綺麗之夢(mèng)

閆夏　kk

《 迪奧與藝術(shù)（》ART'N DIOR）展覽現(xiàn)場(chǎng)。

跨學(xué)科創(chuàng)作的藝術(shù)家王郁洋，他的創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)伴隨著各種各樣的媒介。攝影師：Ken Ngan。

DIOR LADY ART #7——藝術(shù)家限量合作系列王郁洋合作款手袋。手袋將月球圖案印制于熒光皮革之上，浪漫綻放著由銀灰至金橙的綺麗變幻。攝影師：Li Kai。

月的世界

對(duì)王郁洋而言，固定的風(fēng)格、形式、材料或概念并不存在，因?yàn)樗膭?chuàng)作本就為了打破人們對(duì)熟悉事物的固有認(rèn)知，創(chuàng)造新的感知世界。在其大型繪畫(huà)系列作品《月20190810》中，王郁洋引導(dǎo)觀者重新看見(jiàn)“月”這一我們看似熟悉的存在。而在Dior Lady Art #7中，藝術(shù)家則以其描繪月球多面視角的五幅作品為靈感，在Lady Dior手袋上重現(xiàn)了《月20190810》。在不同紋理與質(zhì)感的交織中，傳統(tǒng)刺繡技法和材料技術(shù)相結(jié)合，鮮艷、生動(dòng)的色彩被強(qiáng)調(diào)和突出，“ 月球隕石坑”也呈現(xiàn)出豐富層次。

王郁洋說(shuō)他與時(shí)尚的關(guān)系“既遠(yuǎn)又近”，初次受邀重新設(shè)計(jì)一款時(shí)尚單品的經(jīng)歷令他振奮。“經(jīng)典與我們這個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)思想和創(chuàng)造力的結(jié)合是必要的”，王郁洋說(shuō)，“在黑夜里，人們最熟悉的是月亮，我賦予了人們一個(gè)新的維度去感知它，它帶來(lái)了意想不到的美麗色彩。”在他看來(lái)，LadyDior手袋是永恒的經(jīng)典，但在每個(gè)時(shí)代都可成為新表達(dá)的載體，正如“月”看似恒常，但蘊(yùn)含無(wú)限變化和可能。

藝術(shù)家楊冕，他在作品中所探討的“視覺(jué)民主性”主要活躍于“視覺(jué)暫留”中。因?yàn)橐暽窠?jīng)的反應(yīng)速度，光對(duì)視網(wǎng)膜所產(chǎn)生的視覺(jué)，在光停止作用后，仍然保留一段時(shí)間。而且，不同頻率的光在視網(wǎng)膜中有不同的暫留時(shí)間。攝影師：Li Kai。

《 RGB——視覺(jué)暫留那一刻光盒》是一個(gè)頻閃燈箱作品。其中LED燈盒為兩秒轉(zhuǎn)換開(kāi)合控制，低壓插電充電供電方式。攝影師：Li Kai。

霓虹光盒

迪奧的這次“半命題”式邀約與藝術(shù)家楊冕的創(chuàng)作節(jié)點(diǎn)巧妙地相遇了。“在這之前，我一直在思考怎么把布面繪畫(huà)《RGB——視覺(jué)暫留那一刻》這一系列作品立體化”，他說(shuō)：“所以這次合作，其實(shí)是我新的立體的《RGB—— 視覺(jué)暫留那一刻》作品系列的開(kāi)始。”

在創(chuàng)作《RGB——視覺(jué)暫留那一刻》時(shí)，他會(huì)先用紅、綠、藍(lán)色的細(xì)線繪制第一幅作品，完成后注視良久，再閉上眼睛感受色彩暫留在視網(wǎng)膜上的畫(huà)面，并據(jù)此繪制第二幅圖像。“在過(guò)往的展覽現(xiàn)場(chǎng)，這些成雙成對(duì)的畫(huà)作都以雙聯(lián)形式進(jìn)行呈現(xiàn)。觀者在觀看過(guò)程中，可以重復(fù)以上過(guò)程，再將自己看完左邊的作品后在視網(wǎng)膜中色彩暫留的畫(huà)面與我的作品中右邊那幅的進(jìn)行對(duì)比，感受奇妙的視覺(jué)差異。”而在《RGB——視覺(jué)暫留那一刻光盒》中，他將原本左右并置的圖像設(shè)計(jì)為L(zhǎng)ady Dior立體的正反面，并內(nèi)置頻閃燈光，每秒自動(dòng)閃爍一次。“遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，它宛如一個(gè)具有手袋手柄的透明霓虹光盒。”

楊冕認(rèn)為藝術(shù)帶給大眾的東西已經(jīng)從陶冶藝術(shù)情操轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^(guò)個(gè)體對(duì)藝術(shù)品的體驗(yàn)，慢慢去打開(kāi)未知的領(lǐng)域。因此，個(gè)體介入在楊冕的作品中起著非常重要的作用，不同個(gè)體對(duì)RGB三原色的反應(yīng)都各不相同，通過(guò)個(gè)體視網(wǎng)膜的反應(yīng)，來(lái)獲得不同的結(jié)果，“只有個(gè)體體會(huì)到的東西，才屬于自己。”他將這個(gè)過(guò)程和方法稱(chēng)為“視覺(jué)的民主性”。

藝術(shù)家劉娃與鮑楊，一直喜歡用藝術(shù)創(chuàng)作帶給觀眾多重感官的藝術(shù)體驗(yàn)，尤其希望在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)這兩個(gè)緊密相連的平行維度中，呈現(xiàn)出充滿(mǎn)空間想象力、而且高度視覺(jué)化的聲音景觀。攝影師：Harisson Boyce。

聲音景觀

劉娃與鮑楊一直喜歡用藝術(shù)創(chuàng)作帶給觀眾多重感官的藝術(shù)體驗(yàn)，尤其希望在視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)這兩個(gè)緊密相連的平行維度中，呈現(xiàn)出充滿(mǎn)空間想象力、而且高度視覺(jué)化的聲音景觀。這一次，他們以Lady Dior手包的造型為靈感，將手包上鼓起的設(shè)計(jì)“解讀”為一個(gè)個(gè)爆發(fā)能量的小喇叭，同時(shí)融合鮑楊在紐約成長(zhǎng)時(shí)經(jīng)歷的街頭文化標(biāo)志——Boombox雙卡收錄機(jī)，帶來(lái)其所創(chuàng)作的24K金聲音裝置《Handle Me》，它將迪奧的高級(jí)時(shí)裝設(shè)計(jì)和張揚(yáng)的街頭文化融合起來(lái)，聚焦于尋常生活中所蘊(yùn)藏的個(gè)性和生命力，塑造出這件不斷震動(dòng)和轟鳴的聲音雕塑。

《Handle Me》被密封在隔音的玻璃體之中，“強(qiáng)大的聲波驅(qū)動(dòng)聲音裝置中的低音炮，像心臟一樣劇烈跳動(dòng)，同時(shí)層層疊疊的金環(huán)也隨之顫動(dòng)，就像鋼琴的低音琴弦一樣，發(fā)出聲音。讓聲波在密閉的空間中循環(huán)，形成一個(gè)自我的聲音景觀。”鮑楊說(shuō)。而觀眾只能隔著玻璃想象這震動(dòng)中的旋律，藝術(shù)家稱(chēng)之為“一首看得見(jiàn)的音樂(lè)”，因?yàn)橛^眾只能看到音樂(lè)的震動(dòng)，卻無(wú)法聽(tīng)清聲音。劉娃說(shuō)：“這其實(shí)有一點(diǎn)挑戰(zhàn)觀眾感官的暗示。但當(dāng)觀眾在線上音樂(lè)平臺(tái)上再去聆聽(tīng)這首音樂(lè)時(shí)，又會(huì)有全然不同的感覺(jué)。經(jīng)由時(shí)空的錯(cuò)位，在場(chǎng)與不在場(chǎng)的反差和驚喜也就此產(chǎn)生了。”

劉娃與鮑楊創(chuàng)作的24K金聲音裝置《Handle Me》。攝影師：Li Kai。