一個人的宇宙

王旎，建筑師、左通右達建筑事務所創(chuàng)始人。

工作室入口，用紫色垂簾營造戲劇感和私密感，像一個具有儀式感的會客空間。平常簾子是閉合的，里面是會議室，擺著沙里寧的郁金香桌椅。工作室所有環(huán)境燈都來自Viabizzuno，紫色垂簾采用 Loro Piana的面料。

“對我來說，最重要的永遠是愛。當然，它并不只是狹義的羅曼蒂克之愛，是廣義的愛……”王旎坦承，作為一名女建筑師，自入行那天起，她就從未將職業(yè)與生活分開過，在她的世界里，它們總是融為一體的。2013年，她和先生共同創(chuàng)立了左通右達建筑工作室，之后隨著兩人分手，事務所由王旎獨立運營。她說后來有很長時間自己都很沉寂、很迷茫，她學著去擁抱生命中的傷痛，過往的人和事教會她很多東西，幫助她成長為一名更獨立自省的女性，她不再執(zhí)著于從前那種玫瑰色幻想——和另一個生命綁定在一起抵達某種理想。“在我的職業(yè)生涯中，我很少像此刻這般清晰、篤定、自信，建筑設計將是我安身立命之業(yè)”。她剛完成的這間新工作室可以說正是她內(nèi)心世界的物理延展。這個空間其實是有瑕疵的，層高比較低，采光不太好，但王旎恰巧想要一個幽暗的地方，于是她索性更加深了室內(nèi)基調，室外因此也顯得更為明亮。“我在一個幽暗的空間里，面朝一片光亮，那是我記憶深處的烙印，也是我看世界的舒適角度……”室內(nèi)基調首先體現(xiàn)在地面上，這是王旎花了最多心思的地方，“是看不見的精工細作”。她想要那種梵蒂岡教堂式的、莊重肅穆的水磨石地面，從顏色調配到顆粒大小，像做瓷器似的不斷嘗試，地面與墻面的分隔僅僅是三毫米厚的鋁條，藏在水磨石之內(nèi)。施工隊是她合作并培養(yǎng)了十年的團隊，做了一個月才達到理想的效果。這是一個強調包容感的空間，“站在這樣的地面之上，人甚至會有一種不斷下墜的感覺，底下像藏著一個黑洞，可以包容我所有的幻想”。在拿到空間平面圖時，王旎立刻想清楚了一切，從地面到天花板將是一次由重到輕、愈加松弛的演變。墻面是棕灰色微水泥，后面藏了鐵板，便于用磁鐵隨意粘貼她的設計草圖，工作桌和屏風是粗糙的膠合板，搭配收藏級現(xiàn)代主義設計單品，天花板幾乎未做處理，只是簡單涂色。入口處和儲物空間之外的紫色垂簾是略顯戲劇性的處理，感性地中和了所有深沉硬朗的元素。

在從事十多年建筑實踐之后，王旎發(fā)現(xiàn)，她最感興趣的其實是人：“每個人都是一個浩瀚宇宙，是真實可感的生活。我希望從個體身上吸引我的地方去展開設計。”所以她的項目大多是私宅，這也支撐她開創(chuàng)了一種更為獨特的垂直式工作方式，從建筑到室內(nèi)，再到軟裝，甚至到產(chǎn)品設計，她都一手包辦，而她長期合作扶持的設計團隊只需定期到這里來開會。于是，這里是她和一名助理的自由天地，比起常規(guī)事務所，它更像一間精致迷人的藝術家工作坊。

?1.王旎的工作區(qū)，Jean Prouvé的原版椅子是她的最愛“，我也許就是一個懷舊的人。那種輕盈舒適的質感后來再也沒能被復制出來”。

2.會客區(qū)的落地燈是Flos的，這里還擺放著艾琳·格雷著名的紅色沙發(fā)椅、柯布西耶沙發(fā)、密斯·凡·德羅沙發(fā)，但這般強強組合“可都比不上中間那個用唐代石板做的茶幾”。

3.屏風是中古伊姆斯款，辦公桌是粗糙的膠合板，鋼管椅是密斯·凡·德羅的經(jīng)典設計，紫色垂簾遮擋著儲存材料的架子。

雙城記

近日，由巴黎建筑事務所RDAI打造的愛馬仕上海前灘太古里專賣店迎來全新開幕。店鋪的外立面采用雙曲面櫥窗玻璃設計，室內(nèi)則以開放式布局營造空間的通透與輕盈。流動的弧形外墻與店內(nèi)的圓角、拱門及曲線呼應。當光透過工藝與美學兼具的3D人字紋飾窗簾灑落店內(nèi)時，舞動的光影讓店鋪異常生動。為了致敬上海的獨特城市性，店鋪大部分地面運用了中國特色的紅、黃、藍三色水磨石，和源自巴黎福寶大道總店的經(jīng)典馬賽克圖案融合，與入口處地面鋪設的經(jīng)典藏書簽圖案形成有趣的對話。除此之外，定制的地毯設計靈感來源于黃浦江，深橙色（河流）和黃色（河岸）之間的漸變色與店內(nèi)樓梯及樓梯處墻面的漸變漆和諧統(tǒng)一，亦回應著愛馬仕標志性的色彩。前灘太古里專賣店沿襲了愛馬仕的傳統(tǒng)。不同產(chǎn)品部類區(qū)域以胡桃木材質的應用搭配呼應愛馬仕主色調，使得各區(qū)之間彼此相互連接。

樓梯位于店鋪中心區(qū)域，深色漸變銅漆墻面為整體空間增添豐富層次。

愛馬仕上海前灘太古里專賣店的珠寶腕表區(qū)域，藍色與經(jīng)典的愛馬仕暖色調調和出空間最優(yōu)雅的姿態(tài)，深邃的藍色使這個空間成為整個店鋪最獨特的存在。

?1.軸心柱與片墻式構件結合而成的可旋轉裝置從入口延伸至室內(nèi)，具備掛衣功能的橫向懸桿與之結合，在視覺上形成線面交錯、疏密有致的效果。

2.項目內(nèi)外的所有設施全部由工廠預制完成，它們組裝容易，對場地的干預極小，構件和面層材料均可靈活更換，重復使用。

自由定義，人人皆可

近日，All BEINGS店鋪開設了其在上海的首店。曾獲得AD100YOUNG的事務所諾億設計研發(fā)“以退為進”，在這條最具上海特色的道路上，通過巧妙的設計，讓店鋪向內(nèi)退讓出一個小型公共空間，為狹窄的人行道留出一隅“喘息之地”。店鋪以水泥灰和白色為主調，以中性的色彩賦予空間可生長的留白，包羅品牌的“萬象”。同時，取自VI色的紅、藍、綠、黃點綴于空間，以更跳脫、張揚的方式表達一種興奮、高亢、積極、極具能量感的狀態(tài)。可旋轉隔板的存在讓每個進入店鋪的人都有機會成為定義空間的主體，調整其形態(tài)和動線。這一巧思與品牌所強調的“人人皆可”不謀而合。

3.圓形元素貫穿始終，輕盈的線條很好地平衡了模塊化的厚重感。

戲劇之宴

近日，由VM建筑設計事務所創(chuàng)作的澤田本家·銅鑼燒浦東前灘太古里店完成設計。設計師希望每個店鋪空間都具有鮮明的特色，為客人提供身臨其境的體驗。在店鋪的設計中，設計師將銅鑼燒的圓形作為空間設計靈感進行布局。整個空間是一個完美的圓，將所有的功能區(qū)域都包含在內(nèi)，進入店鋪的人實際上處于活動的中心。材料應用的是米色的鵝卵石，這種奶油狀的質地讓人想起銅鑼燒的面團。設計的所有水平面部分都是由不銹鋼制成的，靈感來自銅鑼燒的餡料。整個房間的座位都是分層排列的，以增加一種戲劇性的空間效果，就像身處一個圍繞著所有活動中心的馬戲團中央。當然，你也可以近距離觀看廚師烹飪的過程，獲得一種完全沉浸式的體驗。

1.通透的玻璃將室外的自然景色引入室內(nèi)，這成為空間最美的裝飾。

2.簡潔的黑白設計正好呼應品牌的標志，干凈利落的線條帶著堅韌的張力感。

3.屋頂曲面的照明設計打破了極簡的空間布局，讓空間多了些許靈動。富有金屬光澤的桌面反射著室內(nèi)外的景色，更添幾分趣味。

劉陽，建筑師，大料建筑創(chuàng)始人、主持建筑師。下圖 借用古建屋架搭建的樓梯，故意營造可以慢下來的設定，使人在院落收獲了意外的身心體驗。

卸下繁雜 回歸極簡

近日，由Elin Kling及Karl Lindman在2014年創(chuàng)立于瑞典斯德哥爾摩的Totême迎來了它在上海的第二家店鋪。店鋪由長期合作伙伴、瑞典著名建筑事務所Haller?d設計。其創(chuàng)始人Christian Haller?d倡導以石材與玻璃勾勒出室內(nèi)結構，展現(xiàn)了Totême對于極簡主義的獨特詮釋。這個空間與品牌位于斯德哥爾摩的工作室及首家店鋪一脈相承，其中的圖形和材料元素代表著品牌的風格內(nèi)核。室內(nèi)設計基調中的紋理、材料和光線都是設計師經(jīng)過深思熟慮重新組合的，如金屬長桌搭配流蘇燈、泥土色澤的石地板、被玻璃包裹的整面墻，與Totême標志性的黑色字母圖形相互映襯。外側的落地玻璃墻將室外的綠植元素巧妙融入室內(nèi)空間，增添了空間的生機。Totême聯(lián)合創(chuàng)始人Karl Lindman表示：“在創(chuàng)作這個空間時，我們回歸到廓形和紋理的基本理念，這些也是Totême美學的核心內(nèi)容。此次空間設計將極簡主義作為表達語言，卸下繁雜，聚焦細節(jié)魅力。”

小喜民宿北京市懷柔區(qū)鷂子峪堡建筑/室內(nèi)設計大料建筑www.dl-atelier.com

場所游戲

在北京懷柔，大料建筑在明長城附近設計了一個精致的鄉(xiāng)村度假棲息地。習慣于尋找事與人情感關聯(lián)的建筑師劉陽把這種特殊的場所特征作為一種建造靈感，由此設置了三出戲劇來展開整個設計畫卷。民宿所處的鷂子峪堡是明代萬歷年間修筑的長城外延工事，現(xiàn)在還住著十幾戶人家。雖然房屋早已迭代重建，但600年歷史的城石和300年樹齡的古槐依然存在。在小喜民宿圍合的院落里，建筑屋頂架起的閣樓與遠景遙相呼應。在原本空曠的院子里，沿建筑出挑屋檐，形成寬敞圍廊，人可以安坐其下。壓低的屋檐將室內(nèi)視野上下劃分開，其上可遠眺長城，其下與庭院連接更親近。四周建筑均用銀色金屬波紋穿孔板包裹。院中不再點綴其他植物，而是將古槐納入院中，使玻璃幕墻中的古槐綠影更加突顯。建筑師借用古建屋架的方式，用木頭搭建了一座如藝術裝置般的樓梯。老化的木頭與古槐一起構成了整個院落的視覺焦點，模糊了階梯的邊界感，讓人不自覺地慢下來。

分秒即永恒

2022年是香奈兒Première腕表問世35周年，它以其最初的樣貌再次呈現(xiàn)于世。這款腕表從5號香水瓶蓋中汲取靈感，呈現(xiàn)八角形的表殼，表帶設計源于香奈兒標志性菱格紋手袋的皮穿鏈，姿態(tài)優(yōu)雅。

www.chanel.com

南法艷陽

DIOR MAISON的2023年早春餐瓷系列從安達盧西亞風情中汲取靈感，對品牌標志性的羅盤玫瑰、船舶、花鳥等圖案做出新詮釋。該系列色調繽紛，或淡雅素潔，或絢麗明媚，多重配色為其注入活力，點亮生活藝術氛圍。

www.dior.com

面面相“趣”

Maison Dada與法國藝術家、時裝設計師Jean-Charlesde Castelbajac合作，帶來MISE EN SEINE系列。藝術家從小說《人間椅子》中汲取靈感，賦予該系列中的長凳可愛的擬人化形象，使它看似荒誕，卻透露出浪漫色彩。

maisondada.com

點石為金

Boucheron 寶詩龍推出的Jack de Boucheron珠寶系列Ultime概念款作品，由Cofalit材料（通過回收材料并經(jīng)過玻璃化和惰性化處理而制成）打造而成。該作品重新審視“無用之物”并賦予其價值，顛覆了高級珠寶領域的既定準則。

cn.boucheron.com

千星之城

Diptyque從關于星座的神話傳說中汲取靈感，為“星空畫卷”系列打造出白色、金色與銀色星形圖案。該系列中的冬日暖焰香氛蠟燭選用深紅色，其炭木香和咖啡及可可香調，與瓶身的繁星一起勾勒出浪漫的秋冬畫卷。

www.diptyqueparis.com

設計師Federica Biasi為Frigerio操刀的Cecile扶手椅線條流暢，以極簡的形式表現(xiàn)風骨，能為不同風格的空間或場景增添優(yōu)雅閑適的氛圍。椅子的靠背為一體成型的U字形實木結構，連接著H字形的椅身，整體輕盈且穩(wěn)健。www.frigeriosalotti.it

旋轉“塔樓”

建筑設計事務所Storagemilano為Fratelli Boffi操刀了這款多功能圓柱儲物柜Babel，多個不同大小的儲物屜重疊，使它在視覺上充滿節(jié)奏的變化。柜子中部為鏤空的木質結構，上下兩層儲物屜可圍繞著它旋轉，任意改變朝向，以滿足收納需求。

fratelliboffi.it

至8/12月?

「頌」藝術中心

穿越時空的對話

北京「頌」藝術中心由AD100建筑師獲獎者——Howard JihoKim操刀設計，開館大展“頌之回響：追溯穿越時空的精神與美學”分為3個部分，分別展現(xiàn)東方性、時代性和儀式性，并由各位藝術家精選共計42件作品，包括繪畫、雕塑、裝置等，激起現(xiàn)代與傳統(tǒng)的回響、見證了798藝術區(qū)20余年來發(fā)展歷程。

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)797路「 頌」藝術中心

至2023年26/2月

西岸美術館展廳

縫隙與路徑

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目推出聯(lián)合策展項目胡曉媛個展“沙徑”。作為中國首位受邀參展“卡塞爾文獻展“的女性藝術家，本次展覽是胡曉媛近年來在國內(nèi)的首個美術館項目。展覽標題“沙徑”表現(xiàn)了展覽空間中的縫隙與路徑，給予觀眾“選擇”空間。本次展覽通過十余件作品，引導觀眾在“選擇”中探詢時間、物質的不同維度。

上海市徐匯區(qū)龍騰大道2600號西岸美術館展廳

至31/12月

阿拉里奧畫廊

轉譯感官體驗

阿拉里奧畫廊全新空間首展呈現(xiàn)了藝術家名和晃平（Kohei Nawa）的個展“Decode解碼”，匯集了藝術家的近期繪畫作品、紙本素描和混合媒介作品。名和晃平通過感官和感知經(jīng)驗探索虛擬數(shù)字領域的各種現(xiàn)象。本次展覽的作品以多樣的形狀和圖像，轉譯了人的感官體驗以及對事物的感知。

上海市徐匯區(qū)龍愛路7號芒果廣場D棟一層 阿拉里奧畫廊

至8/12月

當代唐人藝術中心

日常之花

藝術家申玲的個展“空花·歲像”精選了其早期珍貴作品和近年來的創(chuàng)作，包括油畫、冊頁、紙本綜合作品等50余件。從20世紀80年代末開始，申玲的創(chuàng)作處于持續(xù)發(fā)力的狀態(tài)。她遵從直覺，圍繞著自我處境，探究人生的浪漫，人性的幽微。

北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術區(qū)B01 當代唐人藝術中心

至2023年21/5月

浦東美術館

馳騁幾何寰宇

“動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態(tài)藝術館藏”呈現(xiàn)了近120件展品，囊括繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術形式，匯集了杰蘇斯· 拉斐爾·索托、維克多·瓦沙雷利、亞歷山大·考爾德等與該藝術運動密切相關的藝術家、先驅人物及當代實踐者們。不同時空的作品在展覽中相遇，讓觀眾沉浸在動態(tài)視覺感受里，馳騁于這片精心編排的幾何寰宇。

上海市浦東新區(qū)濱江大道2777號

至2023年15/1月

空白空間

與“魯濱遜”共旅

從 2020 年開始，吳思林就開啟了她的“魯濱遜”系列創(chuàng)作。吳思林的繪畫創(chuàng)作既包含著東西方繪畫的經(jīng)驗與傳統(tǒng)，又混合著她對個體生存狀態(tài)的省思。她畫筆中的“魯濱遜”并非對文學名著《魯濱遜漂流記》主人公“孤島人生”的復寫，而是展露當代人所面臨的生存狀態(tài)與精神處境。

北京市朝陽區(qū)機場輔路草場地255號 空白空間