和詩以歌 傳承經典
——核心素養視角下音樂鑒賞課中人文素養培育的策略探究

樓芳芳

（浙江省義烏市第六中學 浙江義烏 322000）

《中國學生發展核心素養》明確指出文化基礎方面的人文底蘊，主要是學生在學習、理解、運用人文領域知識和技能等方面所形成的基本能力、情感態度和價值取向。具體包括人文積淀、人文情懷和審美情趣等基本要點。浙江省教育廳關于加強培育中學生核心素養的指導意見，將中學生的素養要求和標準基本細化成了品德優良、人文扎實、身心健康等幾個方面，非常明確地強調了人文素養培育的重要作用。

央視曾經有一檔很火爆的節目—《經典詠流傳》，在這個綜藝節目中巧妙地用“和詩以歌”的形式，讓傳統經典詩詞與新時代流行元素相結合，挖掘詩詞背后的深厚人文內涵，講述文化知識、闡釋人文價值，讓人文經典在新的舞臺上綻放出了無限的光芒。作為美育課程之一的音樂鑒賞課是音樂教師對學生實施人文素養培育的主陣地。在這個主陣地中，教師不僅要讓課堂成為學生感受、體驗藝術魅力的舞臺，更要讓音樂鑒賞成為幫助學生人文素養增長的有效載體。如何讓我們的音樂鑒賞課程也能像該節目一樣散發出傳統經典的魅力，抓住學生的心理，以音樂審美為核心，培養興趣愛好，讓學生主動融入課堂，感知、體驗、理解、掌握音樂藝術中所包含的人文情懷、審美情趣的同時，重視音樂實踐，增強音樂表現能力呢？由此而知，實施的策略就顯得尤為重要了。

一、音樂鑒賞課人文素養培育的現狀分析

音樂鑒賞課中人文素養培育的重要性不言而喻，音樂鑒賞作為課程也必須承擔起培育學生人文素養的責任。但在課程的實施過程中，由于教師對此項內容認識不夠深刻，對實施策略把握不夠準確，存在著以下幾種較為常見的現象：

1.教學手段不夠靈活，活動形式比較單一

一線的教師雖然注意到了音樂鑒賞在人文素養培育中的重要作用，但在課堂組織形式、教學手段運用上仍采用傳統方式，播放作品，講解背景，體驗感知，總結歸納等一系列的環節看似一氣呵成，但學生卻始終處于被動接受的狀態，教學效果一般。究其原因，主要是音樂表現形式不夠活潑，學生主動參與的積極性不高。如在學習歌曲時，一般只是簡單地介紹作品的詞曲作者，歌曲欣賞過程中播放音頻，講解歌曲創作的意義，然后學唱體驗，最后教師總結。整個流程銜接是沒有問題的，但是教學活動形式單一。

2.音樂知識的延展不夠，趣味性明顯不足

許多教師在開展音樂教學的過程中，專注學生音樂知識和能力的發展，不自主地忽視了作品背后蘊藏的人文內容，對音樂作品中蘊含的人文情懷、創作背景和動機、人文價值等因素一筆帶過，形成了音樂知識延展度不夠的現實，學生學習的興趣也隨之大打折扣。眾所周知，音樂起源于生活，我們應該讓音樂知識跳出課堂，向生活實踐和其他課程如美術、地理、歷史、文學等方向延伸。

3.音樂呈現形式不活潑，忽視學生心理特點

中學生處于活潑好動的心理發展階段，對待新事物時好奇心比較強，但一些傳統經典的曲風較穩重低沉，缺乏青春活力的氣息，抓不住學生的心理需要，勢必會影響課堂效果，影響學生人文素養的提升。曾經有一老師在講解嗩吶《百鳥朝鳳》時，就僅僅選取了音頻欣賞……如果素材選取《百鳥朝鳳》的電影片段和《百鳥朝鳳》視頻這樣的呈現方式，是不是效果又會不一樣呢？

4.音樂參與方式有欠缺，表現手法待創新

音樂欣賞教學中，許多教師只關注音樂內容，忽略了學生作為課堂主體的作用，學生被動欣賞的形式比較突出。學生參與教學環節的機會不多，課堂組織形式相對單一，課堂效果相對一般。如果只是讓學生靜靜地聽、靜靜地跟唱，而不加以肢體的模仿、節奏的律動、語言交流上的生生互動、師生互動，會讓作品的鑒賞深度和寬度不夠。

5.音樂氛圍營造有欠缺，學生體驗感不夠

一般學校包括教師對音樂欣賞課程重視程度不夠，課程組織和教學環節設計往往關注的只是完成教學進度，時間有限的情況下，忽略氛圍營造成為常態，而缺乏氛圍的課堂上，學生情感的引發、升華往往被忽略。情境教學環境的創設、沉浸式氛圍感的創設都能讓學生的體驗感上升到一定的高度，從而能夠更深入地鑒賞作品、理解作品的文化內涵。

作為音樂老師的我深深地喜歡上了央視推出的《經典詠流傳》節目。生動活潑的展現形式，底蘊豐厚的人文解析，獨具創新的表演風格及作品的創新改編等特點深深吸引了我，同時也為中學音樂鑒賞教學模式和教學方法的改進提供了借鑒。筆者結合以上一些思考，對高中音樂鑒賞課進行了一些嘗試。

二、核心素養視角下音樂鑒賞課堂人文素養培育的策略

1.講好音樂作品背后的老故事，讓音樂成為傳承傳統文化的紐帶

一部部經典的音樂作品就像是一個個蘊含無限可能的大寶藏。教師要通過各種媒介去挖掘作品背后的深厚內涵，講述音樂作品相關的歷史文化知識，闡釋作品中蘊含的人文價值，為加深學生對作品的理解去追本溯源，幫助對傳統經典失去興趣的學生重新樹立文化自信。

例如在上古琴名曲《高山》《流水》二曲欣賞中，教師將先秦的琴師伯牙和樵夫鐘子期的典故講給學生聽，課前使用導學任務單引導學生主動去發掘古曲背后的故事，充分運用多媒體互聯網的便利，博覽相關的文學、歷史背景，在這過程中讓學生去領略古曲所展現的“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”內涵，讓學生去品味知音難得的感慨，讓學生在樂曲的旋律中體會作者對山河壯美的贊嘆等。每一首歌、每一首詩的背后都有一段不一樣的人生、不一樣的傳奇，每一個成功作品的背后承載的是歷史文明的輝煌或失落，它們的氣息與亙古綿延的文化傳統始終緊密連接在一起。課中播放的《經典詠流傳》中某導師的解讀，則對學生在鑒賞這兩首作品的人文素養培育方面起到了很大的推動作用。所以，能讓學生在欣賞音樂作品的同時，更深入地挖掘作品的內涵，感悟、傳承以琴聲尋知音，覓知音，傳播人世間真情友愛的真諦，最終實現在音樂鑒賞中培育學生人文素養的目標。

2.唱響現代流行音樂的新經典，讓音樂成為體驗藝術創新的樂園

音樂跟其他學科不一樣，我們應首先明確音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育，只有確定這樣的理念，我們的音樂鑒賞課程才有價值、有意義。現在的中學生，喜歡節奏明快的甚至是比較浮夸的音樂表現形式，對于節奏相對正統、莊重典雅的古典音樂缺乏足夠的興趣。要讓學生將音樂鑒賞的注意力集中到課堂上來，勢必要對傳統經典的內容進行二次包裝，調整表現形式，豐富表現手段。筆者嘗試將人們對新時期下音樂的探索，尤其是不同音樂類型的跨界演繹，古典與流行的碰撞等全新的藝術表現形式作為教材的補充，有計劃地滲透到教學中來，用流行歌曲的演唱方法重新演唱經典詩詞，在注重傳統經典的時代化表達的同時，抓住學生的好奇心理，帶領學生一同去領略詩詞之美。

比如，在上中國傳統音樂這個內容時，筆者將《經典詠流傳》其中一期的節目視頻——《別君嘆》（即《陽光三疊》）作為本課的導入，視頻中演唱者帶著濃濃的陜西方言韻味開口吟誦：“渭城朝雨浥輕塵”，某著名的古琴演奏家則用珍藏的南宋時期的古琴與之和鳴，古琴的音色配上王維的《送元二使安西》詩詞吟誦，一剎那，讓人瞬間進入到大漠風沙的蕭瑟畫面……隨后歌者用獨特的嗓音和對歌曲藝術化的演唱處理，將千年以前詩人送別友人的離愁別恨主題表現得淋漓盡致。隨后通過課堂中學生吟詠的體驗及詞曲分組創編等實踐活動，讓學生進行古詩詞音樂文化風格特征的體驗，由詩入樂，因樂而歌，和詩以歌，了解詩樂這一傳統音樂藝術形式，感受和領悟古典詩樂中的韻味美感和深厚內涵，啟發學生應以傳承經典為己任，開啟自覺、自發的民族音樂傳承之路。

3.捕捉音樂作品審美的新視角，讓音樂成為審美情趣成長的沃土

音樂是培養審美情趣的最好途徑，傳統經典亦是如此。在碎片化閱讀盛行的當今社會，學生對審美的認識已經有了巨大的變化，不再僅僅追隨主流音樂，其實也凸顯學生的個性需求，從而追求多元化的音樂和文化。正能量的傳播，人文價值的詮釋，需要新的媒介來加強學生對美的認知和理解。何為美？美在何處？這些問題在音樂的旋律中，我們都可以找到答案。音樂與傳統經典的結合無疑能為學生發現和捕捉美創造不同的審美視角，引導學生審美情趣的健康發展及多元文化觀的樹立。

比如上戲曲這章節內容時，筆者就選用了《經典詠流傳》中某知名歌手的《華陰老腔一聲喊》作為教材的補充內容，華陰老腔改編后用搖滾音樂的方式呈現，通過流行音樂與教材內容的連接與“聯動”，讓學生了解華陰老腔其實是陜西華陰縣的一種皮影戲曲劇種，該版本是將戲曲元素進行改編，一下子拉近了學生和戲曲的距離，感受到原來戲曲也可以這么時尚，從而讓學生更易于接受相關的戲曲知識。接著構架國粹（京劇）-省戲（越劇）-地方戲（婺劇）的課堂框架，分別選取了京劇《霸王別姬》、越劇《十八相送》及今年梅花獎榜得主代表作品《斷橋》進行作品賞析，作品的多層次多樣化，舞美、唱腔的對比及劇種代表人物的解讀，對他們人格人品魅力的審視，在拓寬學生的音樂文化視野，讓他們對民族民間音樂及民族民間文化有更深刻的理解的同時，樹立學生的審美新視角，推動學生對多元音樂文化的理解和審美情趣，從而彰顯音樂鑒賞課對學生核心素養培育的要求和方向。

4.走進學生渴望藝術的內心，讓音樂成為人文素養提升的催化劑

青春期的學生在主觀意識上開始朝成人化的方向發展，對藝術的追求也開始慢慢閃現，把握這一時期學生渴望藝術、渴望發展的心理，走進學生內心，用音樂幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀就顯得特別有意義。音樂鑒賞成為學生們接觸藝術、感受藝術最便捷的形式和路徑，只有走進學生的內心，抓住學生渴望藝術的心理需求，我們才能讓音樂成為學生人文素養提升的催化劑。

吉他彈唱《三字經》，還有演繹明朝錢福的詩《明日歌》，鄉村教師梁某和來自貴州山里的孩子們一起演繹的清代詩人袁枚的作品《苔》……這些曲目和演唱者之間本無關聯，但是運用和歌以詩的表現形式、青春的形象、巨星的光環卻讓我們的學生對這種演繹方式有了新的認識，客觀上促進了經典作品的普及和傳播，為學生打開了一個全新的走進經典的大門，為學生人文素養提升創設了更加接地氣的實現路徑。

5.發掘好教材中的情感因素，讓音樂成為學生情感體驗的載體

高中音樂教材中包含了許多蘊含著豐富情感因素的音樂素材，這些素材是我們開展情感教育的有效載體。挖掘音樂背后的故事，捕捉審美新視角，是為了讓學生能在音樂欣賞的同時，主動體驗音樂中包含的情感，通過情感共鳴來最終實現音樂欣賞和體驗的終極目標。情感升華的基礎就在于對欣賞對象有了更深一度的理解，我們在《經典詠流傳》的節目觀賞中，一次次與音樂交融，《送元二使安西》中千年以前詩人送別友人的離愁別恨，《高山》《流水》二曲對知音難得的感慨、對山河壯美的贊嘆……依靠教材中蘊含的情感因素，挖掘音樂展現的情感因子，感受音樂的魅力，是音樂欣賞課必須實現的課堂目的。

對于《走進新時代》《不忘初心》等音樂課的鑒賞，教師可以從“音樂是什么？”進行問題的提問引入課題。從《中國醫生》的影視角度切入，進行“不忘初心”人文解讀，將主題句——萬水，千山不忘來時路”；“萬水千山，最美中國道路”這兩句歌詞為整首作品的解讀出發點和落腳點。前句“萬水千山不忘來時路”（歌詞解讀：我們從何而來，為何出發？），后句“萬水千山最美中國道路”（詮釋的是我們中國人民追求幸福的文化內涵），同時“你是我的一切我的全部”則詮釋了祖國與“我”的大情感及“我”對祖國的期待。整首作品在鑒賞時以“幸福”為線索，以追尋祖國與人民之間的情感為紐帶，引發學生強烈的民族自豪感與“此生無悔入華夏”的愛國情懷，號召學生珍惜眼前的幸福生活。在授課過程中聚焦了我們新時代的精神，詮釋了人們對幸福的理解，最終引導學生分析音樂實際是一個人物、一個時代、一種情懷、一部作品，也體現了民族的時代精神。

總的來說，教師在音樂鑒賞課堂中，通過一定的氛圍營造，多種教學方式的融合，對作品深度解讀之后，學生總能從中找到一個情感共鳴點，這個點的情感積蓄，通過互動的體驗得到升華，在互動的過程中，學生的體驗感受不斷得到提高，對詩詞、對鑒賞作品的理解、對音樂的共鳴自然而然得到了實現。我們不僅要用學生喜聞樂見的方式弘揚中國傳統文化，更要讓學生主動融入到這片由音樂和傳統經典一同編織的夢幻意境中來，和詩以歌，亦歌亦舞，傳承經典，最終提升學生的素養。