淺析張朝鋼琴獨奏曲《努瑪阿美》

徐怡沛

一、《努瑪阿美》音樂本體分析

（一）曲式結構分析

《努瑪阿美》根據曲式結構可以劃分為兩個部分，第一部分為復二部曲式，第二部分為五部回旋曲式。

第一部分的復二部曲式由兩個并列的單二部曲式構成，第一個單二部曲式樂段A為1-17小節，第二個單二部曲式樂段B為18-36小節。

樂段A（1-17小節）調式調性為#c羽調式。樂段B（18-36）小節#f羽調式。這兩個部分結構均衡，音樂優美舒緩。樂段A為主題樂句，吸收了海萊腔的元素，樂段開始旋律是在右手部分，從第8小節的左手三連音旋律進入之后仿佛在聽眾眼前緩緩地打開了一幅線條流暢優美的山水圖，節拍為3/4拍，整體的音型運用了三連音和附點讓音樂聽起來更加靈動。[1]

樂段B是在樂段A主題樂句上四度的基礎上發展，節拍在2/4、3/4、4/4拍上來回轉換，還是以三連音和附點這兩個節奏型為主。

連接部分（37-53小節）整體為#d角調式。17小節的過渡讓音樂情緒有了極大的轉變。第53和54小節雙手跳音和一個漸弱將音樂引入第二部分。連接段樂句的織體變化重復，前兩句的調式調性都結束在#d角上。連接部分的左手和右手都是處于高音區，左手一直以G-D的五度關系進行伴奏，并且節奏節拍比較均勻，沒有太多復雜的節奏型，整體旋律流動感很強，與第一部分的音樂形成對比。

第二部分為五部回旋曲式，五部回旋曲式又分為C+C1、連接、D、連接、C2+C3、連接、E、連接、C4、連接、Coda十一個部分。

C+C1、連接、D、連接、C2+C3、連接六個部分（54-168小節）為#c羽調式。C樂段一共有三個樂句，兩個對稱樂句和一個補充樂句。補充樂句使用跳音音型使得音樂更加的跳躍，推動音樂向前發展到C1樂段。C1樂段是C樂段的變化重復，C1樂段高音旋律部分是在C樂段的高八度上進行，這樣是為了更好地突出旋律部分。92-96小節為連接部分，向D樂段過渡。這五個小節又分為兩個樂思。D樂段整體節奏比較平穩，左手采用單一的音型來伴奏，主要凸顯右手的旋律聲部，襯托出右手明亮又清脆的旋律音樂。連接部分由雙手交替共同完成，右手轉到了低音譜號上，旋律比較暗淡，最后幾個跳音十分靈動，整體連接部分為了與后面的樂段形成對比。C2、C3段和連接部分是C、C1段和連接部分的再現，基本寫作手法是相同的。

E連接兩個部分（169-191小節）be徵調式。E樂段和連接部分基本沿用之前的音樂材料，但調性發生了改變，在新調性上繼續發展。

C4（192-223小節）f羽調式。C4樂段與之前的再現樂段不同，節拍不停變化，拍子的多變性就使得音樂更加具有動感，節拍更加自由，速度從第192小節開始是中速，音樂發展到200小節速度變成了快速，音樂逐漸漸快，速度的變化使得音樂聽起來更加緊湊。

連接（223-229小節）為#c徵調式。225-229五個小節旋律在左手部分呈現，右手分解和弦烘托氣氛，推動音樂向最后一部分尾聲發展。

尾聲coda（230-246小節）#c羽調式。音樂發展到尾聲逐漸漸弱，230-238九個小節右手和弦旋律將氣氛推上去，239-246小節旋律轉向左手部分，在漸慢中結束。

（二）和聲分析

在鋼琴獨奏曲《努瑪阿美》中，張朝作曲家和聲運用的十分巧妙，他不僅按照傳統的和聲來進行寫作，而且還加入了非傳統的和聲進行來使得作品更加具有民族性。

1、三度和弦疊置

三度和弦疊置是最基本的和聲進行，在作曲技法中最常見，是傳統的功能和聲。這種傳統三度和弦疊置的和聲進行是張朝作曲家在鋼琴作品中運用最多的一種。[1]在作品開頭部分的第2小節，左手和弦部分就是由三度疊置的和弦構成，在聽覺上就給人一種很穩定的感覺，而右手中聲部加入了A音，與左手和弦低音形成一個六度關系，使得音樂更具有民族色彩。

2、非三度和弦疊置

非三度和弦疊置使得和聲的功能性被降低，為了增強音樂色彩，讓音樂色彩更加豐富，音樂風格更加鮮明。在這首作品中四度和弦運用的最多，19-21小節右手旋律高聲部跟中聲部形成四度和弦疊置，高聲部明亮，中聲部柔和，單用高聲部聲音比較單薄，加入中聲部形成四度疊置音程之后音樂的層次感更加明顯，橫向和縱向上擴展了音響效果。作品中也運用了二度和弦疊置來營造一種不協和的音響效果，111-122小節剛開始部分右手是單音形成的二度關系，音區比較低，聲音渾厚，121小節右手加入了二度和弦形成不協和的音響效果，使得音樂聽起來十分低沉，之后音樂又轉向高音區，一低一高、一明一暗，音樂對比明顯，色彩豐富。張朝作曲家作品的創新點之一就是他不拘泥于傳統的和聲寫作技法，他將西方的作曲技法和中國傳統的少數民族音樂巧妙地結合起來，“讓鋼琴說中國話”，用西方樂器來展現中國民族音樂之美。

二、《努瑪阿美》音樂特征分析

（一）中國民族音樂與西方音樂的融合

中國民族音樂與西方音樂的歷史背景是截然不同的，這兩者的創作技法、音樂的表現形式、演奏方法都各不相同，西方音樂是按照比較規整的和聲來進行寫作，而中國民族音樂會加入一些少數民族特有的調式來使得民族色彩更加濃郁。音樂是不分國界的，音樂能使人內心激動和蕩漾，帶動人情緒的發展，不同國家的作曲家可以通過音樂作為媒介來進行交流。因此中國民族音樂與西方音樂有異也有同，兩者雖在歷史背景上相差甚遠，但是所想要達到的目的都是一樣的。[2]

張朝作曲家對于中國民族音樂的發展非常重視，由于他從小生長于中國少數民族地區，耳濡目染了很多少數民族音樂，因此他創作這首鋼琴獨奏曲的一大亮點以及創新之處就是將中國民族音樂與西方作曲技法巧妙地融合在一起，使人耳目一新。

在和聲方面進行融合，作品中既運用了傳統的三度和弦疊置、又加入了非三度和聲疊置使得民族色彩更加濃郁，第2小節，左手采用傳統的三度疊置和弦#C－E－#G，右手中聲部A的加入使得#G－A形成小二度關系，奠定了全曲的民族色彩基礎，使得音樂聽起來更具有民族韻味。

在旋律方面，對于主題旋律的發展再現。在很多西方鋼琴音樂中作曲家都是以一個主題旋律為基礎，進行變化發展和再現。這首鋼琴獨奏曲是作曲家將少數民族音樂充分消化吸收之后，提取出其中的精華放在音樂旋律中，并沒有根據民歌直接進行改編，音樂中包含著作曲家對家鄉好山好水的描繪，加入了高、中、低三個聲部，使得音樂層次感分明。作品第一部分由兩部分組成，A部分為主題旋律，B部分則為A部分的變化發展，對主題旋律進行了變化再現，是在A部分旋律上方四度上進行發展。

相對于中國民族音樂來說，西方音樂簡單的和聲配置，樂器的多樣化使得它更容易被大眾所接受，這在一定程度上阻礙了中國民族音樂的發展，為此我們應該在保留中國民族音樂自身優勢的基礎上，融入西方音樂的作曲技法，將中國民族音樂與西方音樂結合起來，從而使得民族音樂能被更多人熟知，將民族音樂發揚光大。

（二）民族樂器音響的模擬

這首鋼琴獨奏曲中，作曲家將西方樂器鋼琴與中國少數民族樂器——三弦、竹笛聯系在一起，用鋼琴來模仿彈撥樂器和吹奏樂器的音色。

在第一部分與第二部分的連接處，37-50小節，作曲家左手采用了八分音符與四分音符的結合來模仿云南少數民族—彝族的彈撥樂器三弦，聲音十分清脆，富有彈性，用鋼琴來模仿三弦撥弦時的音樂效果。右手一連串旋律模仿少數民族哈尼族樂器——竹笛，音樂線條優美、流暢、連貫，模仿了吹奏樂器竹笛的音色特點，右手聲部還加入了八度跳進和跳音，使得旋律線條更加流動，音樂更加活潑、跳躍。這部分彈奏的時候手指觸鍵要多用指尖，力量放在指尖上，手腕帶動手指，力量不能緊，音樂流動性要強，聲音要傳出去。進入連接部分37小節時，可以加一點左踏板來柔和音色，演奏者應該從多角度來達到模仿三弦和竹笛音色的效果，更好的還原作曲家想要的音樂。

鋼琴是一種西方樂器，印度詩人泰戈爾曾說： “鋼琴不適合表現東方音樂?！变撉偈且环N擊弦樂器，而東方音樂中滑音居多，韻味十足，這在擊弦樂器上是很難表達出來，因此這種看法在一定程度上阻礙了中國鋼琴音樂的發展。中國民族音樂所表達的意境美、自然美，以及中國民族樂器的彈撥樂器、吹奏樂器等都與西方音樂有著莫大的聯系。我們要找到西方鋼琴與中國民族音樂的共同之處，求同存異，更好地促進中國民族音樂的發展。[3]

三、《努瑪阿美》對中國鋼琴音樂的傳承和發展

中國鋼琴音樂相對于西方音樂來說發展不是很迅速，各種因素的影響使得中國鋼琴音樂發展較為滯后，但中國鋼琴音樂有它自身的優勢和特點，因此它需要加入一些新的東西來促進自身的發展，它需要挖掘新的內容，融入新的形式，產生出新的碰撞。張朝作曲家正是看到了這點，他著手于中國鋼琴音樂的創作，將中國民族音樂與西方鋼琴音樂結合起來，[4]讓更多人感受到我們中國民族音樂所蘊含的魅力，這種民族音樂之美是我們特有的，是誰也無法取代的。

這首《努瑪阿美》是張朝作曲家《土風集》中的一首作品，他在鋼琴上來展現自己的家鄉音樂，讓更多人通過音樂來了解到云南少數民族的音樂特點，感受他對于家鄉的懷念和熱愛之情，這不僅傳承了中國少數民族音樂，而且推動了中國鋼琴音樂的發展，讓中國音樂更快地走向世界，讓更多人感受到中國音樂的民族美，提高我國人民的文化自信、音樂自信。

中國鋼琴音樂如何傳承和發展，這對于我們來說是一個最基本的問題，張朝作曲家給了我們想要的答案，他所創作的鋼琴獨奏作品中，《土風集》是將原生態的自然景象融入到鋼琴音樂中，原生態帶給我們最直觀的感受就是源源不斷的生命力，樂觀向上的積極態度?！豆棚L集》是將中國的國粹，古代文化融入鋼琴音樂中，其中代表作《皮黃》將中國的京劇與鋼琴相結合，成為經典佳作，讓更多人感受到了濃郁的京劇風味?！蹲匀患肥菍⒅袊母鞣N山川美景與鋼琴音樂相結合，將我們祖國的大好河山通過鋼琴展現出來，各種音樂色彩不斷變化，大自然所給予我們的寶貴財富是我們應該倍加珍惜的，是人類最好的老師，教會了我們什么是想象、色彩、謙遜、超越等等?！秲和肥菫閮和瘎撟?，兒童是中國的未來，讓更多的琴童了解到中國民族音樂的調式、節奏、結構和特點，耳濡目染中國音樂。因此張朝老師對于中國音樂的傳承和發展作出了杰出的貢獻。

中國音樂是需要我們每個人傳承和發展下去的，我們要創作出更多的中國鋼琴音樂來使得更多人了解中國文化，鋼琴雖是西方樂器，但他與中國音樂是有一定共性的，有異也有同，我們要將二者融合在一起，求同存異，不斷創新以求共同發展。我們要把鋼琴作為傳播媒介，將更多的中國文化帶給世界，讓中國鋼琴音樂更好的傳承和發展下去。[5]

結 語

通過對這首作品音樂本體和音樂特征進行分析和研究，深刻地感受到了中國音樂的民族之美，更深入了解到了中國少數民族音樂的調式、和聲和結構特點。該作品在創作方面，作曲家并沒有直接使用民歌的旋律來進行創作，而是將民間音樂消化和吸收之后，用自己的音樂語言表達出來，這種創作可謂是境界極高，極其巧妙。在音樂特征方面，采用了中西結合的寫作手法，調式不僅采用了中國傳統的五聲調式，而且加入了西方和聲手法，將二者融合在一起。旋律發展無論是在縱向還是在橫向上，都是多個聲部統一，民族色彩濃郁。還有對少數民族樂器的模仿都是本首作品的獨特之處。該作品不僅創作手法新穎，而且對于中國鋼琴音樂的傳承和發展起了一定的推動作用，通過這首作品，讓更多人欣賞到了中國少數民族的音樂，感受到了它的民族音樂之美，將鋼琴與中國民族音樂結合在一起，創作手法新穎獨特。筆者希望通過對這首鋼琴獨奏曲的研究，讓更多人關注到張朝老師優秀的中國鋼琴作品，了解到中國的民族音樂文化，將中國鋼琴音樂不斷發展，讓它可以更好地傳承下去?！?/p>