文化自信背景下藝術設計與傳統文化的融合研究

沈鴻昌

（蘇州旅游與財經高等職業技術學校，江蘇蘇州 215104）

隨著我國進入國際貿易組織以后，越來越多的外國文化涌入中國。在全球多元文化浪潮沖擊下，傳統文化和藝術設計的有效融合逐漸成為我國未來藝術設計發展道路上的主方向之一。當今，越來越多的設計師喜歡在藝術設計上運用傳統文化的元素，不僅提升了產品藝術性，更使得我國的傳統文化走入日常生活，同時也傳播了我國優秀的傳統文化。

1 將藝術設計與傳統文化融合的重要性

1.1 促進文化自信

習近平總書記在黨的十九大報告中深刻指出：“文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”在中華民族數千年發展的歷史長河里，我國積淀的燦爛文化成就了許多的文化作者和文化大家，同時也堅定了我們國家的文化自信和文化底氣。從大眾的文化發展史可以看出，西方大眾文化較早出現在大眾的視野中，我國隨著經濟社會不斷地發展，大眾文化產品才逐漸以市場作為導向，但不論是在商品性、通俗性、娛樂性方面都與傳統文化有著千絲萬縷的關系，也正如此，大眾文化產品的社會認同度、滿意度、美譽度等成為我國文化傳播發展的媒介，成了促進我們文化自信的力量之源。

1.2 提升藝術設計水平，打造中國藝術設計特色

在中央電視臺播放的《水墨篇》廣告中，設計師用傳統文化水墨的手法幻化出山、水、魚、鶴、龍、長城、武術、鳥巢、磁懸浮列車、飛機和央視大樓等，給觀眾朋友們留下很深刻的印象，設計者將傳統文化與藝術設計有效融合，呈現出一幅具有鮮明水墨風格的畫作。“中國風”式的藝術設計把一些歷史積淀中的傳統文化賦予新的生命，不僅增強作品的藝術感染力，還彰顯了傳統文化的頑強生命力！同樣在我國蘇州園林建筑設計中，設計師將傳統文化和藝術設計進行結合，不僅打造出中國藝術設計的特色，還凸顯了傳統文化對現在藝術設計的影響，使作品兼備了思想性、藝術性。

1.3 增強中國藝術設計影響力

我國藝術設計相對起步較晚，呈現形式也比較年輕化，長久以來，西方的教學理念和教學方法影響了國內的藝術設計，導致國內的設計師忽略對傳統文化的繼承與發展。在這樣的現狀下，要想增強中國藝術設計的影響力就要不斷地創新，將傳統文化與藝術設計有效結合，使現代藝術設計中充滿傳統文化的內涵。如，中國傳統文化書畫藝術豐富多彩，風格多種多樣，其鮮明的筆墨韻味是繪畫藝術表達情感的一種根基，它不僅能夠體現出地域特色和民族風格，還能有效地呈現出獨特的文化視覺底蘊。民間的壁畫、剪紙、年畫等都是采用藝術設計和傳統文化相結合而產生的藝術形態，民間的剪紙藝術就是憑借獨特的造型、鮮亮的色彩以及吉祥的寓意和濃厚的文化內涵來能增強中國藝術設計的影響力。

1.4 傳播中國良好形象

在當今錯綜復雜的國際環境中，中國傳統文化的國際傳播環境不容樂觀。如何在現今社會中傳播中國傳統文化的良好形象呢？ 在21世紀的今天，越來越多的人對中國傳統文化投入關注的目光，各行各業都對傳統文化進行了借鑒。隨著人們生活水平的提升，越來越多的人注重精神上的需求，就旅游業來說，越來越多的人選擇一些擁有古風建筑的地方或選擇一些傳統文化較為濃郁的特色地域進行游玩，并采購一些當地設計風格的紀念品，這是一個傳播中國良好形象的機會，也正是這樣的一個機會讓越來越多的人對傳統文化有了一些認識和了解，這不僅對社會經濟發展是有利的，還將傳統文化產生出的新的文化、新的特色以藝術形式融入群眾之中，不知不覺間對當地文化和形象進行傳播。在國際的舞臺上我們也看到許多的國潮服飾正在結合傳統文化水墨畫的形式和一些中國元素在世界各地傳播，這是很好的藝術設計和傳統文化融合下的新文化、新特色，也是傳統文化憑借著自身獨特魅力為整個藝術行業提供著無限的可能與發展，在傳播中國的良好形象上有著不可替代的優勢。

2 將藝術設計與傳統文化有機融合的策略

2.1 加強傳統文化滲透教育

中華傳統文化是我國幾千年來華夏先民的智慧結晶，隨著當今社會的不斷發展和精神文明的建設，藝術設計成為當下社會實踐活動的一種思想文化呈現。對于現在藝術設計而言，其本身就是一種藝術形式和藝術觀感與生活進行融合產生的實用性高、審美性強的設計。傳統文化是藝術設計的文化基石，而藝術設計對傳統文化進行提煉與發揚。對此，我們要加強傳統文化的有效滲透教育，幫助學生形成正確的藝術設計素養，使更多的傳統文化融入藝術設計當中，從而讓更多的觀賞者產生共鳴[1]。

比如，書法作為我國傳統文化的典型代表，它以獨特的藝術品位和意境化審美興趣提供給練習者心性陶冶和文化熏陶。對此，現在教育中我們可以將書法獨有的特色滲透到孩子的教育中，讓學生接受我國傳統文化的熏陶，幫助學生們積累更加豐富的知識，更好地提升學生的審美意識，讓學生在心中埋下弘揚傳統文化的種子，在設計中自覺地融入中華傳統文化，從而更好地將中華傳統文化發揚光大。

2.2 提高藝術設計從業者傳統文化審美水平

藝術設計屬于設計美學中的重要組成部分，美學理論最早興于英國，不論是在藝術設計手段上還是方式上都出自審美中的視角。所謂的藝術設計，是通過現代化工業手段批量生產出來的產品，及這些產品體現出的使用功能與外在形態間的審美一致性。中國五千年的歷史，蘊含著很多優秀的傳統文化，我們從事藝術行業的設計師們應該利用豐富的文化底蘊，做出真正的純中國韻味的設計。在這個信息化社會中，時代的機遇帶給了設計師更大的發展空間，無論是在商業上、文化上還是社會價值上中國的傳統文化都在走上國際舞臺。如，某衛視頻道的臺標，正是借用了中國傳統文化中的鳳鳥圖形，不僅寓意著吉祥，還體現出傳統文化與現代藝術設計相結合的特色氣息。還有一些設計師將傳統文化造型藝術與現代平面設計相結合，給人帶來一種“古韻風”的審美感受，讓人們得到耳目一新的沖擊感，由此，傳統文化與藝術設計相融合不僅提升設計師的審美能力，還是一種對傳統文化的崇敬與傳承[2]。

2.3 優化傳統文化感知方式

藝術設計發展到現在，不只是呈現“百家爭鳴”和“百花齊放”局面，更是協調人和人之間關系、人和社會之間的關系的一種媒介，讓我們的精神文明建設有了基礎保障和文藝支撐。現代藝術設計與傳統文化之間有著一脈相承和不可分割的關系，藝術需要文化，藝術設計更需要文化元素的點綴。盡管現代藝術設計力推創新，但傳統文化的根源不可丟棄。我們要以傳統文化的精神作為基礎，在尊重和理解傳統文化的基礎上進行現代藝術創新，將傳統文化審美理念運用于現代藝術設計，利用我國傳統文化善于修辭的特點來為現代藝術設計增磚添瓦。通過對傳統精神文化的現代闡釋、將空間意向進行重構和演繹以及對具象元素進行展現和傳達來推進現代藝術設計的發展，從而實現現代與傳統的完美結合。中國傳統文化內容本身包羅萬象，漫漫中華五千年，悠悠歷史數千載，我們沒有理由不學習它，不傳承它，不發揚它[3]！

3 將藝術設計與傳統文化有機融合的形式

3.1 傳統紋樣

中國傳統文化的主要表現形式主要來源于當時民間流傳的手工藝品，這些手工藝品具有時代氣息和濃厚的民族特征，對現代藝術設計是一筆巨大的文化和精神財富。在我國傳統文化中傳統紋樣作為重要的組成部分，貫穿于中國歷史發展的整個歷程，和人們生活的始終。從原始社會簡單的紋樣到奴隸社會簡潔、粗獷的青銅器紋飾，再到封建社會精美繁復的花鳥蟲魚、飛禽走獸、吉祥圖案紋樣，都凝聚著相應時期獨特的藝術審美觀。最早出現在我國古代的青銅器、金銀器、陶瓷上都有紋樣的設計，它也是當時藝術設計的一種標識，也是由最單一的紋樣形式一直到最后的仰韶文化[4]。

在新石器時期，人類創造了彩陶藝術，不僅在造型上別致，藝術性也特別高，最早出現的紋樣有魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋等，他們把一切自然界能夠看到的物體經過自己的理解繪制在各種器皿上。在進入商、周社會以后，青銅藝術成了諸多藝術品中的佼佼者，其紋樣也變成了饕餮紋、龍紋、鳳紋、玉帶紋、麟紋、象形文字紋等，紋樣也隨著青銅器的變化而變化著，其紋樣也越來越精細化，被考古學家稱為“燦爛的青銅藝術”。在后來的戰國、秦漢時代中，鐵器興起，裝飾紋樣同樣有變化，逐漸以各種動物紋、怪獸紋及四神紋等為主，為以后各代的裝飾開辟了新的途徑。到魏、晉、南北朝時期，佛教藝術興起，圖案也跟著變化成忍冬草、蓮花紋、玉鳥紋、鹿紋、人物紋。在進入隋、唐、五代時期時，對外文化交流逐漸增多，工藝美術也得到快速發展，出現了唐三彩、宋瓷、絲綢等藝術品，紋樣變得越來越豐富飽滿、富麗豪華，常用的紋樣有了卷草紋、寶相花、海石榴、華蓋紋、幾何紋等，其特點也是夸張變形、氣韻生動、敷彩絢麗。到元、明、清封建社會末期，裝飾風格受外國工藝影響而產生了變革，裝飾題材也增加了許多，紋樣中動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、麒麟等，花卉類圖案常見梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹等，還有一些組合類型的禽鳥與花卉、昆蟲與花卉等紋樣強化了裝飾情趣。直到現在我們生活中的家具上，各種類型的裝飾中都有紋樣的圖案，足以表明紋樣已經成為我們生活中重要的組成部分。

3.2 傳統文化符號

中國傳統文化是五千年來華夏文明演化匯集而成的一種民族特質和民族風貌文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，也是中國地域居住者祖先所創造的世世代代所傳承發展的傳統優良文化。在我國100 種傳統文化符號中，中國書法、文房四寶、剪紙、國畫、篆刻印章、中國結、京戲臉譜等都是出名的國粹，這些傳統文化符號也正是一個民族一個國家獨特文化的抽象體現。透過傳統文化的歷史延伸脈絡，我們可以看出：在新的技術與意識觀念沖擊下傳統文化符號在不斷地更新拓展，也正是這些傳統文化符號在現代藝術設計中的融入使“中國風”逐漸走向了世界的舞臺。在2008年北京奧運會上，張藝謀導演將中國的四大發明、文房四寶、太極萬象、記憶之塔與現代藝術相結合呈現在全國各地的觀眾面前，將一幅濃墨重彩的中國傳統文化作品演繹得淋漓盡致，也正是張藝謀總導演將中國傳統文化具有代表性的符號與高科技藝術設計融在一起，為藝術設計帶來了更多無限可能性。早在幾千年之前，我們的祖先們就已經使用傳統文化符號進行傳情達意了，比如，新石器時代的彩陶紋樣、懸崖上的巖畫刻符，都記錄了人類對自然界的理解與認識。隨著歷史的變遷、時間的推移，傳統文化符號隨著社會的發展與外來文化的不斷融合下演變形成中國特有的傳統文化象征符號體系，這也是中華民族幾千年來的智慧精華，傳承了華夏民族特有的藝術精神[5]。

3.3 傳統文化敘事

隨著社會經濟的不斷發展，藝術設計與傳統文化越來越拉開距離，藝術設計是行業領域中重要的組成部分，隨著國內外藝術的相互流入與社會變化，動漫產業與傳統文化距離越來越遠，為了使我國傳統文化與動漫設計相互融合，傳統文化成為推動我國當代動漫設計行業發展的創新新趨向。我國的動漫產業起步并不算晚，早在幾十年前就已經出現諸多的優秀動漫作品《大鬧畫室》《大鬧天宮》《黑貓警長》《舒克貝塔》《三毛流浪記》等。隨著日本動漫和歐美動漫作品的不斷涌入，我國的動漫市場變得越來越擁擠。在1920年時，上海的萬簌鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰兄弟在電影院看到了《大力水手》等早期的美國動畫片以后，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，也正是此興趣成為中國動畫電影的開端。最初萬氏兄弟從資金、場地、資料等多方面一步步克服困難以后，終于迎來了中國的首部動畫片《大鬧畫室》，它也為了中國美術片的開始，不久后長城公司創立。在《大鬧畫室》影片內容中講述了一個畫家(萬籟鳴飾)在畫室作畫，從墨水瓶里跳出來一個紙人跟他搗亂，在畫室里大鬧一通。情節雖很簡單，但他們卻遇到不少難題，實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動，這里按下了葫蘆，那里又漂起了瓢。他們經過多次試驗，反復摸索，才拍成功。這是萬氏兄弟第一次將傳統水墨、剪紙與藝術設計相結合繪制而成的作品，隨后又繪制了《一封書信寄回來》，在這兩部原始的動畫片在上海上映以后，引起了人們極大的興趣。而美國卡通片《白雪公主》在上海上映以后，吸引了大量國人觀看，在放映以后上座率居高不下，成為萬氏兄弟觸動最大的一次，后來他們下定決心拍出一部高質量的動畫片為國爭光，在萬籟鳴和萬古蟾慎重考慮下，決定根據《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇片段，繪制大型動畫片《鐵扇公主》，在這部動畫片拍攝中，萬氏兄弟先后組織100多人參加繪制，繪制出了近2 萬張畫稿，歷時1年半的時間拍出毛片達1.8 萬尺，但最后成片長達7 600余尺，時常80 分鐘，萬氏兄弟為此請來著名演員白虹、嚴月玲、姜明、韓蘭根、殷秀岑等為之配音。在1941年上映以后，國人爭相觀看，影片的設計新穎，形象生動，孫悟空的七十二變、鐵扇公主的種種變換妖法被影片展現得活靈活現，出神入化，在此片中萬氏兄弟還將中國有名的山水畫搬上了大銀幕，山水也是第一次由靜變為動。另外影片中還融入傳統藝術中國戲曲的造型特點，將每一個人物角色賦予了濃郁的民族特色，在世界電影史上此影片也成為全球第四部大型動畫藝術片，也正是萬氏兄弟將傳統文化與藝術設計相結合下才有了我國動畫片行業的發展。直到現在，我國的各個行業中涌現了越來越多的“萬氏兄弟”，筆者相信在未來會有更多的“萬氏兄弟” 給我們的傳統文化藝術呈現出更多的新興產業和藝術設計[6]。

4 結語

綜上所述，在文化自信背景下傳統文化與藝術設計的相互融合是社會發展的一種創新趨向，也是發揚中華民族傳統文化的一種形式。絢麗多姿具有特色的傳統文化，是祖輩先民積累出來的文明結晶，不僅給我們的生活提供了深厚的文化底蘊，還讓我們有堅定的文化自信，所以，將更多的傳統文化符號融合在藝術設計上，不僅能將傳統文化繼續傳承與發揚，也將使藝術設計煥發無限的生機活力。