二維動畫設計中的空間構成表現研究

關志如

(廣東工商職業技術大學，廣東 肇慶 526020)

二維動畫場景中存在著一系列的鏡頭與場景，不同場景下的空間結構、構圖規律差異較大，因而對二維動畫的場景透視、空間構成、運動節奏、視覺表現的研究，要圍繞鏡頭運用、不同動態要素的連續變化方向等角度展開。通過針對二維動畫場景中線段、小的面等要素，深入挖掘與探索同一鏡頭的不同畫面中，多種空間要素的空間位置、形態變化、運動節奏狀況，在此基礎上設置不同畫面的空間色調、主場景方向性、運動要素變化的層次性，營造出由空間結構構成的視覺落差感，以此產生新的空間融合、場景變化效果。

一、二維動畫的空間概念理論

二維動畫是與電影、電視劇等較為相似的大眾藝術，隨著20世紀初逐格動畫技術的出現，不少畫家開始關注“動態畫面”這一新興的藝術形式。如畫家杜尚認為，靜物畫是一種無聊的藝術，其所創造的《泉》(小便池)、《帶胡須的蒙娜麗莎》，都試圖反抗靜態畫面的中規中矩性，想要展現靜態畫面的運動藝術內涵[1]。因而從這一角度來看，“二維動畫”也可被定義為動起來的畫，即采用逐幀畫面排列、連續播放的制作方式，在平面畫面的長度、寬度兩個向度上，延伸出由色調、影象透視帶來的縱深向度，以及在縱深向度方向存在的一系列要素運動，形成受眾主觀幻覺、客觀經驗的復合感受。

二維動畫的空間構成概念也與電影或電視劇影像的透視概念相似，都是以二維平面的長度、寬度向度為載體，安排連續鏡頭、連續時間幀畫面，不同線段、封閉面的空間視覺結構關系，包括色調、影象透視、運動線關聯性的關系，也被稱為超越傳統繪畫的全新藝術形式。通過將紙面上逐幀畫面連接在一起，形成視覺上層次化、透視化的空間構成，塑造起二維動畫畫面的空間人物、事物關系，但相比于電影、電視劇等三維動畫而言，二維動畫的空間構成不存在“光”的透視關系，在不同運動要素的動態變化中只是一種虛假的影像透視，但也正因如此，不同運動要素變化時的和諧統一性也更高，能夠在視覺上創造出多重混合的空間構成表現。

二、影響二維動畫空間構成表現的要素

1.場景色調對動畫空間構成表現的影響

某一空間場景中不同對象的色調明暗，是與影視畫面光影深淺相似的影響要素，可以用于動態、靜態場景中人物或事物關系的描繪。借鑒西方傳統繪畫的陰影關系，賦予平面人物或物體更加立體化的結構，表現場景畫面中時間的行進、空間的變動[2]。如文藝復興時期達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等人的繪畫，已熟練掌握了油畫中光影的明暗關系，創作出諸如《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《圣母的婚禮》《最后的審判》《亞當與夏娃》等經典油畫作品。動畫師們為了表現人物與人物、人物與背景的前后關系，以及二維動畫中不同主體的體積大小，通常也會使用如光影般的明暗色調，進行近處前景、遠處背景空間結構關系的設置與表現，如遠山的綠色偏灰、近山的綠色更純凈，近處人物的輪廓更清晰。

2.場景透視對動畫空間構成表現的影響

二維動畫場景中層次感、立體感營造的重要手段之一是確定動畫不同場景中使用合理的透視法，確定各個對象合理的透視關系，以模擬出與人眼辨識圖像較為一致的空間結構。當前二維動畫場景的透視法應用，通常包括單點透視(平行透視)、多點透視、成角透視、自由透視、散點透視等方案，二維動畫場景設計師應根據具體的情節需要，確定使用哪一種場景透視法，進行封閉式、開放式場景的設置，使靜態場景也呈現出視覺上的空間層次化效果[3]。

首先，二維動畫封閉式的室內場景大多采用單點透視(平行透視)、多點透視的鏡頭繪制方式，將室內空間的所有物體均向著同一個點透視，用于描繪人物所處的房間、狹小空間等位置，如只存在一個出口的教室、消失到遠處盡頭的走廊、室內的走廊轉角。這時二維畫面內人物角色的運動處于中央位置，一般不會設置有出入的鏡頭透視點，不同建筑面的夾角被安排到右側的黃金分割位置。

其次，在外部大環境、空間景物動畫繪制過程中，主要采用成角透視法，在空間構成上更具立體感，透視效果更為強烈，可以讓受眾在二維動畫的畫面中通過掃視方式獲得更多的外部環境信息，以及人物或事物角色在環境空間中的運動信息。如日本校園動畫《冰菓》就使用了成角透視法，將大對角置于畫面的中央，產生一種更加夸張、更加廣闊空間縱深感，拉遠動畫環境、動畫角色與受眾之間的空間距離，烘托出動畫情節緊張、懸疑的氣氛。

最后，對于二維動畫開放式場景的繪制，一般是指戶外自然場景、城市街景的鏡頭設計，通常采取自由透視、散點透視方法，根據動畫故事情節的敘述需求，安排多個鏡頭進行具體空間場景的遠距離、近距離透視。如利用動畫技術復原的二維動畫《清明上河圖》，以散點透視的方式，使用簡單的近大遠小短縮法，在一個完整的畫面鏡頭中，呈現不同的時間節點、空間結構，通過鏡頭平移展現畫面中山水、建筑、人物的空間結構關系，能帶給受眾非常深刻的動畫觀看印象。

3.主體物運動對動畫空間構成表現的影響

二維動畫中的人物、事物等被攝主體物，為整個動畫畫面構成的重要因素，其本身在畫面空間中的運動方向、運動行為、運動姿態等的變化，以及不同場景中人物角色與角色之間的互動，屬于二維動畫的最核心表現內容[4]。部分二維動畫是以主體人物、動物運動為中心，對畫面鏡頭的空間移動作出安排設置，以及加強主體人物角色、動物角色與動畫場景空間的融合互動。

如美國米高梅電影公司制作的長篇動畫《貓和老鼠》(《Tom and Jerry》)，主要以湯姆貓Tom、老鼠Jerry作為故事的中心，進行不同場景空間的前景、背景設置，以及畫面中近景、遠景、特寫鏡頭移動的剪接，鏡頭一直跟隨主體物的急速運動，而向著某一特定方向前進延時，既能增加動畫畫面的緊張氛圍感，又容易使受眾產生一種情境進入的代入感、參與感，展現出畫面中內容表現的空間縱深。

4.鏡頭運動對動畫空間構成表現的影響

二維動畫鏡頭、動態元素的運動構成了整個動畫畫面的所有空間運動形態，二維動畫師也是通過鏡頭向廣大受眾傳達自身想要講授的故事、對世界的主觀想法或認知。二維動畫鏡頭的推拉、平移、搖攝，都會帶來景深與透視關系的變化。其中二維動畫鏡頭的推拉，是模擬真實攝影將畫面作出整體性縮放、局部特征突出，引導被攝主體、事物進入視覺中心，或者將鏡頭拉遠交代被攝主體，與外部環境空間之間的前后對應關系。

而二維動畫鏡頭的平移變化主要借鑒分層攝影技術，將二維動畫畫面分為前景、中景、遠景，根據故事情節變化的需要，靈活完成前景、中景、背景的轉換工作，這一沿著滑軌平移運動的鏡頭，也被稱為“卷軸效果”。如美國華特·迪士尼影片公司制作的動畫《獅子王》，就在部分鏡頭中使用典型的平移運動效果，快速推進模糊前景與遠景、重點聚焦獅子行走的中景，通過調整鏡頭跟拍的節奏拉大空間縱深，突出動物與背景的關系。此外，二維動畫鏡頭搖攝也屬于運動鏡頭之一，通過在某一垂直、傾斜、四周方向的搖攝，可產生動畫畫面場景的透視變化，反映出場景中多幀運動物象的透視關系。

三、二維動畫設計中對不同要素空間構成表現的優化策略

1.利用場景明暗色調增強二維動畫的空間層次化

二維動畫靜態背景、動態運動畫面的創作，需針對當前動畫鏡頭的主視覺場景，調節前景、背景、主體物的明暗色調，使普通受眾在觀看極少出現“運動”元素的畫面時，也能夠感受到主體與背景的空間對比關系、空間縱深感[5]。

為保證不同靜態或動態場景中的空間表現，二維動畫師通常采用在主體人物或事物上，添加明暗陰影、加入投射陽光的方式，描繪某一外部或內部空間的物象結構關系，增強二維畫面的空間真實性、可信性。以國內早年《葫蘆兄弟》二維動畫的創作為例，《葫蘆兄弟》動畫通過設計遠處山體、綠樹與近處植物的明暗關系，表現動畫中空間結構的立體性；通過白天空間場景的明亮色調，以及進入蛇精山洞后的黑暗色調對比，既突出了在時間幀上的空間場景變換、空間層次化，也烘托出狹小環境空間的陰暗氛圍，寓意著葫蘆娃、蛇精所代表的正義與邪惡的身份。

2.運用場景透視提高動畫空間的立體感、距離感

根據以上不同二維動畫的分析研究可知，多種透視方法的使用，包括單點透視、多點透視、成角透視、自由透視、散點透視等的應用，可用于交代靜態場景的空間環境、人物角色的心理活動，能夠最大程度表現出畫面中物象的空間立體感、空間距離感。

因此，在整個場景透視鏡頭變化不大的前提下，針對二維動畫故事情節的需求，合理安排與運用多種透視法，設計開放式、封閉式的空間場景，突出畫面中的前景、背景、主體人物等重心。如日本校園動漫《校園迷糊大王》《龍與虎》《冰菓》等二維動畫制作，就以學校宿舍、走廊、回廊作為重要的背景場景，使用單點透視法、成角透視法，表現人物角色從遠處走進鏡頭重心，以及從鏡頭內走遠的變化情況。由于走廊、回廊場景中的畫面消失點只有一個，在單點透視場景的制作中，應將單點透視、成角透視的消失點放在畫面中下部，并重點關注人物角色的運動節奏、動作幅度，以及透視鏡頭與角色之間的遠近關系，展現出狹小室內或廊道空間環境的立體感、敘述語境距離感。

3.合理控制動態要素運動以提高畫面的空間縱深

二維動畫中主體人物的運動、背景的變化等，屬于二維動畫空間張力實現的重要方式。但在圍繞主體人物、事物進行二維動畫空間結構構建的過程中，需合理設置鏡頭畫面的前景或背景，控制主體人物要素的動態動作、運動節奏及運動邊界，帶給受眾非常舒適的觀看體驗[6]。如國產優秀二維動畫《黑貓警長》，是以“黑貓警長”作為整個鏡頭敘述的主體人物，同時還包括食猴鷹、一只耳、吃貓鼠、螳螂夫妻等反派人物。在整個故事敘述的過程中，鏡頭主體人物所占的畫面畫幅比例較大，各個人物的動態動作幅度、動作節奏較小，畫面中近景、遠景、特寫鏡頭剪接的速度適中。其他動物角色、主體人物角色也會通過動畫場景中鏡頭的切換，顯示運動對象所處的空間位置、主體對象與空間的融合狀況，整個動畫的故事敘述、鏡頭空間移動較為緩慢，能夠使受眾產生具體故事情境的代入感、參與感，提高動態畫面中內容表現的空間縱深。

4.利用攝像機搖移運動以增強動畫空間的表現力

二維動畫鏡頭的推拉、平移、搖攝等，是二維動畫師講授故事情境、交代景深與透視關系的重要方式，也是增強二維動畫中動態元素空間表現力的主要手段。其中二維動畫鏡頭推進、拉遠畫面幀的繪制，以宮崎駿創作的《千與千尋》二維動畫為例，千尋剛進入神隱世界后，創作者以一個俯視的大遠景，交代了橋頭前鬼、白龍、千尋等的人物位置，以及人物與背景之間的透視關系。而后畫面以一個中景鏡頭，突出千尋緊隨白龍，通過雙臂緊握、緊張的表情刻畫出其無助的神情，這時動畫的人物主體顏色發白發亮、景深更深，畫面空間的層次結構更加凸顯。

此外，二維動畫中搖攝鏡頭的繪制與使用，往往根據畫面中重要角色的空間相對位置，固定繪畫所選擇的攝像機機位，然后通過畫面鏡頭的透視、搖移應用，展現主要角色的空間運動軌跡，包括橫向、縱向空間的運動狀況，宮崎駿創作的《魔女宅急便》動畫，就使用接近180°的搖攝鏡頭，再現魔女龍在室內空間面對眾人時，其本身所處的空間位置、窘迫情境，180°搖攝鏡頭的合理運用，使觀眾產生出動畫將突破紙面空間而向外生長的感受。

四、結語

二維動畫的空間場景通常包括動態場景、靜態場景兩部分，不同空間場景會受色調、透視等要素的影響，因此，如何根據場景的鏡頭、敘述對象、視覺節奏，合理設置靜態要素、運動要素的色調明暗，以及空間中不同對象的透視方式，成為決定二維動畫空間表現的重要因素。因此，通過二維動畫場景的色調、透視、主體物運動、鏡頭移動等要素，分析二維動畫靜態、動態要素對空間表現力建構的影響，可提出利用多種靜態、動態要素增強空間表現力的實施方案，包括利用鮮明的對比色調、動態場景的透視方法、主體對象參照、攝像機的規律運動等，豐富現有靜態或動態畫面的空間構成，增強畫面中不同物象的空間表現力，可達到二維動畫的立體呈現效果。