李鼐含 從零開始

王小邪

設(shè)計師李鼐含畢業(yè)于倫敦大學(xué)Bartlett建筑學(xué)院，于2010年成立個人工作室，主要專注于藝術(shù)及限量設(shè)計作品的創(chuàng)作。她的作品關(guān)注領(lǐng)域與涉獵媒介廣泛，均圍繞建筑學(xué)理論常識進行探索，實現(xiàn)跨媒介的創(chuàng)意與融合。她穿著陶瓷藍花邊裝飾寬松連衣裙、黑色長靴，它們均來自Hermès。她所坐的是她于2020年設(shè)計的Art Deco大漆椅，身后是她2021年設(shè)計的“結(jié)繩記事”漆藝系列中的屏風(fēng)，她著力于探索大漆的表現(xiàn)力，將科技與傳統(tǒng)工藝相結(jié)合。運用蛋殼漆工藝構(gòu)成的繩索在硬朗的大漆中穿梭紐結(jié)，二維圖案利用髹漆形成的深邃感躍然而出。

“ 100%全天然”是李鼐含工作室2020年推出的全新漆藝系列，他們依然從中國古典文化中尋找靈感，賦予其當(dāng)代趣味，并結(jié)合激光3D打印技術(shù)和碳纖維加固手段，將單件作品的生產(chǎn)周期從原先動輒半年到一年縮短至1～3個月。

2022年6月，李鼐含設(shè)計的“100%全天然”漆藝系列終于由其代理畫廊20C GALLERY運到了“設(shè)計邁阿密/巴塞爾”博覽會（Design Miami/Basel）的現(xiàn)場。仙人掌椅子、僵尸花臺燈、霸王花碗……神話傳說中的奇花異草與中國古典文化中盛行的仿生家居用品和擺件是其靈感來源，顏色之絢爛，又仿佛自虛擬游戲幻化而來。她首次亮相這一全球頂級收藏性設(shè)計博覽會是在2014年12月，當(dāng)時展出的是其“我是紀念碑”系列中最為人所矚目的一件——CCTV木質(zhì)儲物柜。乍看之下，兩次參展作品材質(zhì)和工藝全然不同，形態(tài)和色彩也毫無關(guān)聯(lián)，變化之大，幾乎難以相信它們出自同一個設(shè)計師之手。不過，兩個系列中流露出的幽默的風(fēng)格是一以貫之的。

從木頭到大漆，轉(zhuǎn)折點其實從10年前就出現(xiàn)了。2012年做完“箱子”系列和“我是紀念碑”系列之后，李鼐含想要開始新的嘗試。她一直在尋找適合的工藝和材料，在對中國各種傳統(tǒng)工藝悉數(shù)進行調(diào)研之后，她將目光鎖定在大漆。“我之前設(shè)計的家具采用了胡桃木或紅木等材料，其實我在工藝上是有所妥協(xié)的，因為當(dāng)時在國內(nèi)我還做不了其他材料，可用到的工匠或資源只能局限在這個范圍內(nèi)。當(dāng)時我就很想做大漆了，因為我本身是很喜歡色彩的人。”她把大漆的獨特優(yōu)勢歸結(jié)為如下三點：第一，大漆可以和任何其他材料結(jié)合，具有無可比擬的彈性；第二，大漆本身的工藝變化非常豐富，具有的可能性非常多；第三，漆是優(yōu)質(zhì)的天然材料，非常環(huán)保，而且其堅固度已達到收藏級設(shè)計的要求，作品完成之后，至少在100年內(nèi)仍可保持非常完美的狀態(tài)。

李鼐含在大學(xué)里念的是建筑專業(yè)。不管是童年時在四川峨眉電影制片廠跟著道具師傅做道具的有趣經(jīng)歷，還是在大學(xué)時期所受的注重動手實踐能力的建筑教育，都極大地影響和塑造了她。她從來都不只是一個夢想家，而是一個想到就去做的實踐者。但她沒料到，做大漆的過程會如此漫長，挫折不斷。她給自己的第一個命題是去了解漆是怎么做成的。斷斷續(xù)續(xù)兩三年間，她一有時間就跑到福州的一間工作室考察，卻根本找不到任何感覺……后來，2019年，她在福州正式駐留了幾個月，完成了三件帶有實驗性的作品，參加了當(dāng)年的上海國際收藏級設(shè)計展。“我當(dāng)時對自己的要求是：不要做跟別人一樣的工藝品，要做在概念上有意義的作品，同時在工藝上能發(fā)揮漆的特點。”當(dāng)時，她的作品采用海綿胎，她用繩子直接將其捆成一種形狀，像一座被捆綁的建筑。雖然整個過程并不標準，但她從頭到尾都親自參與了。“這是我的第一次大漆實驗，從這個過程中我了解到工藝的特點，以及從心理到技巧上需要克服的難點。漆太難控制了，它對溫度和濕度要求很高，你必須有耐心，必須每個步驟都做到完美，它才能給你滿意的答案。”

2020年，李鼐含創(chuàng)作完成了她的第一組大漆家具作品，那是一組“裝飾藝術(shù)”（Art Deco）風(fēng)格的椅子和屏風(fēng)，以松木為胎，飾以蛋殼漆，以此致敬法國設(shè)計師Jean Dunand。李鼐含發(fā)現(xiàn)，原來“裝飾藝術(shù)”時期風(fēng)格中經(jīng)典的紅黑白配色其實始于大漆。相傳最早的蛋殼鑲嵌漆藝出現(xiàn)在中國唐代，脆弱的蛋殼與自然界中最堅韌的材質(zhì)大漆形成對比，并有漆黑與純白兩種極致的顏色。漆與朱砂混合，可形成艷麗的紅。“專注于大漆的設(shè)計師Dunand選中了這三種極致的色彩，并將蛋殼漆帶到了法國。他太了不起了！”李鼐含不斷感慨。她也在朝同樣的方向努力，希望能有自己特殊的工藝，并不斷嘗試新的作品。幾經(jīng)波折，她找到了幾位懂得漆藝、能交流，也能一起動手的年輕人，她的漆藝實驗室在2021年9月正式成立。在上海遠郊的古鎮(zhèn)金澤，她和團隊扎根于一棟老廠房，從其他地方采買生漆，在這里一點一滴進行加工和實驗。

2021年，她的工作室推出了“結(jié)繩記事”系列，該系列側(cè)重于對漆藝表現(xiàn)力的探索，包括科技與傳統(tǒng)工藝的結(jié)合，作品材質(zhì)與工藝頗為綜合、復(fù)雜：使用蛋殼漆工藝，采用金屬造型，運用3D打印技術(shù)制作，并結(jié)合碳纖維復(fù)合材料這樣的當(dāng)代材料。運用蛋殼漆工藝構(gòu)成的繩索在硬朗的大漆中穿梭紐結(jié)，二維圖案利用髹漆形成的深邃感躍然而出。繩結(jié)造型有的來自中國結(jié)，有的來自大航海時代，有的來自繩縛藝術(shù)，延續(xù)著她的作品中一脈相承的幽默感。

“100%全天然”是李鼐含在2022年推出的新系列，同樣延續(xù)了她致力于重新發(fā)現(xiàn)中國古典文化的創(chuàng)作初衷。她采用傳統(tǒng)漆藝技術(shù)，結(jié)合激光3D打印和碳纖維加固手段，將單件作品的生產(chǎn)周期從動輒半年到一年縮短至1～3個月，對傳統(tǒng)工藝與新技術(shù)的融合進行了大膽而充滿當(dāng)代性的探索。“我從小就對中國傳統(tǒng)工藝和造型很感興趣，對歷史也很感興趣，喜歡看考古紀錄片，受過正統(tǒng)的人文科學(xué)教育，這是我作為創(chuàng)作者的基本出發(fā)點。我將立足點放在中國文化背景之上，然后放手去創(chuàng)作當(dāng)代的作品，但主線不會改變。”

對漆的特性了解得越深，李鼐含越感覺到沉甸甸。“做漆太難了，所以能將心血投入其中的人并不多。即使你真的做出來作品，也很少有人真正懂得去欣賞。”但她并沒有因此打退堂鼓，反而更為堅定，也更為平和、理性。“我想把以后的時間都投入對漆的認知和理解，所以現(xiàn)在不是很著急去追求工藝上的極致。在未來，只要做設(shè)計，我希望都是和漆有關(guān)的。一個新事物的成長需要大量的時間，慢慢才能形成公眾認知和影響力。現(xiàn)在，一切才剛開始。”

“ 100%全天然”漆藝系列中的仙人掌椅。2022年早些時候，它由李鼐含工作室的代理畫廊20CGALLERY運至“設(shè)計邁阿密/巴塞爾”博覽會（Design Miami/Basel ）參展。

1.李鼐含從2012年開始接觸大漆，后數(shù)次前往福州學(xué)藝，幾經(jīng)波折，直至2021年9月，她才終于找到了幾位“對路”的年輕人，在上海遠郊的古鎮(zhèn)金澤建立起了自己的漆藝實驗室。圖中簾子內(nèi)是干燥大漆的陰房。

2.玻璃隔斷內(nèi)是陰房，集裝箱上的大漆玫瑰花是李鼐含為其創(chuàng)辦的、主打平價方向的品牌“無及六獸”的設(shè)計。陰房外是制作大漆的濕磨區(qū)。

3.手工打磨大漆的區(qū)域。

4.CNC激光雕刻區(qū)域。

2020年，李鼐含創(chuàng)作完成了她的第一組大漆家具作品、“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的椅子和屏風(fēng)，以松木為胎，飾以蛋殼漆，向“裝飾藝術(shù)”時期法國設(shè)計師Jean Dunand致敬。