電子手風(fēng)琴在交響樂團(tuán)中的創(chuàng)新應(yīng)用研究

黃曉蒙

銅陵學(xué)院 文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 銅陵 244000

習(xí)近平總書記在中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)第十一次全國(guó)代表大會(huì)的講話中明確指出：“要把提高質(zhì)量作為文藝作品的生命線，內(nèi)容選材要嚴(yán)、思想開掘要深、藝術(shù)創(chuàng)造要精，不斷提升作品的精神能量、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值；堅(jiān)持創(chuàng)新，用跟上時(shí)代的精品力作開拓文藝新境界”。音樂作品的文化內(nèi)涵與民族精神是音樂藝術(shù)發(fā)展的重要支撐，因此創(chuàng)作更多優(yōu)秀的音樂作品是時(shí)代所需。電子手風(fēng)琴?gòu)?qiáng)大的音樂表現(xiàn)力與多元化的快速發(fā)展，對(duì)在交響樂團(tuán)中開展創(chuàng)新具有積極的輔助作用。

一、我國(guó)手風(fēng)琴的音樂發(fā)展歷程

（一）傳統(tǒng)手風(fēng)琴多元化發(fā)展的藝術(shù)成果

手風(fēng)琴自抗日戰(zhàn)爭(zhēng)年代由西方傳入我國(guó)后，產(chǎn)生了許多手風(fēng)琴音樂作品。這些作品多為改編曲，體現(xiàn)出特有的民族色彩，如山西民歌《走西口》等；自20世紀(jì)70年代改革開放后，大量西方的優(yōu)秀作品涌入我國(guó)，如《搖擺的曼波》《在巴黎的天空下》等；1960至1990年間，是我國(guó)手風(fēng)琴發(fā)展的最高峰，創(chuàng)作出了《牧民歌唱毛主席》《草原上升起不落的太陽(yáng)》《我為祖國(guó)守大橋》等經(jīng)典作品。

21世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)高等音樂院校對(duì)手風(fēng)琴專業(yè)的重視以及各種比賽，為手風(fēng)琴迎來(lái)了新的發(fā)展高峰，音樂作品有《梨園隨想曲——賦格》（2005年）、《簧片的對(duì)話》（2014年）、《第一手風(fēng)琴奏鳴曲》（2015年）、八重奏《長(zhǎng)安行》、《回旋曲——為手風(fēng)琴和雙二胡而作》（2016年）等大量包含中國(guó)民族音樂、戲曲、詩(shī)詞等民族特色的經(jīng)典原創(chuàng)作品。

當(dāng)然，我國(guó)的手風(fēng)琴音樂作品與世界一流水平還存在一定的差距，無(wú)論是在理論基礎(chǔ)的研究上，還是高等教育手風(fēng)琴專業(yè)的建設(shè)上都有待進(jìn)一步提升。

（二）手風(fēng)琴專業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀

我國(guó)各大音樂學(xué)院的手風(fēng)琴專業(yè)培養(yǎng)出了很多精英人才，提高了專業(yè)教育的整體水平，并在國(guó)際比賽中屢獲佳績(jī)，在2017年舉辦的第54屆克林根塔爾國(guó)際手風(fēng)琴比賽中，中央音樂學(xué)院的在校學(xué)生包攬4個(gè)獨(dú)奏組別的第1名，創(chuàng)造了該專業(yè)的賽事紀(jì)錄，象征著我國(guó)手風(fēng)琴專業(yè)教育達(dá)到國(guó)際高水平并獲得普遍認(rèn)可[1]。自專業(yè)院校引進(jìn)自由低音手風(fēng)琴后，我國(guó)手風(fēng)琴的演奏水平飛速發(fā)展。但在發(fā)展迅猛的同時(shí)卻忽略了手風(fēng)琴的業(yè)余普及教育。由于演奏難度加大，許多手風(fēng)琴愛好者因此放棄，此后手風(fēng)琴的社會(huì)普及范圍大幅度縮減。

手風(fēng)琴在我國(guó)有著深厚的群眾基礎(chǔ)，在青少年音樂啟蒙教育和中老年業(yè)余興趣愛好教育中占有相當(dāng)比重，因此，應(yīng)更加注重教育體系系統(tǒng)性構(gòu)建和規(guī)范化建設(shè)。以手風(fēng)琴的傳統(tǒng)教學(xué)模式順序?yàn)槔夯竟Α⒓寄芗记伞非葑唷⑺囆g(shù)表現(xiàn)。學(xué)生演奏新樂曲時(shí)，視奏能力較強(qiáng)的學(xué)生可在幾天內(nèi)練熟后再開始練習(xí)樂曲的情感處理，精雕細(xì)琢的多次練習(xí)后才能完成一部作品的完整演奏；對(duì)于視奏與演奏能力較差的學(xué)生而言，他們所需的時(shí)間與難度會(huì)大量增加。練習(xí)重奏曲的學(xué)生必須同時(shí)具備良好的視奏、演奏、理解能力且與合作的學(xué)生的演奏技術(shù)水平相當(dāng)，如若達(dá)不到以上這些專業(yè)演奏要求，其效果就會(huì)差強(qiáng)人意。這種教學(xué)方法花費(fèi)大量時(shí)間、人力、物力在重復(fù)的練習(xí)中，無(wú)法持續(xù)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣[2]。

專業(yè)人才的培養(yǎng)要考慮到社會(huì)對(duì)人才的具體需求，大多數(shù)畢業(yè)生都會(huì)成為音樂教師，只有極少數(shù)人會(huì)成為專業(yè)演奏家。在工作后有些教師沒有持續(xù)進(jìn)修來(lái)更新教學(xué)方法與理念，教學(xué)內(nèi)容跟不上時(shí)代發(fā)展，理論與現(xiàn)實(shí)相悖，這些也是造成了部分專業(yè)人才就業(yè)率低的主要因素。

（三）新型電子手風(fēng)琴的產(chǎn)品優(yōu)勢(shì)

電子手風(fēng)琴也稱作MIDI手風(fēng)琴，2004年由羅蘭公司研發(fā)與制造。此款手風(fēng)琴巧妙地將電子聲音與手風(fēng)琴相結(jié)合，在傳統(tǒng)手風(fēng)琴音色的基礎(chǔ)上，開發(fā)出上千種音色庫(kù)。即可以模仿大量其他樂器的音色以及大自然的聲音，還可以在內(nèi)部裝置空氣壓力傳感器，通過不同力度來(lái)控制聲音變化來(lái)達(dá)到幾種樂器同時(shí)演奏的效果，產(chǎn)生極其豐富的音效與演奏手法。如可以演奏傳統(tǒng)古典音曲，還可以演奏爵士、流行、探戈等，演奏風(fēng)格呈現(xiàn)多樣性。同時(shí)，包含了編曲、配器、錄音、編輯等功能，創(chuàng)作與演奏同步進(jìn)行，實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作與演奏之間的過渡與銜接。天津音樂學(xué)院朱經(jīng)白教授組建的星空電子交響樂團(tuán)開創(chuàng)了國(guó)內(nèi)先河。樂團(tuán)以電子手風(fēng)琴為主要樂器，創(chuàng)作與改編了大量?jī)?yōu)秀作品，最為著名的改編目《喬家大院交響組曲》尤為成功。樂曲通過電子手風(fēng)琴模擬不同樂器的音色，達(dá)到管弦交響樂隊(duì)的交響化音效，20人的電子交響樂隊(duì)能夠演奏出60人管弦樂隊(duì)的效果。在不看視頻畫面的情況下，很難聽出這是電子手風(fēng)琴樂團(tuán)所演奏，其演出效果令人嘆為觀止[3]。

二、電子手風(fēng)琴在交響樂團(tuán)中的創(chuàng)新應(yīng)用

隨著電子音樂的崛起，人們對(duì)于樂器的功能有更高的要求，電子手風(fēng)琴因攜帶方便、音色豐富廣受大眾喜愛。與傳統(tǒng)的管弦交響樂隊(duì)相比，電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)更具有以下優(yōu)勢(shì)：

（一）演奏優(yōu)勢(shì)

電子手風(fēng)琴對(duì)于音樂的處理與演奏上有更為豐富的質(zhì)感。音色方面，電子手風(fēng)琴可以演奏出上千種不同音色，并對(duì)音色進(jìn)行八度、頻率等微調(diào)，還可以做到多種音色的疊加，以豐富音響效果。演奏方面，由于電子樂器的演奏方式不同于傳統(tǒng)樂器，對(duì)于混響、延音等效果需要演奏者在觸鍵控制時(shí)做出力度變化。技巧方面，傳統(tǒng)樂器要想達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)，演奏者大多從五六歲開始練習(xí)，通過十幾年的勤奮努力才能到達(dá)交響樂團(tuán)的專業(yè)要求。對(duì)于大多數(shù)學(xué)生而言難度較高，而電子手風(fēng)琴的觸鍵方式與豐富的音色音效，演奏者無(wú)需擔(dān)心音準(zhǔn)問題便可以輕松演奏出多種樂器的效果且音質(zhì)飽滿豐富，大大降低了演奏者的技術(shù)難度。

（二）樂團(tuán)成本優(yōu)勢(shì)

傳統(tǒng)交響樂團(tuán)的樂隊(duì)編制少則50人多則上百人，龐大的人員支出需要強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)支撐。以杭州愛樂的人員建制為例：弦樂部分60人、銅管部分12人、木管樂部分16人、打擊樂4人、豎琴1人，平均每件樂器的價(jià)格基本在10萬(wàn)元起步，最貴的豎琴價(jià)格在30萬(wàn)元到60萬(wàn)元不等。樂器的費(fèi)用已非常昂貴，再加上人員的工資及其他開銷，每場(chǎng)演出成本就更加高昂。由于樂團(tuán)成本高直接導(dǎo)致票價(jià)貴，門票價(jià)格高所以受眾人群少，僅靠演出來(lái)維護(hù)運(yùn)轉(zhuǎn)對(duì)交響樂團(tuán)的經(jīng)營(yíng)也會(huì)有很大的影響。

而電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)僅需20人便可演奏出60人或更多人的音響效果，在人員開支、樂器支出等費(fèi)用上比傳統(tǒng)交響樂團(tuán)更具有經(jīng)濟(jì)優(yōu)勢(shì)。在排練時(shí)間上，電子手風(fēng)琴的樂隊(duì)編輯功能可以提高排練效率，1個(gè)月可排練出幾十首樂曲，節(jié)省了大量集體排練的時(shí)間從而節(jié)約排練費(fèi)用。舉例天津星空電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)成員共有20人，每人每天排練費(fèi)200元，排練10天，演出成本4萬(wàn)元。再加上場(chǎng)地租金2萬(wàn)元，總成本為6萬(wàn)元；容納1000人的劇場(chǎng)按平均票價(jià)88元1張，900張票價(jià)為7.92萬(wàn)元，減去演出成本盈利1.92萬(wàn)元。1年預(yù)計(jì)演出約50場(chǎng)，年收入可達(dá)96萬(wàn)元[4]。可見，一場(chǎng)高質(zhì)量、高收益、低成本的電子手風(fēng)琴交響音樂會(huì)具有十分廣闊的市場(chǎng)前景。

（三）推廣范圍優(yōu)勢(shì)

隨著中國(guó)音樂事業(yè)的快速發(fā)展，目前國(guó)內(nèi)已有多個(gè)具有代表性和影響力的高質(zhì)量交響樂團(tuán)，如中國(guó)國(guó)家交響樂團(tuán)、中國(guó)愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、杭州愛樂樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)。但我國(guó)交響樂團(tuán)的發(fā)展仍面臨著一些困境，如：傳統(tǒng)交響樂市場(chǎng)的開拓較慢、三四線城市的演出場(chǎng)次較少、觀眾的音樂素養(yǎng)有待提高、樂團(tuán)自身生存環(huán)境的改善等關(guān)鍵性問題。究其原因主要是由于傳統(tǒng)樂團(tuán)的演出費(fèi)用高、票價(jià)略高、曲目范圍有限、受眾群體有限所造成的。一般的老百姓由于價(jià)格、曲目問題不會(huì)選擇長(zhǎng)期觀看交響樂，這也限制了交響樂的傳播與樂團(tuán)后期的可持續(xù)發(fā)展。

電子手風(fēng)琴樂團(tuán)除了在成本方面有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)外，在演奏曲目的范圍、接受群體方面也占有相對(duì)優(yōu)勢(shì)。當(dāng)今的民眾對(duì)音樂鑒賞和表演形式的要求也越來(lái)越高，傳統(tǒng)無(wú)新意的演奏形式已很難滿足大眾需求。一場(chǎng)音樂表演形式新穎、音響效果新奇的音樂會(huì)勢(shì)必會(huì)吸引更多群眾。電子手風(fēng)琴交響樂隊(duì)伴奏既可以保持原有管弦樂隊(duì)形式，也可以用其他各種不同音色、風(fēng)格來(lái)演繹，還可以用電子音色模仿太空樂隊(duì)或打擊樂隊(duì)伴奏等。其表演形式豐富多彩，既可以站著演奏、坐著演奏、還可以流動(dòng)式演奏等。靈活多變的演出內(nèi)容與形式，更加迎合當(dāng)代多元化的文化演出市場(chǎng)，既提高了觀眾審美能力，也更容易激發(fā)年輕人對(duì)于交響樂的興趣愛好。

三、結(jié)語(yǔ)

交響樂作為一種經(jīng)典音樂形式可以提高全民的音樂素養(yǎng)，優(yōu)秀的交響樂團(tuán)可以成為城市的名片，并帶動(dòng)當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕M(fèi)。電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)適用于更多的城市鄉(xiāng)鎮(zhèn)，擁有演奏難度低、曲目范圍廣、趣味性高等諸多優(yōu)點(diǎn)，正逐步走進(jìn)更多群眾的視野。提倡電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)并不是要取代傳統(tǒng)交響樂團(tuán)，而是為更多的群眾提供欣賞交響樂的機(jī)會(huì)，激發(fā)人們對(duì)古典音樂的欣賞興趣。可見，通過推動(dòng)電子手風(fēng)琴交響樂團(tuán)的進(jìn)步與影響力，能夠?yàn)楹霌P(yáng)高雅藝術(shù)、普及交響樂、培養(yǎng)和開拓文化市場(chǎng)，做出重要而積極的創(chuàng)新應(yīng)用貢獻(xiàn)。