不管是花紋的繪制，還是動物形象的刻畫，線條的運用都十分流暢自然，善于用毫無痕跡感的線條體現自然的形態。中原文化崇尚的是直線美，然而楚文化中曲線美居于至高無上的地位，其代表著充滿生機與活力的生命，將畫面的靜轉變為動;其追求的是動態均衡，這不但讓形象具有立體感，還讓畫面極富韻律感。為了讓生命活力之美得以全面的展現，楚人不單單注重線條的勾勒，還注重造型的新奇與圖畫結構的變化。比如漆器上既包括幾何紋，也包括動物紋，畫面結構既有橫向的，也有縱向的，部分圖案的復雜程度甚至比當今時代更甚，很多形象從近處觀察刻畫的是鳥獸，而從遠處觀賞，則如同自由飄動的彩云。在畫面繪制與鏤空雕飾過程中，楚人把多種類型的動態畫面以某種形式固定下來，用靜止的畫面體現動態之美。

楚墓出土文物《迎賓出行圖》以鳥飛翔的姿態、處于擺動狀態下的樹枝、飄飛的衣裙來體現前行的節奏；位于鳳架鼓上面的鳳鳥頭部稍稍向上揚起，喙處于小幅度張開的狀態，體現出飛行之美。楚漆器與絲綢制品廣泛運用暖色調，體現出楚人對生活的熱愛之情。楚文化藝術作品展現的充滿活力的生命意象，與道家所倡導的“道猶行也，氣化流行，生生不息”的思想十分契合。豹子追逐小兔的圖案，利用平面把豹子睜大的眼睛與側面張開的大嘴相統一，形象體現出動作在時間維度的連貫性，讓人不禁聯想到在兩千年之后才形成的以立體風格為追求的畢加索畫派，盡管兩者出現的歷史環境有較大差別，然而所體現的立體感并無實質差異。

（二）楚藝術品追求色彩的艷麗與明亮

與中原文化的樸素相區別，楚文化追求的是艷麗的濃厚美感，不管是在色彩運用方面還是在花紋形態方面，均力爭繁復、絢爛。比如器物會將黑紅作為主色調，然后再綜合使用其他顏色，不受主色調的局限，色彩豐富，對照突出，產生強烈的視覺刺激。楚國青銅器物還會嵌入多種色彩的寶石，用金銀裝飾器物，因而更顯雍容之美。楚絲綢制品、玉器、青銅器等的每個部位都會被多種式樣的紋路充斥，讓人目不暇接，卻并非無序堆積，大量花紋在整體結構的統領下有序陳列，營造出繁復的層次。楚文化藝術作品在畫面繪制時，大多將赤色作為基礎色調，然后經過黑、白、黃的多種搭配構成艷麗的充滿神秘色彩的畫面，這一點在漆器上體現得最為顯著。比如楚藝術品漆盾，除了邊角部位之外，正面基本采用豐富的幾何圖案修飾，幾何圖案內以藍、黃、紅三種顏色進行填充，這種視覺沖擊比國外的“冷抽象”藝術有過之而無不及。楚人在使用色彩時比較關注不同顏色所占的比例，畫面通常有明確的主色調，花紋的主要色彩和輔色互相襯托，讓畫面具有立體感，營造一種絢爛多彩的裝飾氛圍。比如楚墓出土的彩繪鴛鴦漆盒，主色調為黑色，只在鴛鴦的羽毛、嘴部等少數部位使用金色與紅色進行點綴。楚人對近似色調的恰當應用，讓器物在色彩方面取得和諧之效，比如天藍與淺藍、朱砂和紫紅等。在紅色和黑色的鮮明對照下，相似色的使用不但讓畫面更為立體，還讓各種色彩的銜接更為自然。比如龍鳳虎紋繡，繡底的顏色為灰白色，然后在繡龍鳳和花草時使用土黃、黃綠、紅棕、棕等相似色，用來打造色彩自然過渡的效果，只在繡虎紋時運用紅色與黑色相間的方式，讓畫面的亮度大幅提升，卻又毫無突兀之感。

（三）楚藝術品寫實和寫意的融合之美

立足于畫面結構營造的維度，楚人在藝術創作過程中，大量使用夸張、變形等技巧，突破了具象描繪的制約，并非消極再現真實生活，而是客觀體現真實生活。這種情況下，楚人所創作的作品便超然于原型之外，成為想象中的事物，不但契合原型的尺度，還契合人物心理的尺度，巧妙地把寫實和寫意融合起來。另外，楚文化之美通常依托畫面整體的造型展現出來，比如彩繪座屏共有五十多個動物，這屬于寫實層面，楚人將這些動物按照繪畫目進行了恰當的安排，從而營造出與現實世界有較大區別的神話仙境。

湖南長沙出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》是戰國中后期保存比較完整的人物主題繪畫作品。通過這兩部作品可以看出楚藝術品十分追求寫實和寫意的巧妙融合。這兩幅畫運用的是線描的方式，同時是迄今為止我國發現的最早的沒有任何媒介的、單獨呈現的以人物為主題的繪畫作品。兩幅作品均采用寫實的方式進行刻畫，表明這個時代人物繪畫步入全新發展階段；兩幅作品對龍鳳的勾勒顯然是以傳統紋樣為基礎的。兩幅作品在借鑒夸張、幻想等傳統構圖方法的前提下，引入寫實方式，將人物與想象的意境合二為一，營造出和諧自然的畫面。而這種繪畫方式也得到了后世繪畫者的認可，如魏晉時的繪畫作品依舊具有該繪畫特點。

（四）楚藝術品的空間之美與自由想象

在楚文化藝術作品中，軒昂的宇宙感是一個重要的組成元素，尤其是在絲織品與漆器上，動物不受約束地舞動，而背景是朦朧的、不清晰的，有時似流動的云朵，有時又似浩瀚的森林，有時還似太空幻影，讓人無法產生明確的界限感，就如同身處廣袤無垠的天地之間。同時，在現象與情感表達層面，中原文化與楚文化也有十分顯著的差別，比如器物方面，中原地區的器物追求的是樸素、深重，較少讓人生發聯想。然而楚國的器物則給人留出充分的想象空間，比如虎座飛鳥，鳥落在老虎的背上，而同時鳥后背還有呈現為放射狀態的鹿角，將生活中的多種要素組合在一起，讓人產生自由想象，空間無限延展。

二、楚藝術品的美學思想及其影響

楚藝術品要形成浪漫的風格，就要以多樣化的形式展現楚人的神奇想象力、創造力。對楚藝術品的造型、紋樣、色彩等要素進行分析，不難看出其具備明顯的特征，在不同的器物之中即使運用了同一種紋樣，也要采用不同的表現形式。這些色彩與圖案的運用不僅體現出楚文化藝術的形式美，也體現出楚人較高的審美標準、獨特的價值取向和思維方式。在楚藝術品中，楚人神奇的想象力、對美的追求、天人合一的生命觀和獨特的美學思想得到了充分的展現。

（一）楚藝術品造型手法美學思想

楚人對藝術的追求是執著的，一直沒有停滯過，每一種裝飾造型都能體現出強烈的符號意識與抽象意識，最鮮明的特征就是把抽象與具象、現實與聯想、寫實與夸張整合到了一起。在出土的楚文物之中，“鎮墓獸”造型奇特，給人留下了深刻印象，楚人自然地把人面、鳥身、龍紋整合到一起，集中體現出“九頭鳥”與“火鳳凰”這兩種圖形的價值，這兩種圖形是楚文化藝術的杰出代表，都是對實物進行了夸張、抽象處理，給人帶來強烈的視覺沖擊，其藝術價值完全可以與“人首飛牛”“司芬克斯”等相匹敵。楚文化藝術造型手法在現代造型設計中得到了廣泛運用，特別是重組、分解等造型手法及其創意理念，為中國工藝美術的發展起到了助推作用。

（二）楚藝術品造型元素美學思想

歷經了漫長的演進，楚人創作的文化藝術品逐漸形成了獨具特色、內涵豐富的造型特色，從這些造型特色中可知楚人形成了獨特的價值觀、較高的審美標準，也能讓人感受到楚人對自然、和諧、美好的憧憬。僅對出土的楚國漆畫、漆器等進行分析，就會發現運用率較高的有重環紋、火紋、繩紋、弦紋等，既有獨立的紋樣，也有連續紋樣，但不管哪一種紋樣都有流暢的線條、鮮明的節律感，為各種器物增添了幾分靈動與飄逸。

楚青銅器在紋飾方面也形成了鮮明的特色，體現出楚人的浪漫情懷。從整體上看，這些紋飾的特征可以歸納為“滿”“活”“繁”“貴”幾個方面。一是“滿”，大部分楚青銅器都是滿身紋飾，這些紋飾有著豐富的主題、神奇的想象； 二是“活”，楚青銅器中最常見的是龍的紋飾，這些龍或是騰云駕霧，或是盤纏糾結，具有較強的動感，可謂栩栩如生；三是“繁”，許多楚文物中都繪制了大量小龍蛟足，它們糾纏在一起，密密麻麻，足以體現出設計者與制造者極盡細密繁縟之能事；四是“貴”，楚青銅器在制作過程中運用了復雜的工藝流程，為了使作品更加華麗，還會鑲嵌上各種珠寶，或是用金絲與銀絲加以裝扮。

大量楚國文物中的裝飾紋樣都具有較高的研究價值，給當代藝術設計帶來了寶貴的創作素材，可以將其運用于印染、裝飾、紡織等領域。如今，一些由楚人創造的鳳鳥紋、火紋等歷經漫長的演變，具有吉祥、祈福的文化內涵，成為中華民族的標志性符號。例如荊州古城以“火鳳鳥”為城標，這一圖案取材于楚火紋與鳳鳥兩種紋飾，同時體現出抽象與寫實兩種手法的藝術價值，能表現濃郁的地域文化特色。

（三）楚藝術品藝術圖式美學思想

楚藝術品在色彩、造型、構成等方面都形成了穩定的圖式，這些圖式都是由古老的楚文化所孕育的，同時也從南亞與西亞藝術中汲取了可資借鑒的內容，更是融合了中原藝術的精髓。在藝術表達方面，離奇的想象、浪漫的情懷是最基本的特征。楚文化蘊含著豐富的崇巫、尊鳳、敬鬼神的原始氣息。無論是《九歌》中關于各種神靈的祭祀儀式，還是楚遺物上多龍、鳳、夔、蟠螭等奇特神獸，既展現了一種原始氣息之美，也是楚人通過想象征服自然的表現。楚藝術品包含著豐富的藝術圖式，青銅器、墓地室陳設中均有體現。這些藝術圖式中，既有主器也有配件。出土的虎座鳳架鼓、鴛鴦形漆盒等文物均可證明。這些器物既是一個完整的整體，也可以分解成若干個獨立的部分，在造型方面抽象而簡練、奇特而別致，一般都是從禽獸與神靈中選材，包羅萬象、詭異多姿。楚人在藝術創作方面講究韻律與節奏，并淋漓盡致地把這樣的創作手法運用于器物設計之中，這種創作精神值得當代人學習。

（四）楚藝術品兼容并蓄的美學思想

兼容并蓄是楚文化、楚藝術的重要特征之一。楚人于山林之間立國，長期居住于貧瘠、偏僻的山野，比生活在中原地區的諸國更加具備開拓進取的精神。在這種精神影響下，楚文化、楚藝術呈現出包容性的特征。楚國并非周氏宗親，受周文化的影響和限制相對較少，在藝術精神層面更具包容性，積極汲取其他民族的新穎奇特的文化因素，形成了博采眾長、兼收并蓄，且具備極強創造力的美學思想。這充分地展現了楚國人的開放思想和對美好理想的追求，同時也展現出了楚文化的民族性和融合性特征。例如，早期楚國有具備自身特征的青銅器形制和紋飾，而后隨著國家壯大，融入了符合南方氣候特征的一些紋理，形成龍紋、云雷紋等。同時，在東進吳越、西攻巴蜀的過程中，楚藝術品也積極吸收吳越文化和巴蜀文化中的一些元素，例如蛇紋、斑點紋以及虎紋等。在不斷的博采眾長、兼容并蓄的過程中，形成了獨具特色的楚藝術。正是這種既堅持自身特征又兼容并蓄地汲取其他文化的精髓，使得楚文化、楚藝術對后世文化藝術的發展產生了深遠的影響。

三、楚藝術品對當代藝術設計的啟示

我們不難發現，在悠久的歷史文化沉淀下，審美總是交織著理性、感性與神性；美學思想也總是與特定歷史時期緊密聯系在一起。不同歷史時期的審美文化存在著顯著的差異。楚文化的特征體現在楚文化蘊含著的豐富的原始宗教的神巫性、瑰麗奇譎的浪漫性以及不拘禮法、卓然不屈的文化精神等方面。而在當今時代下，中國的審美文化逐漸實現了大眾文化轉型，呈現出多元化發展趨勢。審美是特定社會發展階段的產物，與其所在的社會環境有著緊密的聯系。劉玉堂等曾言：早期楚文化是江漢土著民族與周代南土諸國共同創造的；楚藝術品植根于春秋戰國時期的巫神文化和蠻夷文化。

從美學原點理論出發，對楚藝術品蘊含的美學思想進行研究，挖掘其中對當代審美具有積極影響的元素，將春秋戰國時期楚文化蘊含著的豐富的原始宗教的神巫性、瑰麗奇譎的浪漫性以及不拘禮法、卓然不屈的文化精神等更好地融入當代的藝術品設計當中，呈現出獨具特色的楚文化特色，為中華民族燦爛文化的發展做出貢獻，這正是楚藝術品的當代美學價值之所在。為此，我們需要從整體上把握楚藝術品的美學特征，并嘗試在楚文化藝術美學思想的啟發下，更好地推出更多有創意、更利于文化傳承、更能夠抓住觀眾注意力的優質的藝術品。在對楚藝術品蘊含的美學思想進行解讀的基礎上，我們側重對楚藝術品蘊含的美學思想對當下設計帶來的啟發展開具體的研究。

（一）巧借楚藝術品的紋飾審美內涵，增加現代藝術品設計的生機與活力

楚藝術品的紋飾所展現的動勢和韻律感，呈現出的是一種動態的美，似乎始終處于動態的狀態。郭俊、吳丹等學者認為楚繡在楚文化中占有重要地位，因為紋樣是直接用繪畫的先天性的方式做出的一種表述。楚藝術品用于紋飾的各種動物形象、花紋圖案等，都給人一種輕靈升騰之感、一種伸縮韻律之感。在現代藝術品設計中，可以嘗試將這種富于動勢和韻律感的紋飾融入其中，帶給觀者以視覺層面的動態美感享受，呈現出富有延續性的生機與活力。具體而言，可以通過以下三種方式來實現：

第一，通過對楚藝術品的深入挖掘，把握其中獨特的審美特質，借助基礎性的紋飾模仿尋找靈感，融入設計活動之中。例如，楚藝術品中的各種菱形紋、回紋、云紋、蟠虺紋、旋紋、龍鳳紋等都是傳統紋樣，其各自有著不同的含義。在現代藝術品設計中，設計者可以從楚藝術品的紋飾中尋得靈感，通過有效的記錄、歸納和分析，將其以正確的表達形式體現在現代藝術品設計之中，可以為現代藝術品設計增加一定的生機和活力，更能為現代藝術品設計活動的有序開展奠定重要基礎。

第二，通過對楚藝術品中紋飾的合理組合排列，實現對楚藝術品的審美元素的現代化演繹。這些元素既可以是楚人使用過的，也可以是當下流行的，但要把握住設計的靈魂，用楚人的審美方式進行創作，不管是抽象還是具象的內容，都可以通過現代的方式來展現，卻與楚文化之間具有深厚的關聯。例如，通過對楚藝術品中紋飾的合理組合排列，運用現代圖形點、線、面的構成方式，借助現代的藝術品設計手法，能更好地貼合大眾審美需求，使消費者的多元化需求得到滿足，形成具有新時代全新時尚的藝術品。楚文化藝術品中強調富有生機和活力的運動美感，這對當代藝術品的設計產生了積極影響。因此，設計者要對楚人的審美傾向、藝術特色、表現手法等進行深入解析，更好地尋求靈感，以合適而新穎的方式在現代藝術品中充分地予以展現。

第三，通過對楚藝術品中運動審美意識的深度提煉，實現楚文化藝術元素與現代元素的統一。從楚文化藝術中提取傳統元素，將其與現代元素相整合。楚人在設計中使用的紋飾、色彩等都能體現出民族特色，也可以成為時尚的引領。楚人善于就地取材，在確保發揮出各種素材優勢的基礎上對其進行創新，由此獲得新的造型、圖案。由建國到消亡，楚國各種器物在紋飾、造型等方面發生了明顯改變，匠人們借助不同的色彩、紋飾等凸顯道德內涵并體現出物品的寓意。例如，最早出現的鳳紋只是在對具體的形象加以描述，后來進行了抽象與簡化處理，用簡明的線條進行概括。幾千年來，楚文化的傳承與發展價值得到了人們的認同，但現代設計師不能只是簡單地運用楚文化，而要對傳統進行創新，運用新材料、新工藝、新理念讓傳統藝術元素散發出時代氣息。為此，可以對楚紋飾進行分解，也可以對楚圖案進行變形處理，或是把不同的楚圖案色彩組合到一起，形成能產生強烈視覺沖擊的新藝術形象，讓設計達到弘揚楚文化與楚藝術的目的。

（二）巧借楚藝術品的用色規律與特征，增加現代藝術品設計的色彩表現效果

在楚藝術品中，楚人的用色規律與特征是更愿意運用暖色調，強調色彩對比的重要性，給后世留下了大量色彩斑斕的藝術品。在色彩的使用方面，楚人積累了寶貴經驗，雖然同一件作品中的色彩比較多，卻能產生和諧感。

第一，注重色彩的合理搭配。不管是運用暖色調還是冷色調，抑或是把兩種色調整合到一起，均強調了每一種色彩所占的比例。從某種程度上講，透過色彩的運用能讓人感受到創作者形成了怎樣的視覺心理，在藝術作品設計中，只有搭配得當的色彩，才能產生良好的視覺效果。如果畫面中有一種色彩所占的比例發生了改變，就會形成新的對比效果。

第二，注重不同色彩色感的合理運用。楚人準確地把握住了每一種顏色的色感。不同的顏色會給人們帶來不同的感受，在藝術設計之中要想使作品更好地體現出某一主題與內涵，必須要對每種顏色的色感產生足夠的了解。

第三，注重把握色彩之間的和諧美感。楚人在用色方面，不管是色彩之間的對比，還是把不同的色彩混合在一起，抑或是間色的使用，都要保證整個畫面的和諧感。這實際上就是一種強大的包容感，楚人會運用黑色對其他顏色表示接納，不僅能保證畫面的協調感，也能讓畫面變得立體、豐富。在設計過程中，要在準確把握住色感的基礎上，尋找到一些包容性比較強的顏色，把這些顏色運用于設計之中。為了實現色彩之間的和諧，在現代藝術品設計中，設計者應當注重色彩的協調性。這不僅需要深入學習理論知識，而且要在長期設計實踐中進行揣摩與分析。

（三）巧借楚藝術品的造型藝術，促進現代藝術品設計思維創新

楚文化藝術圖飾在設計之中已經形成了穩定的手法，這意味著早在上古時期，我們的祖先就已經著手創建了審美體系。對自然物象進行觀察，就是為了把握住其形態，深刻地體會其形式美，找到其不同于其他物象的美感，從這些美感之中找到能體現出特色的點，以此為前提進行創作。這種創作思想讓創作活動成為一件有強大生命力的事情。楚文化藝術圖飾在創造圖形方面給當代設計者帶來了啟迪，即要把存在于現實生活中的多種事物整合到一起，把握彼此之間的聯系，借助神奇的想象創造新的表現形式，這種表現形式能讓所有的素材產生新的內涵與價值，增強其感染力。

當代設計師應該與本民族的藝術特色、社會文化保持一致，在這樣的基點上進行創新設計，既要有神奇而合理的想象，也要不斷超越思維障礙，做到了這兩點，就能得到新思路、新觀念。

楚人造型藝術的一大特色是對物象進行模擬之后進行再創作。楚國匠人在設計與制造過程中，從遠古文化中提取了一定的內容，并且對這些內容進行了加工與處理，他們為后人留下的每一件文物都是瑰寶，是智慧的結晶。直到今天，對這些文物進行鑒賞，也能感受到楚人的積極樂觀、自由浪漫精神，每一種文物都有著獨特的形態、繽紛的色彩、繁復的花紋，給人以神秘莫測之感，這些都應該是“中國設計”的本土之源。要想獲得更為強大的創造力，不只是要站在時代的前沿，也要把目光放得更遠，從遙遠的歷史中尋找到創造的源泉。

（四）巧借楚藝術品的設計理念，實現物質功能性與外在審美性的和諧統一

在各個歷史時期，人們所有生產創造活動的開展，都要與地域發展情況、習俗習慣、多數人的喜好等保持一致。從物質層面看，所有的藝術作品都應該具有物品的基本屬性，即產品的功能性。可以從物質與精神兩個視角出發對產品的功能性進行分析，前者是指產品應該是安全、實用的，要服務于人們的生活；后者則是指通過產品的外部形態、物質功能等產生良好的審美效果與象征意義。

楚人的藝術元素能歷經歲月的考驗流傳到現在，就是因為工匠們在設計時沒有把物品當成裝飾品，而是在增強審美價值的同時也注意到其使用功能。這樣的設計理念成為后世學習的榜樣。在楚地出土的文物中，幾乎每一種日常生活用品都兼顧了功能性與審美性，成功地把兩大屬性整合到一起。當然，也有些器物的設計與制造極盡奢華，從中能看出貴族的奢靡生活方式，但也或多或少地保留了器物的使用功能。

楚藝術品都十分注重設計制造與實際生活緊密結合，注重實用價值和審美價值的完美融合和呈現，器物既精美又實用。這一設計理念對當今的設計活動有著深遠的影響。在現代社會快節奏的生活方式下，一些藝術品的設計往往會在物質功能性和外在審美性之間顧此失彼。設計者通過從楚文化藝術的設計理念中汲取養分，在保持物品功能性和審美象征的基礎上，賦予其時代性的變異與創新，這是一條可行的藝術設計之路。

在新時代下，科學技術的不斷升級，使得整個世界處于快速變化之中，人們的審美標準、創作思想等都有了明顯改變。設計師應把楚文化藝術視覺元素運用于現代設計之中，在保留物品功能與象征意義的同時，讓其在時間與空間兩個維度擁有新意義，賦予各種物品以精神象征意義，讓楚人的審美與價值觀在當代社會生活中熠熠生輝。藝術品設計，要同時兼顧審美與功能兩個方面，更應該是傳統與現代的統一，要把優秀的傳統文化自然地拓展到現代思想之中。“古為今用”不只是體現在“形”上，更應該體現在內涵中。設計師要主動了解民俗與歷史，把握住楚文化的精髓，摒棄等級觀念等傳統文化糟粕，強化楚人的自然與浪漫情懷。

在我國優秀的傳統文化中，楚文化藝術美學占據著重要地位。楚文化蘊含豐富的審美特征，有對自然之美、生命運動之美的關注，追求色彩的艷麗與明亮，追求寫實和寫意融合，有更多自由想象，呈現更多的空間之美。楚藝術品“既有傳統的烙印，也有時代的創新”，通過對楚藝術品在造型手法、美學思想、藝術圖式美學思想、造型元素美學思想以及楚藝術兼容并蓄的美學思想等方面的深入解讀，我們挖掘出其對當今時代藝術品設計的三點啟發：一是可以巧借楚藝術品的紋飾審美內涵，增加現代藝術品設計的生機與活力；二是可以巧借楚藝術品的造型藝術，促進現代藝術品設計思維的創新；三是可以巧借楚藝術品的設計理念，實現物質功能性與外在審美性的和諧統一，實現設計手法創新性的運用，讓楚文化能更好地適應當代社會生活，在新時代煥發出蓬勃的生命力。