論陶瓷粉彩花鳥的工藝與藝術特點

田 園

景德鎮良田美舍陶瓷工作室 江西景德鎮 333000

陶瓷粉彩花鳥屬于我國陶瓷藝術的種類之一，其最早出現于清朝康熙年間，是在琺瑯彩和康熙五彩的基礎上結合演化發展而來，和傳統的花鳥陶瓷作品相比，其擁有著粉潤清秀、俊雅秀美的特點，具有獨特的審美價值。在花鳥圖案的繪制上，其吸收了中國古典花鳥繪畫的精髓，其繪畫種類和中國傳統花鳥繪畫相同，主要分為工筆和寫意兩種類別，根據要求的不同就會選擇與之相對應的勾線與設色技法。在當今的現代社會背景下，人們越來越注重對生活品質的追求，需要一些藝術品來對自身的生活進行一定的豐富，基于這種情況，陶瓷粉彩花鳥也迎來了新的發展契機，其中的藝術價值也逐漸被人們所挖掘分析，推動其進一步的創新與發展。

一、陶瓷粉彩花鳥的起源與發展脈絡

工筆粉彩花鳥始于康熙，精于雍正，盛于乾隆，雖然這種粉彩的表現形式誕生于清代，但是其所具備的花鳥創作技法卻擁有著非常悠久的發展歷史。在瓶身上所繪制的花鳥繪畫內容，其技法和題材都來源于中國傳統花鳥繪畫當中，中國傳統的繪畫審美所關注的，主要是要將自然之物通過美術表現的形式遷移到生活空間當中，而陶瓷作為一種被廣泛應用于生活當中的物件，自然也被賦予了很高的藝術審美價值，通過陶瓷和花鳥繪畫的結合，可以讓使用者在生活當中就領略到自然之趣，從而實現對自身精神生活的豐富。近代以來，尤其是改革開放以后，隨著我國經濟社會的快速發展，工筆粉彩花鳥的創作又被工匠們所重新拾起，并結合現代化的制作技術與美術創作特點，對其進行了全方位的創新與豐富。雖然說當今時代背景下的工筆粉彩花鳥創作的根本仍舊是中國傳統花鳥繪畫，但與此同時，也被融入了許多西方美術創作的技巧，相較于過去在畫面上又顯得更加豐富，在陶瓷的制作技法上也更加完善立體，最終形成了當下的陶瓷粉彩花鳥形式。

二、陶瓷粉彩花鳥的制作工藝以及其中所蘊含的藝術特點

工筆粉彩花鳥與單純的陶瓷制作不同，其表現特點主要集中在瓶身的花鳥繪畫上，這一步的成敗會直接關系到整個花鳥陶瓷粉彩的質量和藝術高度，對花鳥陶瓷粉彩的藝術鑒賞也主要集中在這一點上。

1.花鳥勾線

勾線是進行陶瓷粉彩花鳥紋飾創作的第一個步驟，后續的設色和洗染都需要在這一步的基礎上進行，可以說，勾線的質量很大程度上決定了整個陶瓷粉彩花鳥作品的成敗，需要對此進行全面的考量。在陶瓷粉彩花鳥當中，其表現形式根據中國傳統花鳥繪畫可以分成兩種：一種是以工細見長的工筆花鳥形式；另一種則是較為灑脫寫意的寫意花鳥形式。兩種不同形式的花鳥創作方向，所需要進行的勾線形式也是不同的。首先是工筆花鳥這一類的作品，在我國的傳統繪畫當中，工筆繪畫都是以嚴正工細為主要特點的，都是通過精巧細密的線條來表現對象的具體形態和外貌特征，因此在線條的勾勒上自然十分講究。根據所繪制對象的不同，就會采用不同質感的線條來進行表現，例如植物的樹葉就要用弧度比較飽滿、圓潤流暢的線條來進行表現；而對于鳥兒身上的羽毛，則需要用較為細密分散的線條來表現羽毛的質感等。除了要根據對象選擇不同的線條以外，還要考慮到空間變化的要素，遠景的線條往往要比近處的淺淡，以表現空間推移的感覺。在寫意花鳥這一表現形式當中，線條的質感和書法的線條極為類似，與工筆的細密精巧不同，寫意主要所表現的是那種簡練輕松的感覺，世間的萬物在極度簡練的線條中被表現在了瓶身當中，但是與工筆花鳥相同的就在于，二者的線條走向和變化都要根據對象的不同而進行針對性的變化，以表現不同事物那種獨一無二的審美特質。

在陶瓷粉彩花鳥的勾線創作當中，主要運用的是珠明料，這種顏料可以在陶瓷白胚上表現出很好的效果，但是需要注意的一點是，在運用珠明料勾勒好了線條之后，就要用一種特制的材料將其掩蓋，這是為了避免在后續的燒制過程中削弱線條的表現力，因此需要這樣一層保護料來進行一定的保護。

2.花鳥填色

在勾線完成了之后，就需要在勾線的基礎上進行顏色的填涂，當然，這種填涂和普通的填色繪畫不同，而是需要一定的賦色技巧，這樣創作出來的畫面才能更加和諧生動。陶瓷粉彩花鳥的顏料主要有兩種：一種是透明的水質顏料；另一種則是不透明的礦物顏料。根據繪畫對象的不同，就會選擇不同的顏料來進行賦色。在賦色的技巧上，陶瓷粉彩花鳥的賦色和傳統花鳥繪畫的賦色具有很強的相通性，一般分為平涂和分染兩種技法，平涂主要是用于大面積鋪色，快速地給繪畫對象賦予對應的顏色，但是在這個過程中要注意涂色的平穩，要保證顏色能夠均勻和諧，不能出現卡色、斷色的情況，這樣會在很大程度上影響畫面的表現效果。分染相較于平涂，在表現力上會更強一些，主要是表現畫面對象的起伏轉折和顏色漸變，能夠很好地增強畫面的表現力與層次感，使其更加真實立體。

3.洗染

洗染是粉彩中特有的一道上色工序，其主要作用在于可以使畫面更加生動立體，富有表現力，增強畫面對象深淺變化的視覺感受。其主要程序是先打好玻白，然后洗染。在填好的玻白上洗染，能夠讓花朵達到含粉而著色有深淺變化的感覺。一般來說，需要運用到洗染的顏色主要有洋紅、凈黃、凈苦綠、凈大綠、茄紫、薄藍等顏色，其中又以洋紅色最為頻繁。在洗染技法上，有水洗和油洗兩種技法，其中油洗比較容易掌握，能夠讓畫面顯得更加整體且統一，因此被廣泛應用于大量生產當中。而水洗的技法則較難，但是所呈現出來的畫面效果會更加生動有趣，因此很難大量推廣，往往都是在一些私人制作的時候會涉及這種技法。

三、陶瓷粉彩花鳥中的藝術表現趣味

在中國傳統花鳥繪畫當中，主要都是通過平面宣紙的形式來進行創作表現的，陶瓷粉彩花鳥的草稿，剛開始一般也都是在平面的宣紙上進行的，但是這樣就會面臨一個問題，陶瓷的瓶身都是呈現出一個彎曲的弧形，這與宣紙的平面是不同的，如果只是單純地將一個平面創作的花鳥作品放置在陶瓷瓶身上，所表現出來的效果往往是比較差強人意的，這就需要創作者從創作比例方面進行考量，如果能夠符合瓶身的比例與轉折特點，那么畫面的表現效果也是單純的平面宣紙所無法比擬的。但是在這個創作過程中，創作者還要綜合考慮到花鳥作品的構圖、情趣以及內在意蘊這些方面，以此為基礎，才能創作出具有較高審美價值的陶瓷粉彩花鳥作品。

1.陶瓷粉彩花鳥的構圖

構圖是進行陶瓷粉彩花鳥創作所需要首先考慮到的問題，構圖就像是一個舞臺，只有一個舞臺的設計比較合理，演員們才能夠通過這個舞臺進行富有美感與藝術性的表演；相反如果舞臺本身的設計就存在著很大的問題，那么演員們就算表演得再好，最終的效果也會大打折扣。這一點對于陶瓷粉彩當中的花鳥創作也是一樣的，只有將最基本的構圖創作好了，后續的創作才能夠更加美觀合理。而在構圖的設計上，首先要考慮的就是要明確畫面的視覺中心，簡單來說就是畫面當中要有一個主體景物，可以通過將其放大或者放置在視覺中心點的方式來穩定其主體位置，這樣的畫面才能夠比較科學合理，觀賞者在欣賞的時候也才能夠抓準畫面的視覺中心點，從而帶來舒適的視覺享受。一般來說，比較有代表性的構圖形式主要有三角形構圖、對角線構圖以及對稱構圖等，根據表現題材的不同，就可以選擇不同的構圖形式。結合陶瓷本身的弧面特性，都能給觀者帶來獨特的視覺體驗。

2.陶瓷粉彩花鳥的畫面情趣

陶瓷粉彩花鳥當中的畫面情趣，主要指的就是創作者本身的創作喜好與審美傾向，這一點往往決定了一件陶瓷粉彩花鳥作品的藝術價值。如果只是單純地將一些景物排列組合之后表現在陶瓷瓶身上，盡管有一定的審美價值，但是卻缺少了內在的情感與趣味。例如，有的畫家會通過畫面的形象變形來表達自身的情感價值取向，以八大山人朱耷為例，他的花鳥作品并不寫實，而是往往會將一些鳥兒以及魚蟲的形象進行一定的變形處理，以表達自己潔身自好、不理世事的高潔情懷，這是他的作品當中獨一無二的點，也是他能夠在藝術史上留名的關鍵所在。因此，一件好的陶瓷粉彩花鳥作品，作者應當將自身的情感與喜好融入其中，使觀者通過欣賞這一作品，不僅能夠獲得愉悅的視覺審美體驗，同時也還能獲得精神上的享受，通過作品來了解作者的情感價值態度，與其進行跨越時空的交流，這是每一位優秀陶瓷粉彩花鳥創作者所需要考慮的。

3.畫面意蘊

所謂的畫面意蘊指的就是畫家在作畫的時候，往往會賦予畫中景物以獨特的吉祥意蘊，以著名的“四君子”創作為例，梅花有五個花瓣，象征著“梅開五福”；蘭花香氣襲人，姿態優美，有“蘭桂齊芳”的美好寓意；竹子與“祝”諧音，象征著對人和生活的美好祝福。可以非常明顯地發現，每一幅畫作的背后，人們都會賦予其獨特的理念和靈魂，將人類自身的情感添加到這上面，從而使得畫面有了獨特的意蘊與美感，這一點在陶瓷粉彩花鳥當中尤為明顯。

四、結語

陶瓷粉彩花鳥作為我國陶瓷藝術的重要表現形式，其本身就有著非常豐富的藝術與文化內涵，并在長期的歷史發展過程中形成了自己的一套創作技巧與理念。近些年來，隨著社會經濟的快速發展，陶瓷粉彩花鳥已經進入了新的發展時期，這需要每一位陶瓷粉彩工作者在結合了傳統創作技巧的基礎上，結合全新的時代特色，進行陶瓷粉彩花鳥的豐富與創新。