中國油畫發展中的寫意傾向問題研究

李 智

朔州師范高等?？茖W校 山西 朔州 036001

引 言

中國油畫的寫意性，其實就是中國傳統繪畫中寫意畫的審美價值和觀念在油畫作品中的具體體現，同時以油畫為載體表達他們對事物獨具特色的感悟。具有寫意傾向的油畫，是油畫在中國發展的一種必然，它所具有的兼容中西文化的特性，是當前全球經濟一體化，東西方文化交流日益頻繁的時代特點。它是中國油畫在經過百年發展中探索油畫民族化的一條途徑，為油畫的發展拓展了更為寬廣的生存空間，開拓了一條有中國文化精神的油畫發展之路。

一、寫意”這一概念的由來

“寫意”是中國藝術最為獨特的藝術觀念和精神。它是中國藝術源遠流長的藝術觀念，最早在魏晉時期顧愷之的“傳神論”中寫意精神就已經出現，之后唐代的張彥遠在他的著作《歷代名畫記》中就談到“意在筆先，畫盡意在”的藝術思想，可以說寫意的精神和觀念在唐代已經形成了。到文人畫興起之后寫意畫更是成為中國畫中非常重要的畫種。那么，關于寫意概念的溯源可以從寫意作為畫種和藝術觀念兩方面來講。

1.1 寫意作為一種畫種

從狹義上來講，按照畫法來分，中國畫分為寫意畫和工筆畫，寫意是指中國畫中用筆相對粗曠“逸筆草草，不求形似”的畫種，畫家用簡練而概括的筆墨來表現對象，追求筆墨的趣味性和對表現對象內在精神的充分表達，是人們比較喜歡的一種畫種。工筆畫是畫在熟宣紙和熟絹上的，這樣的材料不容易滲水，適合用小筆進行細節的勾畫。工筆畫用寫實、細致的手法來作畫，比較追求細節的刻畫。而寫意畫主要畫在生宣紙上，這種材料的吸水性和滲水性都很強，容易使水墨在滲化的過程中形成豐富的層次感和偶發效果。與工筆畫相比，寫意畫具有很強的個性以及趣味性，更強調神似而不是簡單的形似。寫意畫從畫法上還可以分為大寫意和小寫意，大寫意畫法更加粗放自由，甚至有一些畫家采用潑墨或潑彩的方式先鋪設大的氛圍，再用筆塑造。比如，張大千的潑彩山水畫就是這個類型。而小寫意是在水墨畫的基礎上帶有工筆畫的畫法，既粗放隨性，又有工筆細致勾勒的特點。比如，齊白石的一些小品花卉作品，他通常用大寫意的筆法去塑造花卉或蔬果，用很精細的筆法去畫昆蟲，那么這類作品就是小寫意。寫意畫的表現題材非常廣泛，山水、花鳥、鞍馬、人物等等，畫家通過表現這些事物來表達自己的個人情感以及對生命的態度。

關于寫意畫的最早記載可以追溯到唐代吳道子，玄宗讓他繪制蜀地風景于大同殿，李思訓用青綠山水的方法繪制一面宮墻“累月始成”，而吳道子則“一日而畢”。由此可見，吳道子一定是用寫意的繪畫方式完成的。但可惜沒有實證畫作留存，只能是一種猜測。而其后王維存世的作品則可以作為寫意山水的實證。之后歷盡五代亂世的中華大地，藝術卻茁壯成長，孕育出多種多樣的風格，南唐的徐熙“野逸”畫風啟迪了北宋的寫意畫，最有成就者當屬畫就《潑墨仙人圖》的梁楷，也成為寫意人物畫的一個高峰。之后的元代，漢人士大夫不被當權者重用，許多人醉情書畫，涌現出像趙孟頫、黃公望、倪瓚、王蒙等等文人士大夫畫家。他們的作品用倪瓚的話說是，“逸筆草草，不求神似，聊以自娛爾”，至此擁有深厚文化素養的文人將中國畫的寫意姿態確定了下來。傳至明代，學富五車的大才子徐渭更是將寫意畫的風貌發展的更為成熟。清代至民國到現代這幾百年間，寫意畫越發成熟，代有諸多大師涌現，大寫意，小寫意，兼工帶寫等畫法都不斷出現，寫意畫的技法與理論更加成熟，成為了中國畫的重要畫種。

1.2 寫意作為一種藝術觀念

寫意的觀念在很早的畫論中就已經被談到，而且已經形成成熟的觀念，在具體的表訴上形成“寫意”這一概念并被明確提出是在明代唐志契《繪事微言》的《寫意》中。他認為：作畫不必每筆都畫得那么復雜細致，以簡單的筆法做到神似才是最好的。他的這一理念提倡繪畫山水時，“神”是最為重要的核心部分，是山水畫的精神所在。在他看來寫意山水與工筆山水最大的不同之處在于：寫意山水畫更有超逸不俗的情趣。作畫時不必筆筆到位，要用簡練的筆墨表達畫家超逸的情趣以及所要表達的意氣，做到筆不到而意到。除了唐志契之外，清代王昱在其著作中，也闡述了對寫意的見解以及對筆法的要求。從我國繪畫名家的表述中我們可以了解到，“寫意”就是寫胸中意氣，做到筆盡意無窮。筆法簡練而不放縱，在不以形似為目的的基礎上達到神似的狀態。寫意作為一種藝術觀念，在近現代藝術中習慣把它和西方現代派的表現主義相提并論，二者在某種程度上也有相同的部分，比如二者都強調通過作品抒發畫家的情感，都追求對繪畫本體藝術語言美感的展現。但寫意對于中國藝術家還承載了更多的內涵，畫家通過作品展示自我的修養、情操、品格等等。在西方表現主義畫家筆下的樹木植被可能只是畫家通過對它們的描繪展現其個人情感的獨特隱喻或只是其色彩、筆觸、畫面構成等色繪畫諸要素的表面載體。而中國畫家筆下的梅蘭竹菊、瓜果昆蟲、山川河流都被賦予一種精神內涵和人格象征，筆墨也被賦予獨特世界觀的審美意趣，既來自于自然，又生發于心象體驗，筆筆抽象卻渾然一體展示物像本質。

二、中國油畫中寫意傾向的發展現狀

從清末國門洞開備受洋人欺侮之后，中華民族的民族自信心備受打擊，自覺經濟、科技、文化的落后，連藝術都覺低人三分，一眾留洋海外的繪畫大師本著“改良中國畫”或“中西融合”的思想遠渡重洋學習油畫，油畫民族化在那時就是中國畫家的重要課題。在當代這一課題依然是我國油畫的未來發展方向，是油畫在我國發展的必然之路。我國有很多油畫家一直在嘗試將中國傳統繪畫的元素和理念融入到油畫當中，使西方油畫在中國能夠得到更好的發展，逐漸具有我們民族的特色。早期的林風眠本著中西融合的思想，創作出許多有著中國寫意畫特征的油畫作品。在他的教育之下，他的許多學生在不同方向都取得的巨大成就。朱德群和趙無極將中國大寫意潑墨與西方色彩理論的結合創造出恢弘的色彩大寫意作品，形制看似西方的抽象，但內核是中國大寫意。 建國之后，由于一些歷史原因，我國油畫長期受到蘇聯油畫的影響，畫面都是以塊面塑造為目的的方形筆觸，筆法單一，缺少變化。在全面學習蘇聯的政治背景之下，油畫的蘇聯化短時期內延緩了油畫民族化的步伐，但這種努力中國的有識畫家一直在進行著，比如畫出《開國大典》的董希文就在此作出了巨大貢獻。但蘇派畫法即使到今天在學院乃至整個油畫屆依然影響巨大。之后，林風眠的另一位學生吳冠中卻本著“風箏不斷線”的創作底線將中國畫的寫意水墨精神與油畫材質相碰撞，用西方油畫的色彩與形式，來表現中國畫的線條與筆意?？梢哉f將寫意這一藝術理念融入到了油畫當中，是我國畫家對油畫進行民族化的一種大膽嘗試。吳冠中對寫意畫和油畫形式美的探索在剛剛改革開放與外界文化交流還很少的時期開拓了很多油畫家的視野。中國寫意畫的筆法和形式自然而然融入到油畫的技法之中。經過幾代油畫家的探索和嘗試，在油畫人物畫的寫意化方面，近年來許多油畫家都在學習羅馬尼亞畫家柯留·巴巴，他的人物作品色彩濃郁，筆法卻如中國大寫意般恣意放松，與其說中國畫家在學習巴巴，我覺得只是我們發現了油畫人物寫意化的一種可能性，是很值得我們借鑒和學習的對象。比如趙培智在這方面就取得了巨大的成就，形成了自己的寫意性油畫人物面貌。在風景畫方面畫家白羽平把中國寫意山水的精神氣質、筆法與油畫的形式與構圖很好地結合在一起，表現出北方風景的廣袤與孤寂，蒼茫與博大，形成了不同于西方風景油畫的中國寫意油畫風景。尤其是他的一些小幅油畫風景筆法奔放刀筆并用，在似與不似之間意趣盎然與中國的寫意精神與觀念相契合。而且白羽平也像吳冠中等畫家一樣除了精于油畫，也有意在做水墨寫意畫的創作和練習，以求得二者的相互借鑒與融合。

在當代，可以說寫意觀念已經在中國油畫的理念與技法中都得到了很好的體現，并在我國油畫界掀起了一股熱潮。由于眾多學者對“寫意”理解的不同，使得如何界定寫意，并實現寫意在油畫中的發展，成為了一個有爭議的話題，很多學者都在各自的文章中發表了他們對寫意的理解。雖然學者和畫家們對于寫意的具體理解有著不同之處，但是從關注程度上我們可以看出，寫意所體現的美學觀念和精神，有著很高的研究價值，并對中國油畫的未來發展，有著很好的促進作用。

三、目前中國油畫發展中的寫意傾向問題

從我國油畫發展的過程來看，寫意與油畫的融合，能夠促進中國油畫的發展。我國一些畫家很早就開始嘗試將其與中國傳統繪畫結合起來，利用中國畫的寫意精神將油畫民族化，為中國油畫的發展開辟新的發展之路。這樣的融合既傳承了我國繪畫的精神與傳統，又滿足了我國油畫創作的文化訴求。近年來，我國各地都成立了不同規模和影響力的寫意油畫研究學會，為寫意油畫的發展形成了很好的學術交流氛圍，許多畫家也創作出面貌各異和層次高低不同的作品，其中有深刻挖掘傳統寫意精神與觀念的作品，也有許多只是借著寫意油畫的楦頭創作出許多既不抽象也不具象，既不寫意也不表現的層次低劣的作品。當然在探索階段這也是在所難免的現象。寫意所具有的美學精神和觀念，是我國傳統文化的重要瑰寶，它不僅是繪畫領域的一種觀念，作為文人畫的精神要義，它傳統文化“儒、釋/道”思想的物化載體，因而還有著深入挖掘的價值和研究的意義。我們要深入理解什么是“寫意”，使其能夠更好地體現在油畫當中，利用油畫將我國的傳統文化傳承和發揚下去。油畫作為一種國際化很高的畫種，在世界各地有著廣泛的受眾，油畫民族化有利于中國文化在世界的傳播和交流。油畫寫意畫作為油畫民族化的一種多年探索的途徑已經是當代許多中國油畫家的追求，這一點在近幾年的國展中都能看到。當然要將寫意精神與油畫結合起來，對于畫家來說是極具挑戰性的事情。一旦掌握不好，畫作就有可能不倫不類，既沒有國畫的意境，也沒有普通油畫的美感。

結 語

從我國油畫的發展來看，要實現中西繪畫的融合，需要為其找到與中國繪畫的融合點，使其朝著這個方向發展下去。而寫意精神是中國畫獨有的特色，它所體現的意境是其他國家繪畫所沒有的。如果能將其與油畫很好地結合，將會帶領中國油畫走向新的發展之路。而能否找到寫意精神與油畫的結合點并不斷挖掘寫意的精神價值，則是油畫中寫意能否繼續發展的關鍵所在。