論張朝鋼琴作品的藝術風格
——以《我的祖國》為例

高玲玉

一、民族調式與西洋調式的融合創新

張朝先生在創作中以中國民族調式為基礎，采用西洋調式來豐富作品的和聲織體及音響效果，縱觀全曲筆者發現民族調式體現在各個部分，主題的出現、展開部第三部分、再現部第124小節的八度重疊音階式跑動都有民族調式的運用。樂曲中很多和弦的寫作也有體現民族調式，如非三度疊置和弦與五度縱合性結構和聲，都是在基于民族調式上進行寫作的，可見中國民族調式是貫穿整首作品的基礎，而西洋調式的運用第一體現在無調式上的伴奏織體上。在作品89—104小節中，左手的伴奏織體就建立在無調式調性上，張朝先生將無調性調式與五聲調式相融合，這種作曲理念加強了音樂的表現力，也增加了樂曲在創作中的可能性。同時，張朝先生在將兩者結合時，利用其不協和的音響效果，使其既符合樂曲所表現的音樂情感，也讓兩者的融合沒有突兀感，相輔相成而不是標新立異。第二體現在大小調式上，整首樂曲的調性豐富多變，是這首作品情感表現充滿戲劇化的關鍵，由引子開始的降B大調，給人一種河水奔騰洶涌的視聽體驗，在主題的第二部分轉入明朗的B大調，給人以柔和寬廣的感覺，在44小節隨著緊張情緒轉入E大調，在58小節，調性由升c小調轉為升f小調，小調的暗淡，為樂曲增添了動力性的情感傾向和歸屬，最后進入安靜柔和的B大調，可見作品中大小調運用的多變性，且每一次的變化都渲染一種新的音樂情緒，豐富了音樂的音響。值得一提的是，穿插在大小調音樂中的主題旋律依舊是建立在民族五聲調式上的，將兩種不同的調式創新的融合在一起。

二、“線性思維”與“多聲立體”的融合

“線性思維”是中國傳統的作曲特點，中國傳統音樂的創作尤其注重旋律線條的發展，講究用起承轉合、輕重緩急或是前后強烈的旋律線條對比來豐富情感的變化。這一點與西方“多聲立體”的創作理念不同，西方傳統音樂的對位法及縱向和聲的寫作是其創作的特點，西方善用縱向的和聲織體來表達樂曲的情緒變化，豐富作品的立體音響。“將橫向進行的旋律以縱向交錯的形式組合起來，使它成為和聲的形態，具有和聲的功能和色彩，但它也必須符合民族調式的原則，以五聲調式的和弦結構為基礎。”[1]而在這首樂曲中，張朝先生將中國“線性思維”與西方“多聲立體”的兩種特點相融合，中國“線性思維”為樂曲創作基礎，西方“多聲立體”為輔豐富作品的張力與表現力，極大地促進了樂曲旋律發展的多樣化，情感的戲劇沖突變化及民族化的特征，也豐富了現代作曲技法的多樣性。

具體在樂曲中的體現：在引子開始，左右手用縱向八度及三和弦的和聲織體，橫向雙手以平行線條運動，營造雄偉的氣氛。

在呈示部第二部分，右手旋律八度和聲織體，縱向上形成基于民族調式所特有的省略三音織體和弦的四五度音程，產生空洞縹緲的氛圍，橫向上左右手以反向線條運動，增加距離感營造廣闊的氛圍。“這種和聲方法的著眼點，主要在于和弦的組成音與五聲性旋律音調在整體上保持一致，但并不拘泥于和弦與旋律的同步進行。”[2]

第43小節，縱向上和弦及其轉位的織體，橫向上平行向下進行。第79小節，縱向上使用具有中國民族特色的非三度疊置和弦，大二度的加入營造緊張的音響效果，橫向上織體線條反向進行，音響高低對比增強情感色彩。

展開部第三部分右手八度與左手無調式音程交錯排列，橫向上平行向下的織體線條，這樣的織體線條讓不協和的音響效果變得平緩，且有規律的進行使情感戲劇化的發展不過于突兀。第100—104小節，縱向上采用右手不協和的增減和弦與左手八度音程，橫向上右手平行三連音震動，左手向下進行，形成斜向進行的線條。在105—110小節，縱向上雙手以和弦及和弦轉位的和聲織體，橫向上織體進行以“你上我下”的線條運動。再現部開始左手采用對位法與右手相呼應，豐富了單線條的旋律單一性，隨后雙手以分解和弦的形式整體線條平行向上，進入縱向八度和聲織體；橫向平行上下跑動的線條，通過縱向右手和弦轉位，左手八度音程，橫向上右手在同一音區重復連續短暫的高音旋律，左手向上推進音樂進行，形成斜向的音樂發展線條，以縱向柱式和弦橫向主題旋律線條進入尾聲。

通過以上分析，可見張朝先生在創作時不拘泥于“線性思維”與“多聲立體”的單一融合，而是運用其獨特的作曲技術將兩者進行多種不同風格的融合，產生多樣的音響效果。但無論縱向織體如何編配如何發展都是建立在主題歌唱性旋律線條的基礎之上，這樣的創新在傳承民族音樂特色的同時，又進一步的發展并豐富了中國民族音樂的創作手法。

三、中國傳統民族音樂風格的表現

張朝先生在其《鋼琴的東方魂》一文中提到“我認為泰戈爾只看到了東方音樂的表層，沒有看到東方音樂深層的靈魂——空靈、飄逸、雄渾、深沉、崇尚自然、追求意境、不重實像的特質，更沒有看到西方現代鋼琴與中國古代哲學、詩詞、繪畫乃至古琴、編鐘等都有著十分密切的關系。”[3]可見張朝先生在創作鋼琴作品時，將中國傳統民族音樂的特點放在重中之重，旨在表現與傳承出中國傳統音樂的風格特色，讓鋼琴奏響民族音樂。

(一)意境與留白的運用

中國人自古對意境與留白手法的運用，不只體現在音樂當中，在詩詞繪畫中都可以看出。創作者們認為所有景色或者美妙的音樂有了發揮想象的空間感，有了虛無縹緲的距離感，那么這部作品才能有生命，才能有情感，這是意境與留白。在《我的祖國》這部作品中，其引子通過音符流水般的跑動配以時而出現的高音，意在將人帶入河水流動的意境當中，時而出現的高音營造出若隱若現的距離感，通過音樂的進一步發展，把聽者帶入更深的意境空間當中。如前文所提到，呈示部和聲織體如何變幻其唯一不變的是來回跑動的音型，是為了不破壞意境的存在，讓流動的水聲跟隨著音樂的進行而出現，使得音樂有了生命的活力，體現在鋼琴上則賦予鋼琴音色上的空靈，這里要提到踏板的運用，鋼琴踏板的延音效果可以很好地表達意境與留白這一手法，使鋼琴具有空間感，營造幽靜高遠的豐富立體空間，讓音樂更好地展現作曲家想要表現的情感。張朝先生在《我的祖國》中對意境這一手法的運用，將聽者拉進樂曲情感表達的空間里，更好的感受作品所展現的音樂情感。

(二)展現情感表達的手法

張朝先生在作品中通過各種寫作方法將音樂的情感展現得淋漓盡致，聆聽這首作品可以感受到濃濃的愛國之情，作品中運用各種和聲織體以及速度、力度的變化來表現前后情感的變化，從而抒發對祖國的愛意。在樂曲的開始由“ff”的力度奏響，奠定了全曲的感情基調，采用自由速度讓音樂跟隨著情感的走向發展，通過流動的旋律音型伴隨柔和的速度表現平緩美好的情緒，而后和聲織體的逐漸豐富也推動著情感的變化。值得一提的是，展開部的三次沖突對比，是全曲情感變化最為跌宕起伏的一段，運用多種手法突出三次對比的遞進感，推動情感的發展走向最終的高潮，強烈的情感沖突更好地展現了中華民族奮起抗戰，并逐漸強大最后終將走向勝利的艱辛過程。再現部速度轉為柔板，力度變得更加的深沉，抒發著對祖國更深沉的愛。

(三)音色模仿手法的運用

中國傳統民族樂器多種多樣，且音色獨特，能夠展現多種不同風格的音樂，所以中國的鋼琴作品大多有對民族樂器音色的模仿，也有對大自然聲音的音色模仿。在《我的祖國》中有大量的音色模仿，其意不僅在調動豐富的想象，也通過音色模仿來展現中國民族樂器的魅力，同時也挖掘了鋼琴音色模仿的更多可能性，豐富了鋼琴的表現力。在作品中，樂曲一開始用流動的琶音織體通過左右手交替演奏來模仿中國古琴或古箏撥弦的音色，營造河水流動的意境。在第112—115小節，縱向琶音式和弦演奏，模仿中國琵琶的音色，有舒緩平靜的感覺。

(四)音型的多變

在中國傳統民族音樂寫作中，作曲家們常用各種變換的音型結構來豐富作品的情感表達，在《我的祖國》中，三連音、六連音、附點音符等各種音型結構交錯使用，使樂曲更具有表現力。在樂曲的開始就運用了民族音樂常見的附點八分音符，附點音符具有強烈的傾向性，推動音樂的下一步發展，整首作品偏多的使用附點音符，加上附點音符跳躍的節奏感也使得整首作品的情感表達不那么嚴肅。其次是三連音與六連音這樣具有流動性的音型，推動音樂的進行。在作品呈示部中，六連音的使用加強了作品的流動感，讓音樂的進行更加的流暢，推動音樂的進行。再現部使用三連音的節奏音型，利用三連音的推動感，使樂曲激昂震撼的音響效果得到更好的推動與延續。三連音與六連音的使用也使情感表達流暢連貫。

(五)速度的多變

在中國傳統音樂創作中，常用彈性節拍和多變的速度來表現音樂的發展與情感的對比，在《我的祖國》這首作品中，首先是彈性節拍的運用，樂曲的開始由散板進入，這是中國傳統音樂創作所特有的速度記號，散板的使用為營造意境感，演奏者可根據對樂曲情感的理解來掌握速度，把控音樂的發展，也就是前文所提到的“拍無定值”，在引子開頭也標記以“rubato”稍自由的伸縮速度。隨后第16小節進入largo柔板，以緩慢的速度推進主題的進行，在樂曲第44小節進入“allegro”的速度，小快板的速度加以急促的震音烘托緊張的氛圍，在第105小節，回歸最初“adagio”的速度，最后以“presto”急板在樂曲激動的情緒中結束。在作品中，較快的速度更多表現激烈的情感沖突，而柔和的速度多表現平緩或沉穩的旋律進行，快慢速度的交錯，使整首曲子松弛有度，線條變化更豐富多彩。

四、審美價值

張朝先生在采訪中說到“我把音樂分為三種，情緒音樂、情感音樂和情懷音樂，它們對人的精神影響一個比一個深入且持久，我的音樂比較注重情懷的表現，追求給人心靈的震撼和感動。現代不少人喜歡音響效果的新奇，無可厚非，但遺憾的是，很多時候它只停留在感官上，而不感人！”[4]可見張朝先生在創作音樂的時候不僅僅追求獨特的音響效果，而更在于表現音樂更深層的底蘊，放在《我的祖國》這首作品中，作品帶有濃厚的中華民族音樂的審美觀念，樂曲在一定程度上繼承并發展了中國傳統音樂的文化底蘊。通過利用現代鋼琴藝術的表現手法，將傳統音樂加以“修飾”，使得中國民族樂曲在鋼琴上得以展現，一方面保留了中國人的傳統審美觀，另一方面向世界展現了中國傳統音樂，讓世界認識中國的審美觀念，了解中國音樂的魅力。其次，張朝先生在創作中展現了其對音樂獨特的理解；無調式風格與中國五聲調式風格的大膽融合所形成的曲風，也是另一種聽覺體驗，這也是構成其藝術風格的一個特征。將這些具有創新性的曲風展現于大眾之中，形成了全新的審美觀念，這是文化碰撞所產生的審美觀，擴大了不同民族文化的相通性，也發展了鋼琴音樂的更多音響效果。在《我的祖國》中通過對中國民族音樂的繼承，對西方音樂演奏技法的糅合創新，引進新的創作理念，從而形成多元化的審美品格并使其發揚光大，具有一定的審美價值。

結 語

在本文對《我的祖國》的藝術風格特征及內涵的論述中，筆者通過對作品中的演奏技法、民族音樂體現等方面的分析，了解到張朝先生鋼琴作品創作的藝術風格背后更深一層的藝術內涵。筆者通過分析發現無論張朝先生在創作中對于西方演奏技法如何創新的使用，都是建立在中國民族音樂特征之上的，可以說在創作時，將中國民族音樂的藝術特征及音樂內涵作為整體框架，再根據音樂的走向運用各種作曲技法填充框架，讓《我的祖國》這首作品充滿中國民族音樂的靈魂。同時，張朝先生對于作品創作的獨到理解，體現在和聲織體的編配、變奏手法的多樣、速度力度的把控以及中西技法的糅合創新上，讓原本單一的歌唱旋律有了豐富的對比沖突，其創作理念極具個人特點，又不離核心宗旨，這是張朝先生鋼琴作品藝術風格的內涵，也可見張朝先生對于作曲技法運用的嫻熟。在整首作品的中西融合方面，張朝先生并沒有特別的標新立異而是相輔相成，所有技法或者音響效果的產生都為展現最根本的旋律、最根本的情感。這首曲子一定程度上豐富了中國民族器樂改編曲的寫作手法，傳承并發揚了中華民族音樂。

注釋:

[1]周呈穗.《我的祖國》為主題三首鋼琴改編曲研究[D].四川師范大學,2014.

[2]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲的理論與方法[M].上海:上海音樂出版社,2003:103.

[3]張 朝.鋼琴的東方魂[J].鋼琴藝術,2017(03):53—55.

[4]李紅敏.張朝 音樂拯救了我[J].音樂時空,2015(08):15—24.