舒伯特即興曲Op.142 No.3的演奏分析

李 佳

一、舒伯特的生平介紹

弗朗茨·舒伯特(1797—1828)，奧地利著名作曲家。舒伯特生于維也納一個普通家庭，其祖父是個農民，其父親是一名中學校長。1808年，11歲的舒伯特進入維也納宮廷寄宿學校學習，憑借出色的音樂天賦，先后擔當了唱詩班的歌手、管弦樂隊的第二小提琴手、第一小提琴手。也正是在這一時期，舒伯特接觸到了維也納古典樂派三位巨匠：海頓、莫扎特和貝多芬的作品，對其音樂創作的道路產生了深遠的影響。1810年，年僅13歲的舒伯特問世了第一首標有明確日期的作品——《G大調狂想曲》。隨后，他完成了第一首藝術歌曲《哈加的悲歌》的創作。1814年，為免服兵役，舒伯特進入父親的學校擔任助教，并在此期間進入創作巔峰。1815年僅一年的時間，舒伯特創作了145首藝術歌曲，包括廣為人知的《野玫瑰》《魔王》等。同年，他還相繼創作了《bB大調第二交響曲》和《D大調第三交響曲》。

1818年，舒伯特辭去教師職務，開始全力投入音樂創作。這一時期，舒伯特生活窮困，僅靠微薄的稿酬和朋友的接濟生活。1824年起舒伯特出版了大量的音樂作品，涉獵面廣泛，如：聲樂套曲、藝術歌曲、合唱曲、歌劇、輕歌劇、戲劇配樂、宗教音樂、弦樂四重奏、交響曲、鋼琴作品及眾多其他作品等。1828年，在紀念貝多芬逝世一周年之際，舒伯特舉辦了自己人生僅有的一次個人音樂會。同年11月，舒伯特因病去世，年僅39歲。

舒伯特的音樂創作充分吸納了古典主義音樂的精髓，并運用器樂多樣化的形式，表現詩一般的意境和抒情的音樂形象。他堅持古典音樂傳統嚴謹的音樂結構，但又不拘泥于固定的模式，通過和聲、旋律、節奏等變化的多樣性，將抒情的格調詩意地描繪出來，是一位天生的旋律作家。由于在藝術歌曲創作上做出的巨大貢獻，被譽為“歌曲之王”。

二、舒伯特即興曲的創作

(一)即興曲定義

即興曲(Impromptu)，是歐洲19世紀浪漫主義時期的一種帶有即興創作性質的抒情器樂曲。其篇幅短小，曲式結構簡單完整，形式自由，旋律抒情性強。即興曲常采用奏鳴曲式、復三部曲式及變奏曲式等規范化的形式，大多為鋼琴獨奏曲。

(二)舒伯特即興曲的創作及主要特點

舒伯特創作的即興曲共有兩組(Op.90和Op.142)，每組四首，共八首，由鋼琴演奏。這些作品既可以看作八首獨立的鋼琴小品，也可看作兩部規模龐大的鋼琴組曲。兩組作品均創作于作曲家逝世的前一年，是舒伯特的晚期作品。即興曲的形式雖不是舒伯特首創，但舒伯特創作的兩組即興曲，將即興曲這一體裁形式的發展推向了新的高度，是舒伯特鋼琴作品中十分重要的部分。

舒伯特生于古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期，其作品革故鼎新，保留了古典主義的音樂模式，又對其做出了新的探索與發展。綜合舒伯特即興曲的創作，其即興曲主要具有以下特點：

1.歌唱性的旋律

受其藝術歌曲創作的影響，舒伯特的即興曲旋律極富歌唱性。縱觀八首即興曲，多數作品的主題朗朗上口，旋律抒情優美，且在人聲能夠演唱的音域之內。他使用極富歌唱性的旋律表達詩意的情懷。

2.色彩豐富的和聲

和聲的變化是舒伯特音樂創作中的重大突破。[1]舒伯特繼承了古典主義音樂方正、規整的和聲運用，充分使用正三和弦、副三和弦、屬七和弦，但同時又進行了富有詩意的創新，在和聲中使用大量的調外音，并充分運用轉調、離調等創作手段，讓和聲的色彩大大的豐富起來，作品的立體感也更加強烈。

3.強烈的節奏感

舒伯特對節奏的運用十分自由多變。他善于運用連音、切分音、復附點，喜歡突然地布下裝飾音，同一首作品內伴奏織體豐富多變。同時，舒伯特也善于運用強拍錯位，不均勻節奏，連續重音等方式，給人強烈的沖擊感。

三、舒伯特即興曲Op.142 No.3的演奏分析

即興曲Op.142是舒伯特即興曲中的第二組，由四首小品構成。其中第三首，又稱《bB大調即興曲》，是舒伯特即興曲中最具代表性的一首，也是演奏最為廣泛的一首。[2]其主題為bB大調，4/4拍，變奏曲式結構，全曲由主題和五個變奏組成。

(一)主題

主題一為bB大調，4/4拍，二段體結構。A樂段由兩個大樂句構成，右手圍繞bB大調主和弦演奏極富歌唱性的單聲部旋律，線條明亮干凈，左手為平穩的八分音符半分解和弦行進，支撐感極強。演奏時，右手的主題樂句要注意連貫，使用手臂的力量，將一次發力連貫運用于完整的樂句，第1小節的半跳音可使用“點”的方式，強拍點得深一些，弱拍點得淺一些，四拍之間不要重復發力，保持長線條樂句的連貫。左手的旋律同樣以長線條演奏，每小節第一個根音為重音，給予旋律聲部有效的支持。第二個樂句的旋律由單音轉變為八度音程，和聲加厚，力度也相應加強，音樂效果要演奏得更加寬廣。

B樂段的旋律由持續的三和弦行進構成，和聲效果更加濃郁。#F的加入使得旋律變得溫暖，第10小節倚音的加入讓旋律顯得更加靈動。在這一樂段的演奏中，手臂的重量已滿足不了音樂的需要，進而要使用腰部的重量，將第一個和弦彈深、彈厚，彈出共鳴，將重心充分放至指尖，做到三個和弦的深度統一。倚音的演奏要運用指尖的重量，彈得輕盈干凈，展現靈活之感。整個B樂段的力度由mf逐漸減弱，到最后的pp，力度逐漸弱下來，但觸鍵深度始終不能減，弱的力度要演奏得深，始終保持音樂的厚度。整個第一樂段的演奏難度在于維持樂句的連貫和身體重量的運用，將清澈干凈與溫暖濃郁的不同效果充分表現出來。

(二)變奏Ⅰ

變奏Ⅰ為bB大調，4/4拍，二段體結構。與主題相比，變奏Ⅰ的旋律能夠明顯聽出主題的影子，但旋律由附點節奏構成，更加靈活流暢；和聲變得單薄干凈；節奏型也更為豐富。樂段A與樂段B沒有明顯的素材區別，但在調式上略有變化。

整個變奏Ⅰ整體上的音樂效果是靈動飄逸的。在A樂段中，右手同時演奏了兩個聲部。旋律聲部僅由右手的4、5指在高音區演奏，其他手指在中音區輕輕襯托出裝飾效果。這對右手的演奏提出了很高的要求。在演奏時，右手需要以手腕為軸心“轉”起來，將力量在手的左右兩邊不斷傳送。4指和5指和演奏要連貫，下鍵要輕盈，觸鍵要深，把音樂的橫向大樂句表現出來，輕盈而優美。其他手指在演奏時注意放低重心，聲力達指尖，演奏得弱而集中，深沉而內斂。左手的伴奏同樣分為兩個聲部，一個是低沉的根音構成的旋律，另一個是切分節奏構成的搖曳的音響。演奏時，左手同樣要注意力量在手掌兩側的傳送，腦海中的旋律要非常清晰，通過力度的對比將兩個聲部清楚地演奏出來。

B樂段延續使用的樂段A的素材，但加入了大量調外音的使用，使得和聲色彩明顯豐富，左手加入的雙音的演奏，也使得音樂的立體感也更加強烈。演奏時，為突出色彩的激烈變化，力度可以明顯加強，并通過漸強、減弱的力度，將旋律的上行、下行表現得更加鮮明。左手的雙音可有意加大力度，突出其音響效果。

整個變奏Ⅰ作為主體的延續，起到了承上啟下的作用，演奏時既要將主體旋律充分展現出來，又要彈出變化、彈出特點，對演奏者駕馭鍵盤的能力提出了很高的要求。

(三)變奏Ⅱ

變奏Ⅱ的調式仍為bB大調，4/4拍，二段體。變奏Ⅱ的旋律較主題發生了明顯的變化，加入了大量的裝飾音和臨時變化音，節奏型也愈加豐富。兩個樂段中，旋律在左、右手不斷穿插，變化多端，但仍不失歌唱性。

在A樂段中，右手的旋律流暢，密集的節奏讓旋律婉轉多變。演奏時，右手要均勻用力，用連續的力量將婉轉的音調表現出來。節奏越是密集，演奏的線條就越是要長，力量給的越是要均勻。回旋音的演奏要使用指尖的力量，演奏得輕盈而清楚。三十二分音符的弱起要有足夠的推動力，將旋律充分的舒展開，使用大臂的力量進行推動，增加音樂的張力。左右依舊延續了切分節奏的伴奏型，四分音符要彈奏得穩定而深沉，為多變的旋律起到支持作用。

B樂段伊始，旋律由右手轉移到了左手，這是全曲第一次由左手擔當旋律。旋律的瞬間低沉要求觸鍵十分深厚，將低音區的聲音魅力充分展現。左手在演奏的時候要充分運用大臂甚至腰部的重量，5指需演奏得格外深沉，將旋律音的下行級進彈清晰，音樂彈寬廣。11小節處，右手將旋律接回，馬上要演奏得明亮而有朝氣，與左右的低沉形成鮮明的對比。13小節起，右手驕傲而自信地在高音區歌唱，音域越來越高，要演奏得自由而灑脫。段尾持續的跳音下行讓旋律逐漸回到低音區，歸于平靜，對于與變奏Ⅲ的銜接做好準備。

整個變奏Ⅱ的演奏還需注意的是踏板的運用。在左右手交替演奏旋律時，踏板的運用要有所變化。右手演奏旋律時，踏板踩的可以稍深一些，而左手演奏旋律時，為避免音效渾濁，踏板點到為止。

(四)變奏Ⅲ

變奏Ⅲ的調式轉為低沉的bb小調，4/4拍，二段體。調式的突然轉變讓音樂變得陰郁。右手的旋律變為厚重的八度行進，左右的伴奏音型轉變為三連音，并持續運用三和弦行進。左手和右手的共同變化讓音樂顯得厚重且陰郁。左右手節奏的錯位也使得音樂富有動力，充滿戲劇性。

A樂段中，右手的演奏要深沉，充分運用小臂帶動大臂，大臂帶動腰部，將和弦彈深彈透，在演奏的過程中，避免將樂句割裂，注意樂句的橫向連貫性和歌唱性。和弦上行時注意通過增加觸鍵深度來加強力度。同時，右手在演奏時還要注意細微的力度變化，如漸強減弱等，避免持續的大力度在聽覺上產生疲勞。左手每小節第一個音要彈得深受，起到烘托支持作用，三和弦行進要將重心放低，用指尖的力量讓三個和弦音保持統一，在演奏過程也要注意左手橫向的連貫和旋律的變化。只有左右手各自清晰地表現出來，才能較好地配合。第8小節起，左右手旋律共同移高八度演奏，音樂由之前的低沉轉變為柔和。這一部分的演奏觸鍵可以稍淺一些，但仍要注意樂句的連貫性和歌唱性，充分運用大臂和腰背的力量，一次發力完成一個大樂句。

B樂段的旋律回到了中音區，音樂再次變得深沉起來，觸鍵要再次加深，pp的力度弱卻不能虛，讓每一個和弦擲地有聲。

整個變奏Ⅲ要充分運用身體的重量控制音樂，將鋼琴的共鳴展現出來。

(五)變奏Ⅳ

變奏Ⅳ的調式轉移到了bG大調，4/4拍，二段體。回歸大調式，旋律重新變得明亮怡人。附點節奏的大量運用是變奏Ⅳ的一大特點，左右手的節奏繼續延續錯位的特點，讓音樂富有動力。

A樂段伊始，旋律出現在左手，連續的附點節奏給予音樂搖曳之感，演奏時注意左手要用力均勻，重心在手掌之間控制自如，突出1指的最高音。第5小節起，旋律交接到右手，旋律由單音演奏變為八度演奏，需使用大臂的重量，讓聲音更加通透開闊。和弦之間注意充分抬起手臂，將力量用手臂連接起來，形成連貫的樂句。

B樂段延續使用A樂段的素材，但加入了和弦外音，產生了離調的音響效果。在演奏時，要注意通過力度的變化展現不同的音樂色彩，表現出豐富的和聲效果。

整個變奏Ⅳ充滿動力，需要手臂力量控制得十分自如，最終將音樂推向高點，為接下來的變奏Ⅴ做好準備。

(六)變奏Ⅴ

變奏Ⅴ為全曲最后一個變奏，調式回歸bB大調，4/4拍，二段體。旋律由三十二分音符組成的六連音構成，流暢華麗，傾瀉而下，對手指的跑動能力提出了很高的要求。

A樂段中，右手旋律在高、中音區交錯跑動，十分自由流暢，演奏時要注意手指貼住鍵盤，不要抬得太高，力量控制在指間，第4小節反復下行處，用大臂的重量將每組下行的最高音充分彈出，注意展現出婉轉的旋律變化。左手依舊使用了節分節奏，演奏時將四分音符彈實彈穩，對旋律起到支持作用。

B樂段中，旋律的行進轉移到左手。由于音區較低，演奏時，左手可比右手多用上大臂的重量，將低音區的深沉感彈出，右手的和弦力度要加強，將整個音樂的氣氛托起。第12小節處，左、右手一呼一應，需彈出交流之感。最終，音樂在右手華麗的跑動中逐漸減慢，音區降低，準備歸于平靜。

快速跑動是變奏Ⅴ的演奏難點，在練習的過程中需要由慢到快，逐漸提速，切不可為了追求速度而不顧音樂的連貫性和美感。

(七)尾聲

全曲的最后是一段9小節長的尾聲，bB大調，4/4拍，音樂素材與主題完全相同。但不同的是，速度由主題的行板，變為了慢板，象征著全曲即將結束。演奏尾聲時，要注意保留主題的溫暖之感，用身體的重量連接每一個和弦。同時，尾聲的演奏要比主題更加深沉，下鍵后要充分放松手臂，將余音展現出來，彈出意猶未盡之感。

結 語

即興曲Op.142 No.3是舒伯特即興曲中極具代表性的一首。這首作品不僅充分展現著舒伯特即興曲的主要特點，在演奏上也對指尖、手腕、手臂、腰背的力度控制以及旋律、和聲色彩的表現上提出了極高的要求。在練習的過程中，演奏者的演奏能力能夠得到潛移默化的提高，同時，對于舒伯特音樂特點的認識也會不斷深化加強。

注釋:

[1]李云潔.舒伯特即興曲的音樂風格和特色[J].華東交通大學學報,2007(06):87—89.

[2]冉楠楠.舒伯特即興曲的藝術特征——以《降B大調即興曲》為例[J].藝術研究,2014(04):32—33.