藝術設計教育中民間美術的傳承與創新研究

劉夕榕

煙臺職業學院，山東 煙臺 264670

藝術設計教育作為創新性較強的學科，早期的發展不可避免地會對西方先進的藝術教育理念進行借鑒，但面對教育改革的新要求，我國對于藝術設計人才的培養，需要探索具有我國民族特色的發展道路，不但要保持創新，還要充分利用傳統文化要素，完成對我國傳統藝術傳承與發展。在藝術設計教育中應用民間美術創作理念和內容，可延續民間文化的傳承，為藝術設計教育的發展提供新的思路與保障。

一、民間美術的特點和現實價值

（一）民間美術的特點

民間美術作為民族文化中具有情感和人文特色的藝術表現形式，它具有以下的特征：一是民間美術創作來源于勞動生產與生活，反映著普通大眾的思想情感和藝術觀念。二是民間美術作品在傳承中不斷創新，表現出與時代相適應的特點。民間美術的創作內容和形式，會伴隨社會和經濟的發展而變動。三是民間美術善用地域資源，有著較為高貴的藝術品位。民間美術得以廣泛流傳，是因為它的創作恰當地使用不同地域的資源，能夠將資源的特點展示出來，實現對地域文化的傳播。例如織繡工藝，就是民間的工匠人利用當地的刺繡資源，創造出具有特色的藝術品。

（二）民間美術的現實價值

民間美術對于當代藝術設計教育的價值主要體現在藝術觀念和創作形式上。在藝術觀念上，民間美術來源于現實生活，并以實用為主要的創作核心，即增加作品的質樸和自然氣息，又通過藝術的創作服務于生活體驗。在當前全社會重視傳統文化保護的背景下，民間藝術的傳承意義不斷擴大，在實用的基礎上增加符號價值，有著更深層次的現實功能。這種藝術上呈現的價值使其區別于普通的藝術作品，成為傳統文化的象征與代表。在藝術創作形式上，民間美術重視對傳統材料和現代技術的應用，從藝術價值上分析，民間美術中采用的材料和技術是對藝術的服務，通過對各類資源的應用，創造更多符合當代審美需要的作品，為藝術創作提供靈感。

二、藝術設計教育與民間美術存在的關聯性

（一）民間美術與現代藝術設計相互依存

民間美術作為有著地域性特點的鄉土藝術，是勞動者智慧的結晶，也是對于勞動人民生活場景和人物形象的描繪。民間美術中質樸的造型、熱烈的色彩、夸張的搭配，都是具有鮮明特點的一種藝術形態。這些傳統的要素不僅是當代藝術設計的“源”，更為現代藝術設計與教育的發展帶來新的思路。在當前的藝術設計教育中，在強調文化傳承和設計個性化的同時，又出現藝術要素應用上的誤差，就是對傳統民間美術作品和鄉土藝術設計的盲目跟風。對于民間美術創作思路的現代應用，應建立在創新創造基礎上的，只有學生借助民間美術的表現形式進行藝術設計構思，增加作品的人文內涵，才能使設計不停留在視覺傳達表層，而具有精神寓意。同時，民間美術借助現代設計手法進行展示，可使更多青年群體了解本土文化，不斷擴展民間美術的表現形式，實現二者的融合發展。

（二）民間文化和現代藝術文化表現語言有著共生性

我國傳統文化遺產豐富，民間美術作為傳統文化的構成部分，對現代藝術文化有著一定的參考價值。作為還在學習中的藝術設計專業學生，要想提升藝術設計上的獨特性，需要從傳統民間美術中吸取養料。例如借鑒我國民間美術圖案集，觀察和了解民間藝術常用的色彩和紋樣，與現代藝術要素相融合，創造既有傳統文化氣息，又不失當代藝術風范的作品。我國2008年奧運會的金鑲玉獎牌，就是選用民間盤龍紋樣，配以玉質的材料，并在此之上添加現代氣息融合的黃金裝飾材料，使二者的融合更加緊密，展示我國文化風采。民間美術為現代藝術設計提供素材和思路，而現代藝術設計則為民間美術的繼承和發展提供在載體，二者的共生共融，充分表明民間藝術在當代藝術設計中有著較高的借鑒價值。

三、藝術設計教育中民間美術的傳承與創新策略研究

（一）將造型符號融入藝術設計教育中，豐富藝術設計的形式感與藝術感

民間美術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其造型歷經久遠發展已逐漸形成了一種特征符號，成為了某種形象、風格與情感的代表。通過將民間美術造型符號融入藝術設計教育中，不僅有利于和現代化藝術設計、材料工藝、藝術技巧與社會風尚相適應，還可進一步凸顯藝術設計作品的時代特色與地域特色，有效豐富藝術設計的形式感與藝術感，使藝術設計作品得到升華。民間美術造型代表符號有鳳紋、魚紋、渦紋等，孕育著中華民族特有的哲學觀念與審美意識，蘊藏著豐富的象征意義。將民間美術造型符號融入藝術設計教育中，能夠創新藝術設計風格，豐富藝術設計造型素材。同時，利用具有象征意義和民族代表性的符號，能夠使觀者產生深層的心理回應與文化認同，從而提高藝術設計的質量與水平。

（二）將色彩系統融入藝術設計教育中，提升藝術設計的視覺效果與獨特性

色彩具有濃郁強烈、真誠的情感特點。民間美術作為一種特殊的藝術形態，其自身獨具的色彩系統是無法被替代的。通過深入還原民間美術中的色彩搭配形式，能夠組成和諧且獨特的色彩結構。同時，利用色彩結構向人們傳遞民間美術作品中孕育的獨特情感，從而達到情感傳遞的效果。為此，在藝術設計教育中融入民間美術的色彩系統，深入挖掘民間美術常用色彩結構，并運用這些色彩結構創新藝術設計色彩搭配形式，可讓所設計出來的藝術作品，既能凸顯中國特色，又能極具現代美感，進而有效提升藝術設計的視覺效果與獨特之美。

（三）將民間美術教育資源融入藝術設計教育中，創新藝術設計教育的教學方法

教學方法是保證教學質量的關鍵因素，也是實現教學目標的重要手段。在藝術設計教育中傳承與創新民間美術，需要在開發利用民間美術教育資源的同時，積極改革與創新傳統藝術設計教育方法。首先，藝術設計教育工作者應積極轉變自身傳統教育理念，將學生作為教育活動的主體與核心，尊重學生對民間美術資源的個性選擇。而教師則應作為教學活動中的引導者，需幫助、引導學生確定符合自身興趣、學習特長和發展需求的民間美術研究方向，來保證學生能夠精準、有效地傳承民間美術藝術形態，提高學生學習成效與教學針對性。其次，由于民間美術的設計與制作流程復雜且緊密，過于抽象化和概念化的理論講授是無法取得良好教育效果的。所以，應適當采用情境創設教學法，根據民間美術教育內容創設真實的藝術設計情境，進一步將抽象化的理論知識直觀化、具體化，將復雜的問題體系化、簡單化，幫助學生全面、系統、深入學習民間美術教育資源。比如，可通過聘請著名民間藝人到現場示范教學，以原汁原味的民間美術創作形式，為學生講解民間美術創作特點。還可通過利用信息技術制作多媒體課件，在課堂中播放，引導學生觀看視頻近距離了解民間美術創作技巧，了解民間美術創作形式與特點，從而將其合理運用到藝術設計當中，實現對民間美術的傳承與創新。

（四）將民間美術精華融入藝術設計教育中，實現民間美術的傳承

民間美術具有實用性與審美性，范圍廣泛，包含視覺傳達設計、產品設計與環境設計三部分，與藝術設計教育內容相一致。民間美術作為中國藝術本源的傳統民間藝術，我國宮廷、宗教與文人藝術等都是由民間美術發展而成的。到后來的皮影、民瓷畫等都是由民間美術演變而成的，都蘊含著濃厚的民間美術藝術氣息。藝術設計教育與民間美術有著密不可分的關系，擔任著傳承與創新民間美術的重要使命，若想在藝術設計教育中實現對民間美術的有效傳承與創新，必須要主動在這一全新發展機遇中抓住時機，努力繼承和發揚我國優秀民間美術，將民間美術創作精華融入藝術設計教育中。

首先，教師應明確認識到，藝術設計教育具有民族化特征，應注重體現中華民族歷史文化特征和審美趨向。這樣才能借助藝術設計作品宣揚我國優秀傳統文化，體現中華民族審美魅力。因此，需要教師在學習研究中國傳統民間美術的基礎上，培養本土化藝術設計人才，注重引導學生養成觀察生活的習慣，帶領學生多參加實踐考察，到少數民族聚集地了解當地服飾、裝飾物以及民俗風情、節令紀念、喜慶宴席等民俗活動，汲取更多民俗文化，獲取更多民俗藝術設計靈感。其次，應注重培養學生養成利用民間美術設計現代藝術作品的習慣。可通過在藝術設計教育專業課中融入有關民間美術的設計元素、設計技巧等，增強學生對民間美術設計方法的掌握。比如在標識設計環節，加入中國傳統吉祥圖案元素；在圖形設計環節，加入民間傳統紋樣與工藝制作方法等。這樣一來，不僅有利于豐富藝術設計教育內容，實現對民間美術的傳承和延續，還可通過利用某些具有象征意義的傳統藝術形態，表達作品中所獨具的某種意境、情感和思想。除此之外，還應當引導學生利用藝術設計教育，將民間美術中的傳統元素進行重構與創新，融入現代化藝術設計理念，使創作出來的藝術設計作品既具有民間藝術神韻和本質，又能夠體現現代藝術設計理念。

四、結語

總之，在藝術設計教育領域中，受到社會多元文化的沖擊，學生在文化認同和自信心上存在不足。為改善這一現狀，以我國特色的民間美術藝術為主題，在藝術教育活動中展示民間美術的創作風格，使學生體會藝術表現方式的多元化，積極吸取文化養分，形成深刻的自我認知。積極主動地參與本土文化傳播，將具有我國民族特色民間美術元素應用在自己的藝術設計中，增加學生的創造潛能。