“神探”也瘋狂

《辣手神探》劇照。

20世紀80年代中后期以來，隨著“英雄片”“風云片”的興起，作為動作片亞類型之一的偵探片，也一道進入觀眾的視野。與警匪片、驚悚片、槍戰片等相比，偵探片的確有不少重合之處，但其獨特之處在于，往往以一個撲朔迷離的犯罪案件作為主線，盡力鋪陳各種令人匪夷所思或腦洞大開的情節；伴隨一波三折的探案過程，主人公的價值觀也會發生巨大的變化，最終完成自我的重建。

由此，形形色色的警探或偵探，成為香港銀幕上備受矚目的男性英雄形象。從《辣手神探》（1992）中性格暴烈的袁浩云（周潤發飾），到劉青云飾演的身患精神分裂癥的“神探”，再到《偵探》系列影片中郭富城飾演的私家偵探，銀幕上的偵探及其男性氣質的演變，構成了一條有趣的線索，而偵探英雄所遭遇的挑戰和危機，則間接回應了香港不同時期的社會及文化癥候。

1986年，《英雄本色》在香港上映，最終成為年度票房冠軍，并直接打破了香港票房紀錄。它的成功，不僅更新了傳統警匪片的面貌，而且掀起了時裝動作片的新潮流。

如果說在“英雄片”中威脅社會秩序的邪惡勢力主要來自外部，那么近年來的香港偵探片展現出的威脅則來自人物的內心，主人公對抗的是某種看不見的敵人。

在隨后的一系列作品中，導演吳宇森塑造了多個令人難忘的硬漢形象，他們既是法律的執行者，又是社會良知的代表，為了維護正義和公眾安全，奮不顧身地與反派展開生死角逐。在《喋血雙雄》（1989）、《辣手神探》中，他以浪漫化的手法，塑造了袁浩云、李鷹等硬漢型的鐵血偵探，并著力表現男主人公的義薄云天和彼此之間的惺惺相惜。

探案型電影也是杜琪峰的最愛。1995年，他拍攝《無味神探》，在延續傳統硬漢形象的同時，又對主人公進行大膽改造。影片選取了一名有缺陷的警探阿海（劉青云飾）作為主人公，他性格偏執、粗暴，毫不顧忌同僚和下屬的面子；他又是個不忠的丈夫，與妻子漸生隔膜，在一次與嫌犯的對戰中頭部中彈，結果奇跡生還，但喪失了味覺和嗅覺。經此變故，阿海開始反思自己的性格，主動調整與妻子的關系。

《無味神探》的成功之處在于，將人物塑造與動作場面完美融合。影片結尾，阿海與反派在一家廢舊的片廠展開生死對決，他不僅在最后關頭擊斃悍匪，而且拯救了臨盆在即的妻子。阿海推著臨產的妻子在爆燃聲中逃出火海的畫面，實屬香港警匪片中少有的驚心動魄的場景。簡言之，通過聚焦英雄人物身心雙方面的病理性，杜琪峰顛覆了“英雄片”所塑造的超級英雄形象。

《無味神探》劇照。

在塑造有缺陷的英雄方面，《神探》（2007）走得更遠。這一次，杜琪峰和韋家輝塑造的是一個患有精神分裂癥的警探。被稱為“神探”的陳桂彬（劉青云飾），具備某種超自然能力，他能通過體驗感知還原犯罪現場，甚至還能預知未來。不過，這種超能力也讓他走上精神分裂的境地：在上司退休之際，他割下自己的耳朵作為禮物奉上；他能看到人心里面的“臟東西”……正是在這一系列超能力的加持下，陳桂彬鎖定了犯罪嫌疑人——一名殺害同袍，并用后者的警槍多次作案的邪惡警員。

今年7月上映的《神探大戰》，堪稱加強版《神探》。該片延續前作的人物設定，仍由劉青云出演癲狂的“神探”。這位被大家視為瘋子的神探，是遭警隊勒令退職的李俊，妻子割腕自殺，女兒與他漸行漸遠。在偵破“魔警案”等大案的過程中，警方落入嫌犯的陷阱。李俊發現了其中的疏漏，挺身而出，以一己之力對抗犯罪分子，讓隱藏在警隊內部的大反派露出了馬腳。

《神探》系列影片的成功，劉青云可謂居功至偉——他的演技日臻成熟，通過豐富的肢體語言，精準地傳達了人物內心的分裂與驚懼。透過劉青云的銀幕形象，我們可以一窺偵探形象在20余年間的流變：這一角色已不復無所畏懼和奮不顧身的硬漢，而是遭到警隊停職、被周遭人群視為瘋子的邊緣人；他有著神經質般的亢奮，憑借非理性的直覺探案。通過這種對主人公精神性缺陷的強調，創作者突破了傳統警匪片的窠臼，賦予偵探形象前所未有的心理深度。

在《神探》中，陳桂彬對一名年輕警員說道，“查案要用右腦，不要用左腦”。這句臺詞強調的是，在破案的過程中，要突破理性分析的局限，依靠直覺尋找線索。為了突破傳統警匪片平鋪直敘、缺乏變化的弊病，杜琪峰及其創作團隊另辟蹊徑，創造出一種經典偵探片路線，其特點是多條線索交織，采用多重視點，營造多重時空，在細致綿密的推理過程中，引出繁復的劇情，并以出人意料的劇情反轉作結。事實上，在《神探》之前，銀河映像就曾出品過《一個字頭的誕生》（1997）等實驗性的影片，在影片的敘事可能性方面做出積極探索。

《神探》融合了杜琪峰和韋家輝的特色，既有杜氏冷峻的黑色風格，又加入錯綜復雜的情節和推理。影片圍繞尋找一名離奇失蹤的警員，以及一支不斷造成罪案的警槍展開。在結尾處，所有的線索交匯在一起，4個人用4把槍互指，一番亂戰之后，只有警員何家安（安志杰飾）活了下來。為了給這場槍戰留下一個合理的解釋，導演數次移動了幾把槍的位置；而槍支的每次易手，都意味著一種截然不同的結局。這種開放式的結局，足夠“燒腦”，它充分顯現了銀河映像的創作策略：在保持作者風格的基礎上，突破傳統成規，為日漸僵化的警匪片注入新的活力。

《神探大戰》延續了《神探》的路線，盡管沒有杜琪峰的直接參與，但編劇出身的韋家輝，仍舊顯示出他對復雜敘事的出色駕馭。影片的多條線索交叉而不紊亂，層層推進的情節和精心設計的細節，牢牢吸引觀眾的注意力。影片結尾處，正邪勢力在碼頭的對決，將影片推向高潮，翻轉的劇情與暴烈的槍戰場面輪番上演，反派的覆滅與嬰兒的新生，則預示了遭到破壞的社會秩序再度得到恢復。

最耐人尋味的是，《神探大戰》結尾處，李俊重回警隊，但他在窗戶上的鏡像，卻是劇中的大反派。這個鏡頭，恰好呼應了片中多次出現的尼采的名言，“與怪物戰斗，小心自己也成為怪物”“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你”。

如果說在“英雄片”中，威脅社會秩序的邪惡勢力主要來自外部，那么在近年來的香港偵探片中，展現出的威脅則來自人物的內心，主人公對抗的其實是某種看不見的敵人，影片的心理恐懼和驚悚意味即由此產生。從某種意義上可以說，這種變化，折射了香港在一個變動不居的社會環境中對未來的焦慮。

《神探大戰》劇照。

《B+偵探》劇照。

除了警匪片、槍戰片等動作類型之外，偵探的形象還經常出現在其他類型之中。通過與喜劇片、文藝片等類型的結合，創作者塑造了多個性格鮮明的偵探。

有“冷面笑匠”之稱的許冠文，在《半斤八兩》（1976）、《神探朱古力》（1986）等片中，以其出眾的喜劇才華，塑造了令人捧腹的偵探形象，他飾演的那些自私、自大而又精于算計的偵探，在探案過程中不按常理出牌，結果免不了大出洋相，但他總能巧妙地化解這種尷尬，讓觀眾在笑聲過后對社會和人性加以反思。近年來大熱的《唐人街探案》系列影片，采用的便是將偵探片與喜劇片相結合的策略，新奇的推理、歡喜冤家的人物設置，正是其大受歡迎的主要原因。

此外，在《C+偵探》（2007）、《B+偵探》（2011）中，由郭富城飾演的私家偵探陳探，是一個典型的草根偵探，他既沒有過人的勇氣，也缺乏足夠的智慧；但就是這樣一個不起眼的小人物，固執地游走在曼谷潮濕幽暗的小巷，憑借不屈不撓的精神，破解了一樁樁懸案。

2015年上映的《暴走神探》，則嘗試將偵探片與文藝片相結合，別出心裁地在銀幕上呈現了一個略帶感傷的“文青”偵探。影片背景是上世紀20年代的上海灘，租界“包打探”范如一（阮經天飾）在探查一起疑似綁架案的過程中，各種蹊蹺的事件接踵而至，而他自己也成了被追捕的對象。與其說該片是一部偵探片，倒不如說是一部文藝片。該片由崛起于“新浪潮”的羅卓瑤執導，他借助偵探片的外殼，講述的是亂世中的世道人心。混雜的類型元素，難以自圓其說的情節，以及淺薄的歷史感悟，讓這部影片顯得不倫不類，最終口碑、票房雙雙落敗。

作為動作片的一個特點鮮明的亞類型，偵探片見證了香港電影幾十年來的興衰。在與內地電影工業不斷融合的背景下，香港偵探片仍然具有一定的市場前景。在觀眾口味不斷變換的當下，只有求新、求變，才能讓日漸僵化的偵探片重獲新生。對香港電影而言，保持傳統的最好方式，就是不斷把傳統推向新的極限——偵探片也不例外。

本欄目在今年第19期（總第478期）刊登的《傳記片中的香江風云》一文中，由于編輯工作失誤，最后一段遺漏了重要信息，應為：但愿從這個更新、更高的起點出發，香港傳記片能再出佳作。對于這一失誤給本文作者蘇濤和讀者們帶來的困擾與不便，本刊深表歉意，特此更正。