淺論陶藝作為藝術治療媒介對聽障兒童的療愈作用

鄧 爽

安順學院 貴州安順 561000

我國是世界上聽力殘疾人數最多的國家,聽障兒童人數達460萬人，其中有80萬為7歲以下的聽障兒童，每年還新增聽障新生兒3萬余名。大部分聽障兒童因為聽力障礙，與外界溝通存在諸多屏障，導致了聽障兒童自閉、暴躁極端、共情能力弱等心理問題的出現。

藝術治療作為一種非語言性的心理疏導療愈方式，對于年幼且不擅長手語的聽障兒童能夠起到很好的療愈作用。藝術治療主要有兩類取向：一類是藝術與心理學治療相結合；另一類是藝術即治療。后者傾向于藝術本身，即為改變的動力可以不通過心理學揭示和解釋潛意識中的意義，即可在藝術創作的過程中通過媒介本身及其創作過程來達到自身療愈的效果。

一、國內外研究綜述

藝術治療可以簡單地理解為一種通過藝術創作的過程，去發現及修復人們的想法和感受的治療方法，幫助人們在安全的環境下使用藝術材料來實現改變和成長。目前藝術治療已經被廣泛運用到自閉癥、抑郁癥、臨終關懷、心理創傷、藥物濫用等心理問題治療中。美國超半數的大型醫院以及醫療治療中心、門診、療養院、學校均設有藝術治療的相關項目，可以說在歐美等國家，藝術治療已經覆蓋到了多個的領域。美國、英國、荷蘭、韓國等國家已經把藝術治療納入教學，作為教育學科的一部分，并且在高等院校開設了藝術治療相關的專業。藝術治療專業性人才已成為社會急需人才，藝術治療的職業化和專業化日趨成熟。

目前，中國大陸的藝術治療逐漸起步，藝術治療專業性人才也極度缺乏，其專業體系還有待完善。中國香港將藝術治療運用到臨終關懷和病患心理疏導中，讓面對特殊時期的人們感受到了心靈的慰藉。中國臺灣的社區服務體系里出現了公益性質的藝術治療服務，為更多的社會群體提供有溫度的幫助。2021年中央美術學院新開設了藝術治療專業，這也會是我國首次在高校學科專業中納入藝術治療專業，代表著藝術治療作為專業學科得到了認可與重視，同時也預示著將會有更多的藝術治療專業人才被輸送到社會服務群眾。

藝術治療的媒介有玻璃、纖維、繪本等等，而陶藝作為藝術治療的媒介，也早已被納入藝術治療領域。2006年韓國蔚山陶藝治療研究所的治療師李泰右對20名患有阿爾茨海默病的老人進行了為期兩年的藝術治療，藝術治療圍繞陶藝創作開展，通過制定有效合理的治療方案，同時在創作的過程中結合老人的實際情況不斷增加陶藝創作題目難度。最后此項研究驗證了這20名患有阿爾茨海默病的老人通過陶藝創作病癥得到明顯改善。

陶藝作為藝術治療媒介，在國內還處于起步的階段，把陶藝作為藝術治療的手段運用在聽障兒童治療的案例也是微乎其微。我國有豐厚的陶瓷歷史文化底蘊,陶藝作為藝術治療媒介必將成為一種趨勢。

二、可行性分析

通常情況下患者對于眼前的泥塊都有用手親自觸摸塑造的愿望。在陶藝創作時可以無數次改變形狀或者設計，可以無數次重復施加外力，在此行為中不會有打破器材的危險，也沒有傷害他人的威脅，這就是泥土的親和力。患者成為“泥土的主宰，他或她控制了它”。[1]泥土的親和力不會讓內心敏感的聽障兒童產生抵觸心理，更不會使其產生負面情緒。同時，陶藝是注重眼、手、心平衡的可觸三維藝術，盡管聽障兒童有聽力缺陷，但是可以通過陶藝幫助他們調動其他的感官來感知外界，這無疑是增加自我認知和自信的有效途徑。

藝術是超語言的，通過創作過程和作品呈現，便能有效地傳遞訊息。聽障兒童盡管聽力方面有障礙，但他們擁有較強的觀察能力及模仿能力，沒有外界的干擾，他們能夠更為專注于眼前的事物。在陶藝創作的過程中，聽障兒童通過觀察模仿事物外觀形態，能夠提高自我認知能力，提高觀察與洞悉生活的能力。而對事物外觀所產生的不同視覺，也會間接地映射在作品的呈現形式上，讓觀賞者通過陶瓷外觀的視覺語言感知作者的內心活動，引起強烈的共鳴。

研究證明，手部處于簡單運動狀態時的腦部血流量相比靜止狀態下要提高10%，復雜運動狀態下則可以提高到35%以上。[2]陶藝是一種立體造型的塑造形式，讓聽障兒童能實在地觸摸到泥土，通過手來實現對造型、比例及形態的不斷揣摩調整。對于聽障兒童而言，手是認識外界的可靠途徑，制陶有助于他們對自身內部重塑。聽障兒童通過對陶土觸摸、揉搓、擠壓等方式把一些難以表達的感受借助作品得以釋放，通過手上反復的創作活動，循環促進并緩和情感。作品直觀可觸地展現在創作者面前，是一個可見的成長記錄，幫助聽障兒童找到心靈的出口，宣泄的方式，通過作品直面心中的想法，重新審視自己。

人的內心是自由的，人格的發展是可塑的,自我的積極人格是可教育的，當一個人具有一定的創造性以及生產性，才能促使自身及社會均衡發展。聽障兒童通過在陶藝創作過程中產生了有效的信息傳遞，其本能的創作欲望通過作品呈現，激發出了正能量，同時，一件件由內而外轉換的藝術作品，一次次陶藝的形態塑造，也是成長與生命力迸發的直觀見證。陶瓷相對于其他的藝術媒介更容易留存，當制作者在多年以后拿出自己創作的陶瓷作品，依然能夠回憶起當時的心境。聽障小朋友們能夠在同一空間下一起創作，可以拉近彼此的關系，從而增加心與心之間的交流，展現自己的同時也在理解他人，促進社會凝聚力意識的提高。

通過眼、手、心與陶藝的相互作用，療愈也悄然聲息地融入了聽障小朋友的創作過程中。當他們的感官與心靈一起全身心投入創作時，發現言語已經不能抑制住內心對外界的渴望，無論是身體還是更深的情感連接，在創作的過程中就能體驗到自我和解和療愈修復的力量。聽障小朋友盡管聽力缺失，缺乏語言的溝通能力，但陶藝創作可以不用通過語言就可以讓人直接與作品產生交流和共鳴，可以以創造性的方式表達，使他們可以全身心地投入、本能地流露、擁有和分享愛及親和力。

三、建議及實施辦法

1.創建陶藝實踐教學場地

通過筆者收集相關文獻以及實踐調研，發現大部分特殊教育學校的藝術類教學空間多數都是臨時安置的，或者是與其他課程的教學空間一起共用。筆者通過實地調研走訪發現，并不是沒有多余的教學空間，而是相關的部門沒有對藝術類學科產生重視。

為了幫助聽障兒童更好地深入到陶藝創作中感知其療愈性，在教學區內應該準備一間獨立的教室作為教學區域。在教學區域內部規劃相應的工作區域和展示區域，提供陶藝所需要的教學設備，確保足夠的材料夠用，以及場地的舒適性，為聽障兒童們提供一個充滿藝術氣息的庇護所。聽障兒童們在同一教學空間集體創作，把自己的作品展現在他人面前，也是一種信任的體現，能夠激發出彼此的認同感，滿足他們急于被了解的需求。當聽障兒童允許拿自己的作品與別人進行比較時，就某種程度而言，與他人就形成了信賴關系，也是在傳遞出一種希望。

為聽障小朋友們提供一個情感抒發表達的積極環境，借助陶藝這一媒介也是在為聽障小朋友們提供消除內心的屏障、修復過去創傷的機會。

2.優化師資力量

在特殊教育學校的藝術類課程授課，老師更是身兼多門課程并且非專業出生，大多數老師授課只是提供美術工具讓聽障兒童自行畫圖，對于自身參與性認同感較弱的聽障兒童而言，拿著畫筆卻無從下手，最終自然會對藝術類課程喪失信心。

陶藝作為一門具有工藝性和藝術性的學科，需要專業的老師耐心鼓勵聽障兒童們積極參與去學習和探索陶藝的魅力，催化陶藝的藝術性，促使孩子們在創作過程中自我表達。目前因為受到很多現實因素的影響，同時具備藝術治療資格和陶藝專業背景的老師非常稀缺，而且國內把藝術治療融入聽障兒童課程體系還在起步階段。但是筆者認為任何事情都是需要不斷地探索與實踐的，首先，可以召集從事陶瓷藝術相關的愛心人士，作為藝術創作的踐行者加入進來，他們同樣相信藝術具有療愈作用，意識認同到被理解、認同與接納才是孩子們真正所需求的。這些具有愛心的藝術從業者可以從專業的角度出發，帶動聽障兒童通過陶藝創作喚醒孩童的好奇心，從而指引他們透過作品提高自身的共情能力。其次，可以通過政府引入一批具有藝術治療專業背景的人才，為孩子們開展系統的藝術治療課程，讓有專業藝術治療背景的人才組織培訓特殊教育學校的老師，讓他們意識到陶瓷藝術創作對于聽障兒童而言是有利的。

3.強化“他者”的重要性

韓炳哲在《他者的消失》這本書中提到，“唯有愛欲有能力將‘我’從抑郁中，從自戀的糾纏中解放。如此看來，‘他者’即是一道救贖公式。[3]

聾啞兒童不能準確地接收外界的信息，導致自身的共情能力較弱，出于自我保護在面對他人的時候會有戒備與防范。無論是通過舒適的空間使聾啞兒童內心愉悅與他人一起創作，還是老師系統專業的一陪伴創作的教學過程，最終目的都是希望聾啞兒童意識到人并非是生活在這個世界的個體，對他人敞開心胸也是在創造生命的意義。陶瓷藝術創作可以成為他們彼此情感互動的過渡方式，帶領他們進入到自己以外的世界。學會贊美肯定“他者”的價值，拋棄以“自我”為中心的固有觀念，這是一種對自我超越的勇敢，也是對生命的贈予。

四、結語

陶藝的療愈作用并不是超自然的魔法，而是在創作的過程中使人能夠切身感受到陶藝中粘土的材質具有包容性與親和力，將消極的情緒轉化為對生命的肯定。在陶藝制作的過程中對聽障兒童的眼、手、心的協調性都有著積極的作用，不僅是生理層面的，更多的是對心理層面的療愈作用。

藝術的創作是一段超越自我的歷程，能夠療愈自我的同時也能夠療愈他人。最終制作的陶藝作品的好壞已經不是最重要的，而是在制作陶藝的過程中感受到通過藝術催化自我情感的愉悅及滿足，同時在一個安靜舒適的環境中通過陶藝創作抒發自己，接納自己，療愈自己。

筆者希望通過分析研究聽障兒童的心理健康問題，讓更多的人引起重視，通過陶藝使這些聽障兒童擁有更健康的心理，未來會有更多的可能性。