劉雯：成為繆斯，成為我

西貝

桃紅色立體印花上衣KWK by KAYKWOK：粉色半裙Oude Waag

和劉雯相約在北京的一個秋日午后，她穿一件柔軟的白色羊絨毛衣，簡簡單單。彼時，劉雯剛從上海參加完VOGUEWorld 130周年展覽回京，網友們還在對她那個氣場全開的造型津津樂道，而面前的劉雯展現出截然相反的松弛與柔軟。鏡頭里的超模和面前的她仿佛是硬幣的兩面，體現虛和實的不同面向。兩端的對照讓人好奇，這種收放自如也許不止是超模的職業素養。出道17年，劉雯在我們難以察覺的時刻不斷自我進化，通過不斷創造視覺記憶，精確地捕捉著時代浪潮的變化。

談新，或先溯舊。最近幾天，劉雯大部分時間都待在家中整理舊物，她找到了之前在巴黎時裝周走秀時買的Balenciaga長裙，還有一件放在今年穿也非常流行的跨欄背心。令她意外的是，這些衣服甚至久遠到還是Balenciaga前設計師Nicolas Ghesquiere時期的作品。舊物承載著時光與記憶，溫柔地包裹著身體，與之重逢的瞬間，劉雯也從中收獲到一種平靜治愈的成就感。

我們自然而然地聊到了輪回的時尚審美，以及啟迪無數設計靈感涌現的繆斯。古典時期的繆斯被視作一個時代的女性偶像，遠在云端，遙不可及。進入當代文化語境，女性踏上了一條自我發現與探索之旅。當代的繆斯再也不能只是美麗的偶像，受人膜拜，被人凝視。人們希求的是更具獨特性、辨識度的風格與態度，既具有超然的靈性，亦具備人世的姿態。“美不是扁平的、二維的概念，美一定是多維的立體存在”，所以，在劉雯看來，在廣闊的社會群體中，人們都擁有相互影響的共勉性，誰又有必要成為那個唯一的繆斯呢？誰又不能成為繆斯呢？“每個人都可以成為自己的繆斯。每個人從自身找到自己的精神表達，那就是我們創作和生活的靈感來源。”

黑色吊帶紗裙、米白色半身裙均為Gucci；亮片胸衣Xu Zhi；心形耳環Uselessobjects；花朵頸飾C+plus Series；腰帶DiDu；尖頭黑色涼鞋Saint Laurent；手套私人物品

我們看到不同領域的魅力女性散發的強大能量，也許未曾謀面，但仍會因此生出幾分勇敢前行的動力。劉雯想到了一生極具傳奇色彩的墨西哥畫家弗里達·卡羅，她的自畫像是對自己最坦白的表達，也是同傷痛和破碎情感的強烈抗爭，而她源自靈魂深處的炙熱和源源不斷的生命力令人震撼。同樣觸動劉雯的女性創作者，還有法國最偉大的女導演、新浪潮的先驅阿涅斯.瓦爾達。從攝影師到電影導演再到裝置藝術家，瓦爾達對于創作的探索從未止步，用影像呈現那個時代女性面臨的處境，時至今日仍為觀眾帶來啟迪。

作為近十年來最重要的時尚繆斯之一，劉雯與許多攝影師一起聯手共創出許多令人難忘的高光時刻。聊及此，劉雯一如既往的謙遜，她說自己只是“在每次工作時，都希望做到最好”。別誤會，她并非只是說如何展現自己的外在美，她在談論一個模特如何“回到最根本的創作上”一一在創作一個作品的時候需要忠于內心，用自己最想表達的方式去創作，才有可能呈現理想之萬一。“最重要的是保持自己的獨特性，每個人都是獨一無二的。”

她更相信“一加一大于二”。我們不約而同地想到前年與VOGUE合作的一組拍攝，六位女性創作者耗時四天為劉雯拍攝了六個別具一格的封面，那是一次完全沉浸其中.充滿創意靈感與多元文化碰撞的女性間的合作。第一次和劉雯合作的攝影師Emma Summerton更是多次感慨于劉雯充滿能量的磁場。而劉雯，也在各位女性創作者的捕捉下詮釋了更多樣自如、內化本真的自己。那次拍攝完成后，她告訴我們：“那次拍攝，幾個創作者都有不同的成長經歷，她們表達藝術的技術也不相同，但是碰撞出的火花，現在回想起來仍讓我有些感動。”

黑色針織鏤空上衣Un Morceau；黑色亮片胸衣Xu Zhi；綠色幾何圖形針織吊帶裙Nan Knits；金屬鏤空罩衫Vii Victor×Wang；綠色涼鞋Jimmy Choo

紅色連衣裙Valencino;黃色手套Gucci

無論在時尚界，還是其它行業，創作者們越來越多地去表達自己獨特的審美，帶來不同視角、不同的表達下的講述，為當下的文化圖景增添了更多層次，從而引發大眾的進一步思考。女性獨特的觀察視角在今天顯得尤為關鍵，無論是含蓄內斂的感觸，還是真實的自我表達，都是不可或缺的存在。“女性是勇敢的、有創造力的、有想象力的。”在跟不同的女性創作者合作時，劉雯也挖掘出了自己身上不同的特質，這對她而言是一種成長和突破。和她們合作時，劉雯會下意識變得柔軟放松。“當我們面對男性的時候，可能也會散發另外一種不同的魅力，但女性之間可能會更加有這種親密感，更信任對方，拍攝時也會更加舒適，這是性別使然。”

這次與VOGUE的合作，兩位藝術家：張子飄和雷夢婷，以劉雯為靈感創作了兩幅風格迥異的畫作，并在大片中與劉雯一起出鏡，形成了有趣的對照。這是女性之間的相互欣賞，藝術家們看她，充滿了浪漫的想象與愉悅的色彩。張子飄創作了一幅如同一朵騰空的巨大云朵的印象派作品，劉雯因此想到了自己喜歡在空中拍不同的云，而每次看到的云可能會因為心境的不同而拍出不同的色彩表達。另一幅由雷夢婷創作的波普藝術風格的肖像畫，明快活潑，描繪了一個被花朵圍繞的劉雯.熱烈地綻放著。而劉雯本人，仿佛也成為一塊空白的畫布，在創意團隊的筆下逐漸被覆上絢爛的色彩。攝影棚周圍的銀杏樹已經滿枝金黃，略顯平淡的景觀中，她駕馭著大膽搶眼的粉色、藍色、銀色……在秋日的光影中揮灑自如，帶來躍動的能量。

看到色彩，看到生命力，看到劉雯。

當下，談論美和繆斯似乎變成了一個老套的話題，我們無意定義，也不去做結論，但我們永遠愿意嘗試，永遠想冒險和探索。這個命題關系著女性的過去與未來，值得去拓展和挖掘，也恰如劉雯自己所堅信的：“我是一個愿意被別人創作、和大家一起開發出各種可能性的女性。能有這樣的榮幸和大家去創作，我覺得挺好的。”