歌唱語言訓練與舞臺表演技巧的探究
——吳碧霞聲樂公開課有感

黃琪媛

引 言

2019年12月5日筆者有幸在武漢音樂學院編鐘音樂廳觀看了吳碧霞老師的聲樂講座，吳碧霞老師作為中國音樂學院聲樂歌劇系博士研究生導師，同時也是國內著名抒情花腔女高音歌唱家，在聲樂領域有著頗深的造詣，吳碧霞老師是國內為數不多集民族與美聲唱法為一體的綜合性表演藝術家，也曾獲得多項國際、國內賽事大獎，筆者通過觀摩整場講座有了一定關于專業上的見解，再結合以往的聲樂教育教學經歷，現將把歌唱語言訓練與舞臺表演技巧做進一步的探究。

一、歌唱語言訓練

（一）遵守“樂器”自然規律

作為歌唱者而言，嗓子就是他們的“樂器”，想要擁有通透清澈的聲音，必須要有一個健康的腔體，正確的呼吸是學好唱歌的第一步，它可以有效地保護我們的“樂器”。在聲樂界中，胸腹式混合呼吸法被公認為是最科學的呼吸方法[1]，胸腹式混合呼吸法是借助人體的兩肋與橫膈肌進行同時運動，當我們用胸腹式混合呼吸法呼吸時氣息要有自然向下的力量感，隨著氣息進入身體能夠明顯感受到身體兩側的肋骨緩緩的張開，與此同時演唱者的橫膈肌要微微收緊保持充分的演唱預備式。很多歌者在學習聲樂初期對于胸腹式混合呼吸法沒有明確的概念，呼吸時常常只是吸在嗓子里、或者會不自主的鼓起肚腩，這些是由不對的呼吸狀態引起的，因此必須要通過科學的練習方法來保護我們的“樂器”：如聞花香、狗喘氣等方法來快速找兩肋與橫膈膜的力量。

（二）歌唱發聲的器官

歌唱發聲所涉及到的器官分別有呼吸、發聲、共鳴等器官，呼吸器官是一切能夠感知到氣息并且參與了活動的器官，如口、鼻、咽、胸、肺、支氣管等，發聲器官是指喉頭、聲帶、會厭等，呼吸時注意喉頭放松自然下沉，口腔打開時喉頭的大門——會厭（舌根與喉嚨口之間處）要立于口腔中以保證發聲通道的順暢，發聲時聲帶要由原來的‘八字形’變為兩條水平線以保證十足的韌性與充盈感，這些歌唱發聲的器官都是為之后的歌唱語言的訓練做好充分的準備。演唱時用于產生共鳴腔體的位置被稱作共鳴器官，共鳴腔體包含的有頭腔、口腔、鼻腔、胸腔、額竇（腔）、蝶竇（腔）、咽腔與喉腔，這些共鳴腔體在歌唱中起到了擴大音響與潤滑音色使聲區達到統一的作用[2]。

（三）歌唱語言依字行腔

聲樂語言具有獨特性，是因為它結合了音樂與語言的雙重性，它是帶有語言的音樂，在表達思想情感時可以更加細膩、生動、形象，這也是其他任何器樂所不能實現的。歌唱的依字行腔指是指演唱者能夠正確的掌握聲母與韻母的發音技巧。漢語言都是由聲母與韻母組成，歌唱時我們可以把每一個字看作一個音節，每個音節再由不同的音素組成。聲母作為音節的第一部分，是確保字音是否清晰地關鍵，如果字頭發音不準確就會帶來詞不達意、字音模糊等現象，甚至還會影響到對歌詞的情感表達，例如很多人在演唱時會將“山丹丹”唱成“三丹丹”，或是將“藍藍的湖水”唱成“難難的福水”等等，咬字頭時必須像戲劇噴口一樣短和晰，快速將字頭過渡到韻母部分[3]。音節除聲母之外其他部分是由韻母組成，韻母又稱元音或母音，漢語是由39個韻母組成，韻母部分的發音稱之為‘吐字’，當我們快速從字頭聲母部分除阻過渡到韻母部分時，我們需要考慮韻母部分是由幾個因素組成，大多數情況韻母會由三個音素組成，分別是韻頭、韻腹與韻尾，演唱時先延長韻腹再快速過渡到韻尾，如‘天’字是由4個音素組成，‘t’是聲母，‘i’是韻頭，‘a’是韻腹，‘n’是韻尾，在演唱時‘t’要像噴口一樣發出且要清晰和短暫，之后立刻向‘ian’過渡，演唱時要延長韻腹‘a’，最后再由‘a’過渡到‘n’做歸韻結尾。在‘咬字’與‘吐字’的基礎上歌者還需要注意歸韻，韻尾的歸韻往往關系到字音的連貫性和完整性，字尾歸韻不到位，歌唱語言的準確性也會大打折扣，如“藍藍的天空白云飄”唱成“郎朗的天空白云飄”，這主要是忽視了韻尾，沒有正確完成韻尾的歸韻。歌唱語言的準確性很大程度也取決于字尾收聲是否恰如其分，不收或收錯都會導致偏差，在韻尾收聲時我們要借助字腹的力量使氣息延長到足夠將字尾清晰準確地收住，韻尾的時值通常都會很短，而且收的很輕，不宜過強[4]。

吳碧霞教授在聲樂公開課中單獨把藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》中的‘咬字吐字’作為重點來教學，她強調我們是通過自身的唇齒舌牙喉來造字再送字，找到舌頭放平，口腔向前送氣的感覺后再進行演唱，這首歌里值得注意的幾處比如‘鳥兒在風中歌唱’的‘在’zài是雙元音，‘有誰能把它’的‘把’bǎ是單元音，讀它們時切忌不能因一個是單元音就清晰發音，而另一個是雙元音就只突出某一個元音，演唱時一定要做到每個元音都清楚，再比如疊詞鳥兒（niǎo er），兩個音在一起才是一個完整的字，很多學生在學習這首歌時容易將疊詞吞掉，這樣都是不正確的，演唱時疊詞的兩個音發出來都要像朗讀般清晰連貫且飽滿，像是一個字般的自然。這首歌歌曲中還有一個難點就是歌曲后半段華彩部分，很多人遇到華彩片段的高音就不敢發聲，我們應該將高音當成是演唱中的一個過程，不要畏懼，用充足的氣息來支撐它即可，再借助我們‘咬字吐字’的特點來完成高聲部歌詞的演唱，但是每一句結束要記得回位，像打乒乓球，接完一個球我們就要快速回位，這樣在每一句之間才有充足的時間為下一句作準備。作品演唱的咬字與吐字是檢驗歌者演唱水平的標尺，想要深入了解歌唱語言的魅力必須要做到演唱時的‘字正腔圓’。

二、舞臺表演技巧

（一）變化的身體語言

聲樂演唱屬于舞臺表演，要講究‘形’，舞臺形象很重要。歌者站在舞臺上時站姿要正，若向前或向后傾倒身體，視覺上會不美觀同時也會很容易影響歌者聲音的穩定性，其次演唱時眼睛要定點、要有神，歌者應該明白看了與看到了的區別，當真的看到時眼睛里是有故事的，眼睛是心靈的窗口同時也是與外界最先傳達情緒的媒介，表演時歌唱者可以通過眼神的變化來傳遞歌曲的意境[5]。以《鳥兒在風中歌唱》為例，這是一首花腔女高音的作品，歌曲描述人們對生態環境肆意的破壞，鳥兒代表自然界在發出反抗的聲音，隨著歌曲開始，我們需要快速調整狀態將自己代入到音樂情緒中，想象自己身處在惡劣的環境中，身邊寸草不生，需要借助一定肢體動作來表達歌曲的情緒，眼神也可以向遠處舒展但切記眼神要聚焦，嘗試去找遠方的感覺，歌曲先是通過描寫鳥兒找不到回家的路的迷茫再到因為人們的肆意掠奪鳥兒已經無家可歸再到最后幾處‘啊’來表現極度的凄涼之意，歌者要學會用眼神去牽動對方的心弦，通過每個細節都能夠傳情達意，在華彩部分的幾個哀怨的‘啊’眼神千萬不能收回，再到最后抗爭，最后再與人類拼命一搏的時候眼睛可以眨也不眨，歌者要學習借助身體語言的表現讓觀眾也能夠理解作品，同時不放過任何一個細節讓大家理解歌者。

（二）氣息的有效控制

歌唱前除了肢體的調整還需要氣息的準備，這個過程是十分重要且不可忽視的，充足的氣息是保障良好演唱狀態的前提。筆者曾經在武漢音樂學院聲樂系就讀本科時觀察聲樂老師們在準備音樂會前都會進行一定的體能訓練如慢跑或游泳來保證氣息的充足，在觀看吳碧霞老師講座時老師一直也在強調氣息對演唱作品的重要性，學會有效的控制氣息可以幫助歌者更自如的表演同時還能加強歌者處理作品的情感能力。氣息的訓練可以分為氣息的保持、氣息的控制與氣息的分配，在聲樂課上老師經常會讓學生通過‘慢撒氣’（發絲音）的練習來盡可能延長氣息，整個慢撒氣的過程需要快速吸氣然后再均勻的將氣吐出，要求盡可能的延長每一次的練習時間來加強學生的氣息從而幫助學生鍛煉氣息的穩定性，其次氣息的控制需要結合胸腹式混合呼吸法完成，吸氣后口腔要有‘涼涼的’感覺，同時感受雙肋的張開與小腹的微收，這個時候快速模仿狗喘氣大概5秒，然后將聲音突然停住保持聲斷氣不斷再將氣息緩慢吐出5秒，交替快慢吐氣訓練直到氣息吐干凈，以此可以幫助學生找到控制氣息快慢的能力，最后一點氣息的分配需要借助歌唱中的氣口來控制氣息，氣口指的就是歌唱中的換氣口，正確的氣口能夠幫助歌者更好地進行氣息的分配，同時還可以幫助歌者與聽眾進行正確的感情定位，使演唱過程更加的游刃有余，值得注意的是換氣口必須嚴謹且遵循作曲家意圖，氣口的位置除了在文中標注的換氣點處、或是在時值較長的切分音處、或是在需要做情感變化的段落處，其他位置都不得隨意換氣，因為不同的換氣口可能會造成不一樣的理解[6]，如‘下雨天留客天/天留/我不留’‘下雨天留客天/天留我?/不留!’‘下雨天留客/天天留/我不留’，這樣同樣的一句話換了不同的氣口便有了三種不同的意思，可見正確的氣口對于作品的準確演唱有著至關重要的作用，吳碧霞老師曾經就將中國經典的藝術歌曲《楓橋夜泊》花了整整一個月的時間來找氣口，想辦法找感嘆的感覺，不停的通過吟誦找氣口去了解古詩詞的意境與作曲家的真正意圖，最終才將此七言絕句表演的淋漓盡致、耐人尋味，要想自如的控制氣息，必須要將氣息的保持、氣息的控制、氣息的分配與氣口融為一體。

（三）作品風格的把握

當談到舞臺表演技巧，吳碧霞老師強調所謂技巧很重要的一點是對歌唱作品風格的正確把握，對于作品風格的把握也是一種能力。在接觸到一首新作品時歌者首先要對作品進行定位，通過準確地把握故事脈絡與人物身份后再開始演唱。吳碧霞老師曾經在國家大劇院演唱過歌劇《霍夫曼的故事》中的一首女高音詠嘆調《木偶之歌》，這首詠嘆調出現在歌劇的第一幕第四場，是劇中奧林匹亞唱段，奧林匹亞是一位有著天使般面孔美麗動人的姑娘，但她的真實身份是一個被精心制作的木偶，制作她的人是她的父親--一位性情怪癖的物理教授施帕蘭察尼，這場劇是由奧林匹亞的父親將她抱上臺進行表演，吳碧霞老師在演出這首詠嘆調時從服裝到發型都將自己打扮成洋娃娃木偶造型，隨著音樂聲開始木偶像被拉上了發條，此時吳碧霞老師隨著前奏音樂漸漸直起身子同時雙手向上彎曲九十度立于胸前，大大的眼睛四處環顧臺下觀眾恍若木偶人復活了，吳碧霞老師對于奧林匹亞人物的把握十分準確，同時這是一首極具難度的花腔女高音作品，對于表演者的氣息、音準、節奏、音高以及肢體語言的表現等方面都有極高的要求，演唱時需要表演者具有豐富的人物表演能力與靈活的聲音處理能力，吳碧霞老師用教科書般高超的聲音表現力與完美的人物表現力將奧林匹亞給表演的活靈活現。除了對人物身份及故事脈絡進行定位，還能夠通過歌唱中的歌詞對作品進行風格定位，《木偶之歌》中的華彩片段處都是用‘a’來演唱的，而吳碧霞老師另一首經典代表作《廣寒宮》中也多次出現‘啊’的演唱，這兩首作品中演唱的地方同樣是‘啊’，但《木偶之歌》中的‘a’是對上了發條木偶的表現，而《廣寒宮》中的‘啊’是對月宮傳說的表達，不同作品里的不同味道就是作品的風格，毫厘之差要通過練習最后就可以變成天壤之別，不同的歌曲我們總要對其進行深度分析，從眼神到肢體再到語言不放棄任何一個細節向觀眾去表達作品[7]。

結 語

好的歌者不僅要在歌唱語言上下功夫，還要在舞臺表演技巧上多鉆研，吳碧霞老師被稱作是“東方的夜鶯”，在歌唱表演上有許多值得借鑒之處，她強調想要唱好歌曲要學會先朗讀歌詞，直到讀熟理解作品，歌者要對歌曲的背景知識進行了解，了解作曲家的創作意圖，了解歌曲的情感基調和歌曲的基本速度，確定歌曲的每一個氣口，還有中國字的咬字行腔歸韻一定要注意，毫厘之差要通過練習變成天壤之別，歌唱學習中還有最重要的納新和肌肉記憶，一旦掌握就可以駕馭不同風格的作品，萬變不離其宗，最后才可求得千變萬化。■