現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的吸收與借鑒

杜 躍

沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000

現(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展及傳承中與傳統(tǒng)戲曲關聯(lián)密切。現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，既受到傳統(tǒng)戲曲藝術審美性的影響，又在傳承過程中借鑒了傳統(tǒng)戲曲的諸多元素，更融合了傳統(tǒng)戲曲元素中的形神兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚乃囆g表現(xiàn)方式，使現(xiàn)代民族聲樂更為立體化、多元化。

一、現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素之關聯(lián)

（一）相同之處

通過探究現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲的內涵，發(fā)現(xiàn)兩者在藝術信息及內涵方面都具有相似之處。現(xiàn)代民族聲樂通過與傳統(tǒng)戲曲之間的相互融合、相互借鑒與相互補充，實現(xiàn)民族聲樂及傳統(tǒng)戲曲的共同發(fā)展，促進兩種藝術形式都得到了長足的進步。傳統(tǒng)戲曲的萌芽可追溯到遠古的歌舞，人們通過模仿戰(zhàn)爭、勞動等場面，創(chuàng)造出一些簡單的戲曲舞蹈形式，供人們日常觀看與娛樂。后來，在戲曲藝術的進一步發(fā)展，逐漸走向城市，成為我國最早的百戲藝術及雜技藝術。戲曲的發(fā)展離不開人們生活的具體形態(tài)，與巫術、宗教等都具有密切關聯(lián)，是在生產(chǎn)、生活等諸多因素作用下產(chǎn)生的藝術形態(tài)。而現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展模式，彰顯著民族性、地域性、多元性等特點，是通過與西方聲樂藝術、民族聲樂藝術以及戲曲藝術的融合，并在人們生活中進行實踐、展示，形成今天的現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展格局及形態(tài)。

（二）差異之處

在現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲發(fā)展進程中，盡管兩者具有很多共同特點，但是二者依然呈現(xiàn)出其差異性。首先，從藝術視角分析，現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲演出的方式不一樣。現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，融合了我國的多文化元素，凸顯現(xiàn)代民族聲樂作品獨具的內涵，作品更具賞析價值。而戲曲的演出模式，始終堅持著傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)與展示風格，依據(jù)本土文化及藝術形態(tài)，以戲曲的演出形式傳遞本土文化及藝術信息，引起更多人們的關注與情感上的共鳴。例如：戲曲的唱腔彰顯著民族風格，以此弘揚與傳遞我國民族信息；而現(xiàn)代民族聲樂的唱法與戲曲相比，其更多地借鑒了西方的聲樂唱法，這豐富了現(xiàn)代民族聲樂作品的內涵、題材等。現(xiàn)代民族聲樂作品的展示形式，打破了傳統(tǒng)藝術發(fā)展模式的束縛，使現(xiàn)代民族聲樂的藝術展示形式包羅萬象。其次，傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂的演出風格也大不相同。傳統(tǒng)戲曲以流派作為風格的區(qū)分化，不同流派的藝術展示不盡相同。現(xiàn)代民族聲樂較為重視個體的演出風格，凸顯個體的藝術展示及演出的差異性。最后，在音樂藝術結構上，戲曲的音樂大都立足于民間、民族，其音樂作品大都與人們生活息息相關，之后通過戲曲的形式傳遞給人們，引起人們情感上的共鳴，達到戲曲的傳遞效應。現(xiàn)代民族聲樂的音樂結構模式比較多元，既借鑒西方的民族聲樂藝術形式，也汲取本土的藝術形式，因此，更加凸顯現(xiàn)代民族聲樂的藝術特性。

二、現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的借鑒

（一）唱腔借鑒

現(xiàn)代民族聲樂借鑒了傳統(tǒng)戲曲元素中的唱腔元素。戲曲中唱腔的種類繁多，為現(xiàn)代民族聲樂提供了豐厚的素材，對現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展起到了推助作用。

1.唱腔素材。戲曲是在我國社會發(fā)展進程中逐漸形成的獨有的藝術形式，與人們的生活息息相關。我國的戲曲劇種繁多，具有鮮明的民族性。在現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展過程中，通過借鑒多民族戲曲藝術元素來促進自身發(fā)展。唱腔是戲曲的基本元素，對現(xiàn)代民族聲樂具有一定的影響，助推現(xiàn)代民族聲樂唱腔模式多元發(fā)展，形成獨具風格的音樂藝術形式。例如：晉劇的音樂風格高亢，唱腔包含曲子、腔兒等。現(xiàn)代民族聲樂借鑒了晉劇獨特的唱腔，藝術表現(xiàn)方式也較為地豪放與粗獷，通過濃郁的山西民間音樂與現(xiàn)代聲樂藝術相結合，形成獨特唱腔傳遞給受眾。

2.潤腔形式。潤腔是我國傳統(tǒng)聲樂藝術發(fā)展的主要元素之一，在時代發(fā)展中，形成一套對唱腔加以裝飾及美化的藝術技法。潤腔在藝術展示過程中，以情為核心要素，根據(jù)音樂作品的內容、表述情感，以曲調為潤飾,彌補藝術作品在展示過程中的不足之處，也豐富了藝術作品的音色，使其藝術展示模式更具特性，也達到藝術展示的“字正腔圓”的模式，使藝術展示更具內涵性及意境性。在傳統(tǒng)的戲曲藝術中，潤腔在其中起到重要作用。隨著現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展，通過借鑒戲曲中的潤腔元素，能增強音樂的表現(xiàn)力,使藝術作品更具感染力,彰顯藝術作品展示的余味無窮的聽覺效應。例如：《木蘭從軍》作品中的“不知木蘭是女郎”語句，其句尾的“郎”字，就借鑒了傳統(tǒng)戲曲的拖腔手法,增加了現(xiàn)代民族聲樂藝術作品中的演唱效果，促進作品中的藝術信息的傳遞，使聽眾獲取其中的藝術情感。

（二）表現(xiàn)手法借鑒

1.敘唱。傳統(tǒng)戲曲藝術中，敘唱作為敘述故事情節(jié)的演唱手法，能完美地將故事情節(jié)進行展示，并營造意境，使受眾從中獲取故事情節(jié)的信息。在現(xiàn)代民族聲樂中，能通過借鑒戲曲中的敘唱元素，使作品中的故事情節(jié)、情感信息良好地進行展現(xiàn)。例如：歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》作品中。韓英在監(jiān)獄里，同母親一同回憶起自己走上革命道路故事，通過敘唱的手法，傳遞故事信息，取得了很好的藝術展示的效果。又如：歌劇《蒼原》作品，通過敘唱的元素融入，促進戲曲與國外歌劇融合，探索一條藝術歌唱的過渡形式,也促進原有作品模式的創(chuàng)新。

2.板式。“板式”作為一個常用的術語，俗稱為板眼。通常情況下，在戲曲藝術演出中，板式元素的運用主要是用來呈現(xiàn)故事情節(jié)和音樂跌宕起伏的狀態(tài)。諸如：“一板三眼”相當于節(jié)拍，通過節(jié)拍模式，使音樂作品展示旋律性、律動性。諸如：《木蘭從軍》作品中，板式中的無板、慢板、快板，他們在藝術作品的展示中表明速度，使音樂作品展示形式結構分明，更為準確地演唱和表達作品。

（三）演出技巧借鑒

1.“氣”借鑒。現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展進程中，繼承了傳統(tǒng)戲曲的“氣”。傳統(tǒng)戲曲藝術家注重“氣運丹田”，運用自身的小腹來控制氣息，并合理地運用氣息做到氣息與語言的融合，使語言信息的傳達更為地“字”正腔圓。同時，合理的運用“氣”，也賦予語言信息更多的情感性，更好地表現(xiàn)藝術中的喜怒哀樂。“氣”的運用，使演唱者以自身無形的力量，展示藝術作品的信息，營造藝術情感，引起觀眾對作品的情感共鳴。現(xiàn)代民族聲樂通過借鑒戲曲的“氣”元素，使得作品中的情感展示得淋漓盡致，賦予現(xiàn)代民族聲樂作品更多的情感性，也使作品塑造的人物形象更加生動豐滿。

2.“字”借鑒。在傳統(tǒng)的戲曲藝術中，提倡以“字”行腔來做到唱腔的運用，唱腔要隨著“字”進行調整與調節(jié)，達到“字”與腔的融合性。同時，戲曲演出也要求“咬文嚼字”。基于此，在現(xiàn)代民族聲樂中，應深入的揣測藝術作品中的每一個“字”，通過“字”與腹腔的融合，以腹腔合理地控制氣的展示，之后將“字”進行體現(xiàn)，傳遞“字”里行間的情感信息，使“字”的表現(xiàn)更具意義性。

3.“韻”借鑒。在傳統(tǒng)戲曲藝術表現(xiàn)中，韻味是主要內容，也是唱好戲曲的關鍵因素。在現(xiàn)代民族聲樂中，通過借鑒戲曲中的“韻”元素，使現(xiàn)代民族聲樂作品演出凸顯審美性。“韻”在現(xiàn)代民族聲樂中的展現(xiàn)，包含了聲音、語言字音的美化,語氣、語調的潤色，使作品形象更加鮮明，多藝術內容的融合使現(xiàn)代民族聲樂作品的表現(xiàn)更具韻味。例如：歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》作品中，唱到“看天下勞苦人民都解放”一句時，要以“韻”的運用為基點，充分發(fā)揮民族聲樂唱法的依字行腔、頓挫運腔技巧，把握作品的其他藝術技巧，做到藝術與“韻”的運用得恰到好處，凸顯現(xiàn)代民族聲樂的別樣風格特色。

三、現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的融合

（一）情感與形象融合

傳統(tǒng)戲曲作為我國藝術文化的瑰寶，在發(fā)展過程中通過與現(xiàn)代民族聲樂的融合，可助推戲曲與現(xiàn)代民族聲樂的共同發(fā)展與進步。通過現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲元素的融合，做到情感與形象的銜接，借助聲音來傳遞情感，使演出者的思想在自身情感的影響下傳遞作品的形象、情感內容。例如：現(xiàn)代民族聲樂作品《梅蘭芳》，歌曲中包含了梅蘭芳的生平事跡和藝術修養(yǎng)，并融入了梅派的唱腔，做到形象與情感的融合。通過梅蘭芳事跡的展現(xiàn)，最終傳達出梅蘭芳先生波瀾壯闊的一生和登峰造極的藝術水平，使作品真正符合歌曲的音樂形象感。

（二）神態(tài)與動作融合

現(xiàn)代民族聲樂通過與戲曲元素中的神態(tài)與動作的融合，以情感為基點，通過演出者的肢體語言來打動觀眾，做到“眼里有戲”的藝術模式。現(xiàn)代民族聲樂通過神態(tài)與動作的銜接，通過演出者的面部表情、神韻，來展示故事情境，更好地促進現(xiàn)代民族聲樂作品的演繹。例如：現(xiàn)代民族聲樂作品《貴妃醉酒》中，演出者所顯露的哀怨眼神，就結合了作品中的內容，通過肢體語言來展示信息，尤其是通過對“眼、手、身、法、步”等方面的規(guī)范來表達聲樂藝術作品的內涵，塑造現(xiàn)代民族聲樂作品的人物形象。

四、現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的發(fā)展思考

（一）發(fā)展中思考

從藝術視角層面分析，在現(xiàn)代民族聲樂中重視對傳統(tǒng)戲曲元素的借鑒，樹立本土化的藝術發(fā)展思維，以本土化的思想為基點，挖掘本土藝術元素，助推現(xiàn)代民族聲樂在思辨中發(fā)展。例如：在現(xiàn)代民族聲樂研究中探究戲曲元素，認識到兩者之間的關聯(lián)，在此基礎上，挖掘本土藝術元素，推動傳統(tǒng)藝術的發(fā)展。此外，現(xiàn)代民族聲樂中，不可盲目地崇拜、借鑒傳統(tǒng)戲曲演唱方式，做到傳承及弘揚有度，以此更好地展示本土文化的魅力。在現(xiàn)代民族聲樂中對戲曲藝術的借鑒，需要堅持理性的認知，應根據(jù)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展特性，借鑒本土化思想及藝術信息。

（二）演出中傳承

藝術是一個動態(tài)的發(fā)展過程，在與傳統(tǒng)戲曲融合及借鑒發(fā)展過程中，應在演出中不斷地吸取民族傳統(tǒng)藝術信息，提升現(xiàn)代民族聲樂藝術情感性。首先，在現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展中，認知民族文化的重要性，通過到少數(shù)民族地區(qū)中進行采風，積累現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作的素材。其次，根據(jù)中國人嗓音條件及中國民族聲樂作品的特點，重視改變現(xiàn)代民族聲樂教育過度西化的現(xiàn)象，做到堅持合理借鑒原則，豐富現(xiàn)代民族聲樂內容。例如：在現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展中，注重戲曲文化及元素的借鑒，立足于本土化，減少西方歌劇在課程中的比重，促進現(xiàn)代民族聲樂與本土文化的有機融合，凸顯現(xiàn)代民族聲樂民族性的風采，同時也促進現(xiàn)代民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。

五、結語

研究現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的借鑒及吸收實踐，明確兩者之間的關聯(lián)以及現(xiàn)代民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲元素的借鑒模式，從而更好地挖掘、運用傳統(tǒng)戲曲元素，助推現(xiàn)代民族聲樂藝術的創(chuàng)新與持續(xù)發(fā)展。因此，在現(xiàn)代民族聲樂中重視對傳統(tǒng)戲曲元素的探究，能夠促進現(xiàn)代民族聲樂藝術與戲曲藝術的深度融合，從而彰顯兩者的價值，賦予現(xiàn)代民族聲樂更為豐富的藝術元素，使現(xiàn)代民族聲樂獲得更大的發(fā)展。