美術核心素養在課堂教學中的運用

陳加忠

（寧夏回族自治區青銅峽市寧朔中學 寧夏青銅峽 751600）

引言

隨著我國社會經濟和科學技術的發展，不同學科專業教育水平都得到了比較大的提升，其中也包含高中美術教學。與此同時，現代高中生群體的學習環境發生了比較大的變化，傳統高中美術課程教學理念、教學方式存在一定的滯后性，難以滿足現代高中生的個性化學習需求，高中生的藝術核心素養成長也受到較大限制[1]。因此，現階段針對高中美術課堂與藝術核心素養培養進行研究和分析就具有重要意義。

一、美術核心素養概述

美術核心素養包括圖像識讀、美術表現、文化理解、審美判斷、創意實踐、培養能力等幾個方面。其培養能力，指培養學生對作品形象的理解能力、審美認知能力、審美體悟能力、美術造型表現能力、審美鑒賞能力、生活中創造美的能力、評價美的能力，讓學生能應用美術知識和美術技能，結合知識與技能創造屬于自身的美術作品，并理解美術現象和形象，以及美術作品中的文化內涵[2]。

二、美術核心素養引領教學改革的意義

核心素養視域下，學生不應只滿足于獲取知識和技能，還應掌握能推動自我發展、融入社會生活所需的關鍵品格和能力。以核心素養引領美術教學改革，具有劃時代的意義。傳統美術教學定位于讓學生掌握“技”，即美術知識和技能，而美術核心素養則引領學生更進一層，即觸摸美術的“道”。這種“道”，不僅要求學生掌握美術知識和技能，還要求學生學會用美術的智慧發現問題，并運用美術的方法成功解決問題。美術核心素養的運用一般遵循從圖像識讀開始，到美術表現、審美判斷和創意實踐，最后達到文化理解高階素養這么一個循序漸進的過程。這樣，美術核心素養也給學科教學帶來新的難題，對基礎的美術知識和技能，學生可以通過反復學習和練習、依靠機械記憶達到好的學習效果，掌握其“技”。但是，積極探索問題、運用美術思維解決問題的能力，并不能通過這種學習方式獲得。因此，對學生來說，美術的“技”（技法和知識）可以學，而“道”（文化理解）只能悟，即參悟和感悟。這一時期，教師需要完成角色轉變，不再是學生的灌輸者，而是啟發者。學生的學習理念和方式也應完成相應轉變，逐漸向著自主學習、合作學習和深度學習的方向邁進。

三、美術核心素養在課堂教學中的運用思路

1.具備明確的培養目標

傳統的高中美術學科教育之所以長期不能取得應有的效果，非常重要的原因就是將教學目標定位在知識理論掌握、實踐技能的訓練之上，沒有設定具體的美術學科藝術核心素養培養目標。這導致高中美術課堂變得十分枯燥和無聊。同時，教師的教學、學生的學習也難以為藝術核心素養的培養提供幫助，還容易打擊高中生美術課程的學習積極性[3]。

在現代高中美術教育工作過程中，教師要善于利用美術學科自身的特點，重視備課工作，在預設一個總目標的同時，再層次化設計不同的目標，同時在設定目標的過程中，還需要考慮到課程內容、高中生的學情等，使得原本符號化的教學內容變為具有魅力的視覺享受。例如：在高中《美術鑒賞》（必修）的第二單元“傳承與創新——中國近現代美術”的教學過程中，高中美術教師需要知曉這一章節教學內容的目標在于“美術學科繼承和創新”，在設定好這一宏觀層面的藝術核心素養培養目標之后，可以進一步細化培養目標，包含近現代美術創作理念、創作技巧等。這樣，高中生在進行學習的過程中，學習內容就不再是“干巴巴”的技巧和訓練，而是一種體會近現代美術創作美、創作理念的學習過程，不僅能夠學習到相關的理論知識，同時還可以拓寬自身的美術視野。在這一過程中，高中美術教師扮演著引導者的角色，要善于發揮自身的引導作用，指導高中生發現美、體驗美和創作美。這也是高中美術藝術核心素養培養的主要目標之一，有助于引導高中生對不同的事物用不同的色彩和筆觸抒發自己的情感，美術創作能力也會因此提升。

2.創設情境促進藝術核心素養目標的落實

事實上，在現代高中美術課堂，培養高中生藝術核心素養的過程中，最為明顯的問題有：一是，設置好的教學目標沒有辦法準確落實到課堂教學過程中；二是，高中美術學科的課時較少，教學任務相對繁重，一旦某一節課程的美術學科藝術核心素養培養目標落實出現了問題，會出現“一步落后，步步落后”的現象，難以使得高中生具備系統、完善的藝術核心素養能力，對于高中生后續的美術學習也存在著一定的不良影響。因此，教師在高中美術課堂的教學過程中，要善于利用情境教學法，針對不同的教學內容創設不同類型的教學情境，并且促進高中生融入情境當中，使得高中生能夠在特定的情境中結合自身所學知識、生活經驗、審美思維等去解決問題，這也是提升學生自主探究學習能力的重要推進，從而將課堂所學逐漸內化成為自身的能力，美術學科藝術核心素養由此得到有效培養，這對于高中生的美術學科學習至關重要。

例如，在傳統的高中《美術鑒賞》（必修）的第一單元“鑒賞基礎”教學過程中，教師習慣將一些教材中或者是課外作品直接在課堂中給學生展示出來，并且讓學生進行鑒賞。而對于高中生來說，其自身的美術鑒賞能力有限，在看不懂或者是未能感受到作品魅力的情況下，只能以教師的美術鑒賞結果為準。這種傳統教學方式抹殺了高中生在美術學習過程中的自主性和個體性，不符合美術學科教育的初衷，也不利于學生對美術課程學習積極性的提升。為此，教師就可以將鑒賞的美術作品視為基礎進行對應情境創設。例如，針對油畫作品《拾穗》的鑒賞教學，教師就可以利用多媒體設備創設情境，在情境中融入對應的舒緩音樂，從而幫助高中生體會油畫作品《拾穗》所表達的情感，通過互聯網找尋相關貼近生活實際的拾穗場景或是秋收的圖片，能夠有效幫助學生感受到人和大地的親密關系，通過農民臉上神態、肢體動作感受他們當時的心情，給人更為真實感。除此之外，教師還需要在具體的教學過程中不斷探索，創新性地解決問題，優化教學形式和方法，促使高中生真正具備相應的素質和能力，為其未來發展奠定良好的基礎。

3.建立課堂學習共同體

教師要確立學生課堂學習中心的地位，給學生獨立思考的機會。師生、生生應該在一種平等、互助、交流的關系中，通過課堂學習共同成長。

教師可以在美術課堂中實行分組教學，讓學生6～8人圍成一組，討論問題，合作完成學習任務。分組學習能讓學生習慣現代合作型社會的特點，符合學生核心素養培養的要求。

教師要有意識地弱化自己的權威形象，自我定位為課堂學習的指導者、參與者。習慣于傳統灌輸型教學的教師有表現欲，拼命想把知識塞給學生。但現在是網絡時代，教師要認識到網絡能夠為學生提供大量有用的信息，教師要做的就是利用自己的專業優勢以及對整個單元內容高屋建瓴的把握，設計真實的學習環境，激發學生學習的積極性，為學生指明尋找信息的路徑。學生要對這些信息進行整理提煉，將其轉換為自己的知識。教師要站在學生的角度進行教學設計，每一步都要考慮這么做學生會積極參與嗎？他們能記住哪些知識？這樣操作學生能學到哪個程度？如何更深入地推進？學生能得到什么樣的核心素養培養？

教師要對“教”放權，構筑課堂學習共同體，這是重構“教”“學”關系最重要的一步。在學習共同體中，學生能充分發揮“學”的主動性。通過教師的教學設計引導，學生進行了小組討論與協商，加深了對知識的認識，完善了自己的知識體系，習得了實驗性智慧，這就是杜威主張的“實驗性經驗主義”。

在“中國傳統山水畫”鑒賞課上，教師讓學生根據本課內容，先進行課內知識學習賞析，在小組內提出自己的疑問，先組內討論解決，不能解決的就寫紙條遞上來，教師進行匯總學生的問題，多數如“如何欣賞中國山水畫？”“中國山水畫為什么看起來又像又不像？”這樣式的問題一直都是學生困惑不解的。教師則要提前預測學生會問什么問題，并準備一些印有中國傳統山水畫的精美印刷品和有關資料、學習卡，根據學生的問題發給相應的小組。學習卡上是一些關于這幅作品的小問題，學生根據這些小問題欣賞作品，把學習卡填完。最后，教師要引導學生在班級中交流自己的學習心得。

學生通過真實學習體驗，再加上小組合作討論，開闊絲路視野，既培養了解決問題的能力，又提升了美術核心素養。

4.引領學生進行問題引導式學習

《普通高中美術課程標準（2017年版）》提倡創設問題情景，進行探究性美術學習。普通高中美術課程以立德樹人為根本任務，通過以美育人，引導學生以自主、合作、探究的方式參與美術學習，學會在現實生活情境中發現、提出并分析問題，綜合運用美術學科及跨學科知識與技能解決問題，增強社會責任感。

很多教師在教學中嘗試把課堂的“灌輸型”教學模式轉變為“對話型”教學模式，但其錯誤地把“問題學習”理解為教師全程提問引導學生學習。在這樣的教學活動中，教師依舊是課堂的主體，學生依舊是被動的接收方，學生討論的是教師提出的問題，回答的是教師預設的答案，完成的是教師布置的任務，無法進入自主深度學習狀態，學生的創新性、個性化思維被壓制，課堂學習氛圍調動不起來。雖然教師認真地進行了很多教學設計，但并沒有觸及“問題學習”的本質，課堂教學成效也不夠理想。

例如，在學習“中國民間美術”一課時，教師問學生，“你們認識這個是什么嗎？”“泥娃娃是干什么用的？”“現在的孩子玩嗎？”這些是“無效”的問題，并不能激發學生思考。教師可以直接了當地問：“這個是大家都認識的‘無錫大阿福’，以前到無錫旅游的游客都會買一對回家做紀念品，但現在為什么沒人買了？”。

教師要用合適的問題激發學生的學習興趣，立足于學生自身認知條件，使學生進入探究性學習階段。學生會為了解決教師所提出的問題，一路給自己設置小問題，不斷探究，不斷解決，不斷掌握知識，最后得到問題的答案。

5.重視情感動機，推動理解性學習

高中生的認知結構接近成熟，具備獨立的審美判斷能力，可以進行一些比較復雜的思考，解決一些難度較大的抽象問題。同時，高中生都接受過小學和初中的美術教育，具有一定的美術基礎知識和技能。如果高中美術課堂還是以講解美術作品作者及背景故事為主，或者以目的性不強的繪畫技法教學為主，學生能學到的知識則比較有限，最多只能進行簡單的美術欣賞，掌握淺層的美術技法。

因此，美術核心素養下的美術課堂教學應該追求感悟性學習，其前提在于激發學生的情感，即情感動機。這是因為，如果美術學習對進入社會后的工作和生活沒有任何價值，那么學生對美術學習的態度不能變得積極，也不能認可美術的多重價值，最終培養學生的美術核心素養就是一句空話。換個視角，如果學生認為美術學習既有趣又有價值，那么他們的學習積極性必定很高。在這一過程中，情感動機發揮著至關重要的作用。因此，美術教師要激發學生的情感動機，找到美術教學內容與學生情感的共振點，與學生進行積極的情感交流，培養學生自發的學習精神和能力。當前立德樹人教育目標的大力開展，能夠為美術教學工作展開新的思路，挖掘教材德育教育元素的基礎上，不斷滲透德育情感，充分發揮美術作品視覺感官刺激作用，不斷挖掘美術作品中情感態度的體現，從而不斷加強學生對美術鑒賞情感交流體驗，推動其更好地理解分析美術作品。“教是為了不教”，只有讓學生主動、全面地融入教學過程，才能觸及學生的情感深處，使美術學科核心素養落地。

結語

綜上所述，在美術核心素養背景下，美術教育課程的改革刻不容緩，美術教學應把美術“繪聲繪色”地彰顯出來，并增強學生對于美術形象和文化內涵的理解。教師還應基于核心素養的培養目標，了解高中美術教育的價值取向，明晰美術教育的革新路程；另外，還要以學生為課堂教學的主體，并結合新穎的教學方式和教育理念進行教學實踐活動，促使學生追求美術教育的核心素養，表現美術課堂的人文性特征，發揮美術課堂的真正價值。