探析兒童聲樂作品《讓我們蕩起雙槳》的藝術特點與演唱技巧

于小棋

一批擁有強烈的社會責任感和創作熱情的作曲家們，為少年兒童創作出了許多符合時代的好作品。他們為了能夠讓少年兒童了解各個地區的民族音樂特色及祖國遼闊壯麗的景色，在音樂旋律曲調的創作過程中加入民間音樂元素，并運用齊唱、輪唱、合唱等多種方式進行表現。劉熾創作的《讓我們蕩起雙槳》是電影《祖國的花朵》中的一首插曲，歌曲旋律不變，通過三段歌詞的變化來改變歌曲的情感。它是20世紀50-70年代典型的兒童歌曲，生動形象地刻畫了少年兒童對于新中國的期盼和歡迎新中國到來的欣喜之情。作曲家通過描繪少年兒童天真爛漫游湖泛舟的畫面，展現出祖國一片大好和欣欣向榮的景象。

一、《讓我們蕩起雙槳》的藝術特點

（一）歌詞的內涵

《讓我們蕩起雙槳》的歌詞樸實，以兒童的第一人視角來演唱整首歌曲，使得歌曲的情感和內容十分真摯自然，更能使聽眾有身臨其境的體驗感。在歌曲開篇的第一句“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪”中，運用兒童天真的口吻，描繪了孩子們游湖泛舟波浪的歡快情景。兒童作為這首歌曲的主導者，表現出新中國的他們朝氣蓬勃與樂觀向上的精神面貌。其中，“倒映著美麗的白塔，環繞著綠樹紅墻”這一句歌詞，則通過對兒童在生活中常見的自然風情的描繪，更便于兒童理解，使音樂更具有認同感。歌詞中“倒映著”的三字，也很好地渲染出晴朗的天氣和波光粼粼的湖面。此外，在第一段各樂句的結尾中“雙槳”“波浪”“紅墻”幾詞押韻和諧，具有聲調和節奏的美感。在歌曲第二段中，自豪歡樂的情感更加濃郁。“紅領巾迎著太陽”中的“迎著太陽”，描繪出兒童心中向往著的光明、未來與希望，同時也突出了少先隊員是新中國的繼承者與接班人，具有偉大的歷史任務與光輝的使命。“水中魚兒望著我們，悄悄地聽我們愉快地歌唱”，借用“望”和“聽”二字，將魚兒巧妙的擬人化處理，恰如一位真誠的聆聽者在聽兒童們歡樂的歌聲。“我們來盡情地歡樂”中的“盡情歡樂”，則很好地突出了兒童們天真爛漫的特點，也渲染了歡樂的氣氛。在歌曲的第三段中，“我問你親愛的伙伴，誰安排下幸福地生活？”這一問話，使人豁然開朗，進一步抒發了兒童熱愛祖國之情。歌聲在水面上飄蕩，傳向遠方，勾勒出一幅如童話般美好的畫面，十分具有兒童情趣。

（二）旋律的特征

《讓我們蕩起雙槳》是一首單二部曲式結構，調式調性為bE大調，由主體A樂段（12-28小節）和B樂段（29-40小節）組成。《讓我們蕩起雙槳》也是由二聲部合唱與獨唱兩部分組成的歌曲，運用2/4的節拍，速度為中速、稍快，音樂情緒為優美、熱情地。A段以bE大調的VI級音開頭，由弱起進入，速度稍快。旋律在具有明亮特點的大調式上開始，“大附點”幾乎只在動詞上出現，如“蕩起”“推開”“環繞”，由此也突出了旋律的動態感，更加貼合兒童活潑好動的人物形象。再加上“切分音”“附點”等裝飾音更是凸顯出兒童的俏皮、活潑開朗的特征。整個第一部分的A樂段，呈現出一種熱情充滿朝氣的情緒，也為B樂段旋律的發展做了很好的鋪墊。第二部分B樂段為童聲合唱的形式，節奏上多用規整的“二拍”和“四拍”，并由高低音兩個聲部組成。這一樂段的29小節處，旋律由強拍進入，尾句再次以弱拍開始，與全曲第一樂句做到了首尾呼應，但是情緒較第一段更加的靜謐，樂曲的抒情也更為的濃郁。該段整體的速度稍慢，描繪出小船在湖面隨著輕柔微風輕輕搖擺的畫面。第二部分前兩句為變化重復，兩樂句情緒層層推進，旋律不斷上升，充滿著希望與感嘆，節奏被逐漸拉寬，最終結束在c2音上。總體來說，《讓我們蕩起雙槳》體現了歡樂、陽光、朝氣的情感。因此，在演唱歌曲的過程中，要充分深入的了解歌曲全部的表達思想，才能夠在演唱過程中更加完整地進行表演。

二、《讓我們蕩起雙槳》的演唱技巧

兒童的演唱表演屬于再度創作，在演唱的過程中恰當地掌握了歌曲情緒，合理地展現歌曲的內容，對于呈現出立體豐滿的藝術形象和提升藝術美感非常重要。基于這種情況，文章將從兒童聲樂演唱氣息、共鳴、咬字等方面，對《讓我們蕩起雙槳》的演唱技巧進行分析。

（一）氣息的支持

從歌唱的角度來說，氣息就是聲樂的基石，也是情感表達的動力與氣勢支撐。在演唱過程中，要想收獲優美清脆的音色，清晰流暢的吐字發音，無一不需要氣息的支持。因此，在《讓我們蕩起雙槳中》的演唱中，兒童就需要有一個良好的呼吸習慣。在這首兒童聲樂作品的A樂段和B樂段結束時，分別出現了3拍和4拍的持續音，所以在演唱時需要重點把握。由于兒童肺部沒有發育完全，心跳頻率與呼氣次數并不能完全同成年人相比較，所以對兒童進行氣息訓練，不可以盲目按照成年人的訓練方法作為訓練標準。在訓練時可以使兒童了解歌唱的發力點——肚臍下方三寸丹田處，讓兒童的手放在自己的腰腹部使之感受氣息的流動。但千萬不是吸得越多越好，吸氣不夠則無法支撐歌曲的演唱，吸氣過多則會造成兒童歌唱器官僵硬緊張，不具有流動性。這時可以進行感知訓練。從口鼻將氣自然地吸到丹田，小腹保存住。用清輔音“s”慢吐氣，保持在25秒左右。需要注意的是，吐氣時氣息在腰部仍然保持，要做到吐氣平穩無起伏，聲音大小一致無波動。同時要注意兒童的體態問題，比如聳肩，高抬胸等錯誤的體態，也會直接影響兒童對于氣息的理解和掌握。

與此同時，也可以運用樂句練習法對氣息進行訓練。即在兒童所學的歌曲里挑出難度較大的樂句單獨進行訓練。在歌曲《讓我們蕩起雙槳》“迎面吹來了涼爽的風”這一樂句中，音樂是以弱拍開始的，兒童在空拍時提前準確的吸氣。此句最為樂段的結束句，最后一個音起到烘托全曲氣氛的作用。跨小節的連音也增加了樂曲小節的旋律，但是在演唱時卻不能將全曲最后一個音分開來唱。在“迎面吹來了”和“涼爽的風”之間，要運用“偷氣”的方式進行快速的換氣。但這種訓練方式并不是最優的辦法，僅可以針對年齡3-6歲稚聲期的兒童。對于童聲期兒童，可以要求大聲朗誦歌詞，第二遍用跳音讀字，每個字都通過腰腹彈跳力量發音，即運用腰腹力量來控制氣息。

（二）共鳴技巧

不論成人還是兒童，在聲樂演唱時都需要用到三個共鳴腔體，即上部、中部和下部三個區域。三個區域是根據發生共鳴的器官來區分：上部區域為頭聲區即主要發聲器官為上顎以上，如鼻腔、頭腔、額腔；中部區域為混聲區主要發聲器官有口腔和咽腔；下部區域主要發聲器官則是胸腔與腹腔。聲音只有經過共鳴的腔體才能夠獲得優美而豐富的音色。根據兒童的生理條件分析，最常用到是頭聲區共鳴與混合區共鳴。在兒童歌曲《讓我們蕩起雙槳》的訓練中，運用頭聲共鳴時，首先要學會混合區的共鳴。在訓練混合區共鳴時，兒童要“張開嘴巴”“打開喉嚨”，聲音不要夾在嗓子里，以此獲得更加豐滿有層次的音色效果。這種共鳴技巧可以有效避免因聲帶緊張而出現聲音抖動、卡住等的現象。在針對性地練習時，兒童運用熟知的說話比較夸張的卡通人物，模仿他們說話時口腔打開的狀態，體會下巴不動的狀態下，上顎輕抬。或者可以輕閉嘴，嘴唇放松，發u音練習抬上顎。例如，在樂曲的15-18小節中，音樂是從一個中低音區，從小字一組的e音到小字一組的b音，是一個上行的五讀音階，要運用好哼鳴，發揮頭部共鳴，逐漸加強力度，形成飽滿、連貫的歌唱線條，音色與音量都要統一。因此，為能夠使音色做到柔而不虛，可借助抬眉尋找眉心之間的發音位置。與此同時，在“DolbMi-Fa-Sol”和“bMi-Fa-Sol-bSi”的上行旋律進行中，腰腹的力量要保持，要保證有足夠的氣息使用，也要保證鼻腔積極主動地張開，保證氣息的輸送。

（三）咬字技巧

歌唱就是用聲音來表達人類情感的藝術，在人與人情感交流的過程中，運用各種歌唱技巧，以聲音的變化為媒介和手段，傳達內心的情感，這才是歌唱的真正意義。①在整首歌曲的演唱中，咬字也是至關重要的一項基礎技能，只有清楚準確的咬字，才能夠完整傳達出歌曲的含義與意蘊。如果在演唱過程中不能夠清楚地吐字咬字，那么就無法在演唱時將詞與音樂完整地融合在一起。因此，吐字咬字在聲樂演唱中占有十分重要的比例。在歌唱中想要做到良好的吐字咬字，首先要唱得清晰，避免含糊不清。在兒童演唱《讓我們蕩起雙槳》的過程中，要聲情并茂地展示出少年兒童陽光的形象是歌曲要表達的關鍵。因此，兒童在咬字歸韻時，首先要對歌詞進行大聲地夸張式的朗讀，模仿戲曲演唱時的咬字方式，快速找到高位置朗誦的方法。以此在演唱時表現出，在湖面上小船微微搖蕩的狀態，用歌聲模仿船槳劃過輕輕劃過水面，保持大線條的流暢與連貫，同時也要保持氣息的支持。

在《讓我們蕩起雙槳》第一部分A樂段中，四個樂句的結尾字分別為“槳”（14小節）“浪”（18小節）“塔”（23小節）“墻”（27小節），它們在歸韻時都有開口音“a”在其中。這時就要求演唱的聲音位置必須靠前，兒童要運用打哈欠的方式，體會上部共鳴器官口腔、鼻腔、頭腔，保持一種充分打開放松的自然的狀態，做到明亮爽朗。在歌曲的第二部分B樂段中，歌詞“小船兒輕輕”中的“輕輕”二字，要唱的清晰表達出微微的感覺。所以在演唱時，主觀意識要集中，不可專注用力地咬字，引發下巴和舌根的緊張感，要放松下來，輕松柔和的帶過這兩個字。既能有強弱主次之分，又能使觀眾聽得清晰易懂。另外，在歌曲中應做到全曲的連貫性，不能因為要注意吐字咬字而故意著重的強調某一個字，導致由于某個音過于突出，以至于歌曲不協調統一的情況出現。

（四）合唱技巧

《讓我們蕩起雙槳》后又被林華改編成為合唱曲目，既保留了作曲家劉熾想表達的陽光活潑之感，又豐富了旋律的層次美感，所以它也成了兒童合唱表演的經典之作。合唱版本的《讓我們蕩起雙槳》，采用了兒童合唱的最常見聲部配置，即二聲部合唱，僅包含高與低兩個聲部。劉熾在原本的旋律創作中充分考慮到了適合兒童演唱的音域，使得兒童在演唱過程中能夠將歌曲表達的舒展悠揚。

在獨唱表演中，要求音色有個人特色，飽滿有激情，還可以根據演唱者個人對于歌曲的理解進行二次音樂藝術處理。但是在合唱中就要避免出現這種具有個人特征的音色，應當做到求共性，數名兒童的聲音做到和諧統一的“千人一聲”為最高境界。楊鴻年在《論合唱音響平衡問題》中提到，合唱應該具有平衡性。在合唱曲《讓我們蕩起雙槳》中，高聲部為旋律聲部，低聲部為背景聲部，這就要保證旋律聲部突出于背景聲部，背景聲部在演唱時要才能夠適合降低音量，襯托旋律聲部。只有高低音聲部達到了平衡的關系，才能在演唱時得到了更豐滿的音響和藝術效果。在《讓我們蕩起雙槳》第二段中，作曲家用到了卡農式的復調創作手法，先以低聲部進行演唱，高聲部緊隨其后增加歌曲的豐滿度。當歌曲的結尾樂句“涼爽的風”出現時，演唱分為了高中低三個聲部，聲音更加明亮，音響在原有的旋律上幅度更大，整首作品也得到了升華。

結 語

《讓我們蕩起雙槳》作為一首非常具有研究價值的兒童聲樂歌曲作品，在一代又一代的人心中留下了最為純真、爛漫、美好的回憶。歌曲中流暢柔美的旋律曲調，在“蕩起”“推開”“環繞”等動詞配合的運用下，不僅突出了旋律的動感，也更加貼合了兒童活潑好動的形象特征，完美地表現出細膩熱情的音樂情緒。與此同時，在演唱這首作品的過程中，兒童必須要運用規范的聲樂演唱技，把握好歌曲的情感，以此更好地展現出作品的內容與藝術形象。本文對兒童聲樂作品《讓我們蕩起雙槳》藝術特點與演唱技法的分析，期望能夠達到拋磚引玉的目的，使更多的學習者認識到這首作品的藝術魅力與藝術價值。■

注釋：

① 袁雪.兒童聲樂訓練及情感表達的培養[J].成功(教育),2011,(11):92.