淺談歷代書法風格的演變及書法藝術的傳承與創新

◎趙 瑾

（淄博市文化館 山東 淄博 255000）

自“伏羲畫八卦”和“軒轅造符教”以來，漢字已成為中國人交流思想的實用工具，隨著歷史的發展，其視覺藝術形式也逐漸發展起來，書法藝術成為中國文化寶庫中一種獨特的視覺藝術。張懷瓘在《書斷》中記載：頡首四目，通于神明，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥獸之象，博采眾美，合而為字，是為古文。如今看來，漢字之美來于自然，得自然之真諦，雖然它純粹由點和線組成，但它的黑白視覺效果反映了無盡變化、和諧和統一的廣闊世界[1]。

王僧虔《筆意贊》中曾說“書之妙道，神采為上，形質次之”，借助書法這一藝術形式，書法家能夠將思維、情感和心靈宣泄出來，當時文明和時尚的痕跡也啟發和影響了書法家的內心世界。因此在眾多的書法作品中，絕大多數優秀作品都是繼承傳統，體現時代精神，承載時代文化氛圍，將時代精神傳遞給后代。例如，從象形文字到甲骨文的過渡，從石鼓和中鼎符號到篆符號的過渡，以及篆隸和常規文字的演變。無論是自然的還是自由簡單的，它都反映了那個特定時代的文化、政治和經濟。

一、歷代書法的風格演變及書法傳承的背景

通俗來講，書法就是書寫、編輯和修飾漢字的方法。說具體一點，書法就是以毛筆為書寫工具，以漢字為表現對象，以筆法、結構、章法為表現手法，并能表現作者的思想情趣的一種線條書寫和造型藝術，在漢字的初始階段，“書法”僅僅表現為古人寫漢字的技巧，還稱不上藝術，但在甲骨文中已經明顯包含了書法的三要素：用筆、結體和章法，為后來的書法藝術正式產生和發展奠定了基礎。書法藝術產生時期大約為兩周晚期至秦代，兩周晚期，金文已日趨成熟，從流傳下來的銘文《毛公鼎》《散氏盤》來看，線條圓渾純正、字體雍容、自由，顯示出周王朝蓬勃的朝代特點。而漢字有兩次最大的演變：一次是秦統一六國后，用小篆取代大篆，統一了全國文字，標志著我國漢字初創階段的結束，在漢字發展史上，是一次重大的進步；另一次大的演變在漢代，隸書取代了篆書，這一過程叫“隸變”，隸書相比于小篆，化方為圓，線條更加流暢，更具觀賞性，這是漢字發展史上一次大膽的改革，它標志著古今文字的分水嶺，在漢字發展史上有著重要的意義。

魏晉時期的書法可以說是書法史上的巔峰，這個時期不同于任何一個時代，當時正處于政治動蕩時期，這使當政者無暇顧及文人的思想，這就使文人的思想得到空前解放和自由，于是，就有了竹林七賢，更有了二王等諸多文人墨客，讓后人紛紛效仿，而人們對于書法藝術的審美也逐漸提高，在隸書逐漸落寞后，行、草書逐漸登上歷史舞臺，這種豪放的書寫風格，可以看到當時開放的社會風氣和自由的思想。

隋唐時期，社會政治經濟繁榮，思想較為開放，書法又進入了另一個新高度，楷書進入人們的眼簾，成為大眾所接受的一種字體，唐人尚法，唐代的楷書群星璀璨，以顏真卿為首的楷書雍容華貴、大氣凜然，法度森嚴，呈現出一種包羅萬象、氣度恢弘的盛唐景象。兩宋時期的思想雖然較為封閉，但并不能阻擋書法藝術的發展，宋人尚意，黃庭堅在自撰書齋聯里寫道：詩罷春風榮草木，書成快劍斬蛟龍。宋人不在意點畫是否合乎法度，更在意情感的抒發。到了明清時期，外來文化進入導致資本主義萌芽的出現，人們意識的逐漸覺醒，使得人們更加注重現實生活，所以，明清尚態，明代的書法家更加注重形態，為了仿古而仿古，丟失了神韻，俗大于雅，而晚清時期，隨著鄧石如、趙之謙等諸多書家的出現，篆書迎來了新的歷史高度，彌補了唐宋時期篆隸發展不足的遺憾。

五代學家荊浩在《筆法記》中說：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣，筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”筆法和技法是指按照傳統規范使用和使用毛筆的方法，也稱為筆法，它體現了嚴格的基本書寫規則，這一規律以美學的基本要求和內在定義表達了畫筆的特點和掌握形式。符合書法規律和書法美學的書寫技巧良好且靈活。從書法的歷史發展來看，繼承導致新的變化，而新的變化意味著繼承的基因相互補充，形成一個新的過程。從書法和書法藝術的發展史上可以看出，不同歷史時期的書法主要人物大多只是代代相傳的風格，可以為后人所欣賞和模仿。這是因為他們留下的石碑或柱子繼承了我們中華民族的文化精神之美[2]。無論是“金人主義，唐人主權”（清代劉熙載之詞，書評）還是“金人以韻，唐人以法，宋人以意”（清代周星蓮臨池觀鑒之詞），以及沈鵬先生在《三余音草》中的分析：魏晉提倡自然樸素的風格，宋朝提倡禪宗頓悟，主張清人和清人的重要性，或有人說明朝和清朝，它們都是從不同的角度來感知和總結的。既然各個朝代都有自己的風尚，都有自己的優勢，都有自己的繼承和改變，毫無疑問，必須有自己的志向和標準來表達這個時代的新時尚。值得注意的是，在書法創作領域，所有受到人們歡迎和欣賞的優秀作品都包括傳統技藝、時代風格和個人風格，從表面上看，書法藝術在一定程度上受到了影響，但如果書法本身本質上是一種審美對象，一種擺脫實用性束縛，進入人類審美自由領域的藝術，它就不需要受到它的束縛。

二、書法傳承的重要性與傳承方式

隨著五千年歷史軌跡的演變，我們經歷了一場由傳統文化向現代文化的轉變，書法也遭遇了前所未有的困境和挑戰，由于現代社會的經濟發展和科學進步，毛筆的實用性正逐漸喪失，甚至隨著計算機的普及，書寫的功能性也在大大降低，這就對書法藝術在群眾中的普及造成了一定的阻礙，然而隨著社會主義文化強國的建設，繼承和弘揚傳統文化已成為提升國家文化軟實力的重要內容，書法伴隨著漢字經過數千年來的演變，作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其獨特的美學魅力承載著中華文化的深厚內蘊，繼承和發展中國的書法藝術，是繁榮祖國文化的一項重要任務，所以，書法藝術又面臨著老樹新生的發展機遇。如何抓住機遇，充分傳承書法藝術的精髓，同時又要融入時代發展加以創新，是現階段急待解決的問題。

首先，要加強書法教育的普及，加大各地書法藝術文化交流，同時擴大書法愛好者的隊伍，讓少年兒童多多參與各類書法活動，培養興趣，積極參加和參觀各類書法展覽，提高自身專業水平和審美高度，也要加大對書法教育者的培養，只有高質量的師資力量才能培養出一代代優秀的書法專業人才，全國各地市的文化部門可以積極開展書法公益活動和公益培訓班，培養群眾對書法藝術的熱情，讓群眾了解它、熟悉它、熱愛它。值得一提的是，書法入門，要從學生時代抓起，學生更容易接受新鮮事物，而且學習和思考能力處于巔峰狀態，但學習書法要經過專業系統的培訓，這個過程是漫長的，社會上不少培訓系統利用家長和孩子急功近利的心情，打著速成班的旗號廣招學員，這種錯誤的行為嚴重違背了書法這門藝術的本質，既沒有讓學員領悟到學習書法的意義和樂趣，而且還在歧途上越走越遠，甚至對今后的其他學習產生不利影響。作為中國人，應該理解書法的內涵，學習書法并不是讓人人成為書法家，而是要讓人們知道這是需要傳承的文化，不能一味追求書法帶來的物質享受，而忽略了文化精神，那這種文化缺失是不可逆的。所以，在加大書法教育普及的同時，一定要重視和規范教育方式。

其次，理論的傳承也是舉足輕重的，理論是實踐的先導，實踐是檢驗理論的標準，二者缺一不可，可是在傳統文化傳承過程中，似乎存在著重技輕理的問題，理論研究大大落后于技法實踐，究其原因也很簡單，古今中外，藝術理論永遠都是晦澀難懂的，以書法為例，古代書論浩如煙海，而且屬于古文獻范疇，不僅一般書法愛好者難以通讀，連書法專業的本科生和研究生也不時會遇到讀解障礙，所以，有必要對古論進行注釋和導讀，通讀者也可以通過釋讀本來解決理解上的困難，有利于書法理論的學習和研究。

最后，也是最重要的一點，書寫風格的傳承，當代書法界由傳統流派和現代流派組成，不同的派別在書法創作和表現形式上各有不同，傳統派趨向于古代書法的立場，在書法觀念和創作上體現出對于傳統的繼承，以體現對古代書法的尊崇；而現代派以探索為主，其創作理論和對書法的理解獨樹一幟，通過獨特的創作方式、表現形式來實現其對于傳統的創新，以此表達出不同時代的思想。作為書法專業者的角度來看，這兩個流派的思想沒有絕對的對與錯，只是存在先后主次的問題，傳統派最大限度地繼承了古人珍貴的文化遺產，但不足之處是缺乏自我意識的創新，所以，這時候也需要現代派來充分發揮主觀能動性，在了解和掌握書法藝術的基本規律的基礎上，進行更符合時代特點的創新，之前也提到過，歷朝歷代的書風各不相同，唯一相似之處就是符合當時的歷史背景和社會發展，所以，當代的書法藝術創新也要符合當今社會的發展，讓二者相互作用，相互影響，最終融會貫通，方能為后人留下寶貴的藝術財富。

三、關于傳承與創新的關系

書法藝術的創新必須富有時代性，不論書法、古代學者或民間作家的書法作品都具有時代特征，這個觀點在書寫風格的傳承中也提到過，不再贅述。其次，書法藝術的創造和創新必須以書法自身的藝術本質為目標，從“技術”升華到“藝術”，即從寫作操作狀態升華到精神旅程狀態，以實現“作家與作家”（劉熙載書綱語言）的創新局面，將書法藝術的創新提升到一個新的水平，是書法藝術追求的目標之一。老子在《道德經》中提到“道法自然”。創作者應以自然為基礎，以平和的心態，以開放而真誠的筆墨情趣寫作，敏銳而生動地表達和表達他對一切自然事物和世故的感受，古人最注重“筆墨”和“神韻”。在《畫序》中，謝赫向南朝提出了繪畫的“六法”。第一法是活“神韻”，第二法是“骨筆”。這直接指向藝術的創造性本質。“神韻”是人的內心。根據沈宗乾清代的《芥末船畫匯編》，神韻是萬物之間的“活力”，即萬物呈現的“活動興趣”。也就是今天事物的內在本質特征和內在生命。沈宗乾說：筆體的高度也與字的高度相同，雖然筆墨來自手，這表明，除了藝術表現力與思想、世界觀之間的直接關系外，作品的“魅力”不僅體現了作品所表達的情感的內在本質和內在生命，也體現了作品“性格”的表現。只有堅持這種書法作品的精髓，我們才能不斷努力，以便創造新的杰作[3]。

四、關于新時期書法藝術的創新

繼承傳統，在于推陳出新，創新是傳承中的改革，我們提倡繼承優秀傳統文化，但我們需要清楚繼承的是什么，所謂的優秀文化是先人書法藝術智慧的結晶，是先人探索出的書寫技法和發展規律，我們的創新是在現有的基礎上探索出新的規律和技法，就像篆、隸的形成為后來的楷、行、草書的產生奠定的深厚的基礎，每個新的書體是在原有書體基礎上加以探索和革新而形成的，可見，真正意義上的創新是在傳承基礎上的創新，傳承也是在創新基礎上的繼承。在中國特色社會主義新時代背景下，在繼承前人書法藝術豐富成果的同時，對書法藝術賦予時代特征和現實要求，展現全新的內容和面貌以滿足人民的精神文化及社會發展的需求。

首先，實踐是書法藝術創新的根本途徑。整個人類史就是人類社會實踐的總和，而書法藝術作為精神資料的一部分也是通過實踐所得。不同于音樂、美術等作為少數人從事的藝術，書法是每一個書寫漢字的人的社會性藝術，具有廣泛的人民群眾實踐基礎。對于廣泛的書寫實踐而言，書法藝術應當是與個人文化素養、道德品質、民族自豪感等方方面面有機聯系起來的，書法者應當避免急功近利的只重“技”而輕“藝”，應以道、德、仁為前提而非只知技巧不知其文化內涵。

其次，書法藝術創新必須堅持以人民為中心。在當前，書法藝術的創新要依靠人民。從藝術發展歷史來看，任何形式的藝術都不是憑空產生、自發形成的，都是在人民的社會實踐中不斷發展、完善而來。書法藝術創新不是書法文藝工作者、研究者的簡單創新，只有以人民的豐富實踐生活為基礎，才能夠不斷進行藝術進行不斷地積累和創作。書法藝術的創新成果要服務于人民。人民群眾不僅是書法藝術的創作者，同時也是書法藝術的接受者，不能服務于人民、得不到群眾認可的書法藝術就失去了它存在的意義，書法藝術的成果也只有由人民認同、由人民共享，才能進行更深層次、更廣范圍地創新與發展。近年來國內外書法交流、中小學書法教育經過多年的探索與發展，對人民群眾審美能力、書寫能力及文化素養提升都起到了重要的推動作用，從而為書法的創新發展提供源源不斷的群眾力量。

最后，書法藝術的創新應與科技進步有機結合。隨著信息革命及互聯網時代的到來，電腦、無紙化辦公似乎讓硬筆、毛筆書法一度淡出人民生活的視野，但從另一角度新科技同時也為書法的發展變革帶來廣闊的空間和前所未有的便捷。例如中國漢字歷代字體檢索數據庫的研發建設，使得書法愛好者可以更加便捷的查找、臨摹、研究歷代字體字帖，古代書作的藝術之美與人們的距離越拉越近，正如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。

從本質上講，科技時代使得書法的實用性不斷削弱的同時，其藝術性也在不斷增強。書法的魅力在于抒情寫意，實用性束縛的減少必然使得書法能夠更好地按其藝術審美規律發展，使得書法創作者能夠更加從容的通過一點一線表達內心的世界情感，更加接近于“達其情性，形其哀樂”。

五、結語

著名學者、書法家沈尹默曾提出：“凡是學書的人，首先要知道前人的法度，時代的精神，加上個人的特性，幾者必須把它結合起來，方始成功。”[4]書法作為能夠充分表現人類品質及時代精神的藝術形式，在悠久的歷史進程中衍生出了一系列的美學風格和獨特品格，其偉大的生命力一直伴隨傳承與創新。

書法藝術只有經受住實踐的檢驗和人民的考驗，從而在時代的發展、人民的支持下不斷創新與發展，成為人民寶貴的精神財富。