古典舞身韻中“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐

李艷芳

（桂林市藝術學校 廣西桂林 541004）

引言

身韻是優秀的古典舞不可缺少的內涵所在，古典舞能夠得以完美無瑕的展現，其身韻必然是完美的。在完成古典舞時，中職學生要講究最基礎的三個方面的運用，也就是“精”“氣”“神”。在這三個基本要素之中，氣息就是其中的“氣”的含義。跳舞中最講究一氣呵成，氣息連貫，動作就會更加的流暢。在古典舞之中，想要更好地完成舞蹈動作，就要運用氣息的輔助作用[1]。本文將圍繞上述背景，簡要談談身韻中的“氣息”訓練在劇目排練中的作用與運用實踐。

一、古典舞身韻中“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐概述分析

隨著我國在國際上的地位迅速提升，國家愈加注重對文化自信的培養。在這個背景之下，古典舞開始走到了人民大眾的視野之中，為人民大眾所重視。所謂的身韻，是指身法和韻律。在古典舞之中，講究身段的優美性和樂律。兩者的融合，能夠切實的反映出古典舞的內涵所在。所謂的“氣息”，也就是舞蹈中必要的“精”“氣”“神”三要素中的“氣”所在，也就是氣息的運用。不同的氣息有著不同的功效，緩慢的氣息能夠使動作變得更加的沉穩，而急促的氣息則可以帶動腳步的起伏[2]。古典舞劇目的學習與訓練，就是通過舞蹈語匯、肢體語言及情感體現形成一個整體來表達出作品的思想內涵，供人民群眾的觀看欣賞。隨著生活水平的提升，越來越多的人民大眾對我們的中華傳統文化，對中國古典舞表現出了強烈的興趣與熱愛。

二、古典舞身韻中的“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐特點分析

1.“剛勁”

不同的氣息特點表現出不同的感情，運用于不同的古典舞段落。“剛勁”的特點所表達的情緒在于給人民群眾以振奮。因此，其一般出現在開頭的位置。這樣以來，可以充分地調動起人民群眾的熱情，使觀眾可以真正設身處地的投入其中。一般而言，這種呼吸的力度，幅度較大，但持續時間相對較短。

2.“脆勁”

所謂的“脆勁”，對舞蹈動作的要求顯而易見就是灑脫。在這種特點的指導之下，舞蹈的呼吸以快呼快吸為主。這種情況下，一般表達的情緒就是比較的歡快和灑脫。

3.“寸勁”

所謂的“寸勁”，其表現的特征為時間較短，且力量較輕。寸勁所表現的感情色彩比較的靈活和生動。一般以跳舞時的緩慢的吸氣和瞬間的呼出為表現特征，力量較弱。

4.“韌勁”

所謂的“韌勁”，其表現特征為張力明顯。在古典舞之中，很多時候需要對動作進行控制。這種“韌勁”所呈現的就是中職學生對舞蹈動作的收放自如。所要呈現的感情色彩是溫柔中帶著剛強的。

5.“柔勁”

所謂的“柔勁”，其表現特征在于收放自如，這種氣息所要呈現出的感情色彩是輕盈，給觀眾以輕快感。

三、身韻中的“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐意義分析

1.“氣息”有助于與動作形態相配合

中國古典舞講究動作形態和韻律的配合。在身韻教學之中，如果不能巧妙地運用“氣息”，就會在動作之中缺乏美感，呈現出的效果與廣場舞大同小異。一般而言，“氣息”的形態要同古典舞的動作相配合，正確地使用“氣息”可以使舞蹈動作變得合事宜。也就是說，動作會顯得更加飽滿。特別是在劇目之中，古典舞就是要讓觀眾身臨其境才能真正為觀眾所喜愛。因此，“氣息”就會使動作充滿感情色彩，更加具有生命力，從而深刻地表達出舞蹈所要呈現的中心思想。

2.“氣息”是情感的表達

舞蹈是流動的藝術。藝術不論是在呈現的過程之中還是在呈現后，所要顯現的無疑是某種情感。舞蹈作為藝術的一種表現形式，更是對情感的深刻的表達。中職學生通過古典舞來呈現出對祖國的熱愛、對戰爭的憤恨、對愛情的向往等基本的感情色彩。“氣息”是因為感情存在的，其通過氣息的調節來向觀眾傳遞情感的認知和表達，通過氣息實現與觀眾之間的互動，從而使觀眾真正地為舞蹈內容所動容。對于中職學生而言，如果僅僅只是表現動作的形式，而不傳達情感，這個古典舞是空洞的，是沒有內涵和生命力的，從而導致觀眾不能理解古典舞所內涵的意義。

3.“氣息”控制舞蹈的力。

古典舞的動作講究抑揚頓挫。也就是說，根據音樂以及感情的變化等，在該柔緩的部分柔緩，在該利落的時候利落。而對動作的控制就在于“氣息”。“氣息”可以通過調節對古典舞的動作形成張力，控制力、凝聚力以及寸勁等在古典舞的動作中是十分常見的。也正是這些力形成了古典舞動作的干凈利落。而最終控制這些力的就是“氣息”的作用。“氣息”通過長短、強弱等的調節，使動作的力量根據不同的感情色彩而發生變化，深刻地貫穿了舞蹈動作的之間銜接的流暢度，從而可以保證舞蹈動作能夠行云流水的展現在觀眾的面前。

四、身韻中的“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐問題分析

1.中職學生對“氣息”運用的意識仍有待加強

有一些學生認為舞蹈只是身體的運動現象，而沒有對舞蹈的內涵進行深刻的理解。因此，這部分學生在跳舞時是被動地進行呼吸，而不是運用“氣息”來調整舞蹈的動作。歸根結底，是學生運用“氣息”的意識尚有所欠缺。特別是在進行排練之前，古典舞就要求調整好呼吸的狀態，但很多學生在跳舞之前并沒有重視到呼吸的調節作用，從而導致在正式的跳舞時，身體處于疲憊的狀態，不利于動作的發揮和完美的完成。

2.運用“氣息”控制肢體展示能力有待加強

古典舞是通過身體的肢體控制、表情等內容，來向觀眾傳達出其所表達的感情色彩和中心思想，而這些歸根結底需要肢體展示來完成。肢體展示實則是由“氣息”來控制的，其力度、伸展度等基本的舞蹈肢體動作都需要通過“氣息”的短吸長吐以及長吸短吐等呼吸的方式來調節。但是現在的很多學生沒有運用好氣息控制肢體展示的能力。或者在實際的劇目排練之中，其具備相應的意識，但是在實際的舞蹈過程之中，運用氣息尚不成熟。

3.沒有運用“氣息”，跳出的舞蹈無美感

舞蹈講究美感度，特別是古典舞，其自中國古代流傳而來，對其美感的要求更是嚴格。而美感就是在跳舞時，柔剛得當，充分地利用“氣息”來表達亦或柔美，亦或剛強的感情，承載著觀眾和中職學生的情感寄托。而現如今，大部分學生在古典舞當中并不善于利用“氣息”，導致其所呈現的舞蹈是為了模仿而模仿。如果部分學生繼續不重視“氣息”在舞蹈之中的重要作用，那跳出的古典舞，排練的古典舞劇目將無美感可言。

五、身韻中的“氣息”的訓練在劇目排練中的作用與運用實踐對策分析

1.身韻訓練中形體動作與氣息的結合

如今，隨著人民大眾對文化生活的需求日漸提升，古典舞行業也迎來了新的機遇。但機遇同挑戰并存，目前，越來越多的人民群眾選擇投身到古典舞的事業之中，觀眾欣賞水平越來越高，這對于中職學生在古典舞中的表演提出了更高的要求。身韻訓練中的形體動作是古典舞中的基本功，想要舞蹈跳得好，其基本功必然要扎實。因此，對“氣息”的訓練，首先就要同形體動作相結合。古典舞的形體動作是非常繁雜的，每個古典舞的形體動作所對應的氣息調整方式也是有所差異的。古典舞的形體動作總結起來主要可以分為“輕、重、緩、急”這四個最基本的形態。所謂“輕”，在古典舞中主要表現為短且快的舞蹈動作，所呈現的感情色彩也是比較輕松的，動作是非常輕盈的。所謂的“重”，在古典舞中表現為平穩和相對標準的動作，所呈現的感情色彩是穩定的、安心的，動作也表現為穩定。所謂的“緩”，在古典舞中表現為延伸的舞蹈動作，所呈現出的感情色彩應該為比較有韌性，能夠突出舞蹈感情上的堅毅，動作表現為連貫性和平穩性。所謂的“急”，在古典舞中表現為急促的動作，所呈現舞蹈感情色彩為振奮人心的，動作表現為抑揚頓挫。因此，在進行“氣息”的練習時，也主要針對這四個最基本的形體動作，來進行調整。

例如，學生可以通過以下四種“氣息”的方式來調整對應如上四個形體動作形態。第一，對于形體形態中的“輕”，由于其強調舞蹈的輕盈，所表達的感情也是輕松的，因此，“氣息”應該是輕巧的，通過“氣息”的調節，來突出舞步的輕盈。第二，對于形體形態中的“重”，很顯然，其與“輕”是相對的，因此，中職學生的呼吸應該由短時間的停止，從而幫助控制動作的穩定性，突出舞步的重點。第三，對于形體形態中的“緩”，因為其對應的主要是連貫的動作，目的是保障舞蹈動作的行云流水。因而，其呼吸應該是平穩而悠長的，既不會因為過快而導致之后的舞蹈動作氣息不足，也不會因為過慢而影響氣息的表達。第四，對于形體形態中的“急”，講究的是動作的抑揚頓挫，但是氣息并不能是急促的，想要完整地將舞蹈表達，就必須在氣息有緊迫感的同時又要有從容不迫的氣息來調整舞蹈動作。

2.身韻訓練中神韻與氣息的結合

古典舞不僅僅需要通過肢體更需要神韻來表達情感，神韻也是古典舞的靈魂所在，學生只有讓神韻孕育著感情色彩，才能使觀眾身臨其境。古典舞中神韻的體現主要是通過表情、眼神等的變化來與觀眾交流的。古人所說的眉目傳情，就是古典舞中所講的神韻。因此，學生通過調節氣息的變化，來改變跳舞時的神韻，從而將情感色彩通過眼神的交流傳達給觀眾。

如果說古典舞是一種訓練手段，身韻則是衡量的尺度，動作是肌體，韻律就是血液，這充分闡明了動作與韻律的關系。在古典舞訓練中始終貫穿著身韻中的各元素，呼吸起著很重要的作用，它與舞姿相融在一起。“提沉”作為訓練的重要內容貫穿始終，學生在訓練中逐漸對呼吸與身體的關系有了體驗和認識，并掌握呼吸與外部形態相結合，賦予動作生命力，形成古典舞特有的神韻[3]。學生通過學習，使自己的身形、體態、舞姿、技巧、審美情趣都具有民族的風格特點，這樣才能適應舞臺需要。

例如，學生可以根據不同階段的神韻，來運用不同的“氣息”的變化。首先，在古典舞的亮相時，其給觀眾的是第一印象，因此，這時一般要求學生在跳舞時處于振奮的狀態，給觀眾以“精氣神”。因此，在這種情況之下，教師需要要求學生跳舞時屏氣凝神，讓觀眾能夠感受到學生跳舞時的精神。其次，在古典舞的表演過程之中，一些觀眾已融于舞蹈表演之中，因此，更便于學生在跳舞過程中同觀眾的交流。在這種情況下，學生舞蹈的步伐一般會相對較平穩和緩和，更便于與觀眾之間的眼神交流。通過舞蹈動作的變換，來表達舞蹈劇目要呈現的感情色彩。最后，在收尾的階段，一般而言，這時候觀眾比較疲乏，對于舞蹈的興趣也有所減少，因此，這種情況下，就需要抑揚頓挫，將觀眾的情緒重新帶動起來，實現精彩的收尾。

3.神韻訓練中節奏與氣息的結合

于任何舞蹈而言，節奏都是十分重要的，沒有節奏，舞蹈就等于魚兒沒有了水，其舞蹈動作是不完美的。特別是古典舞中，其對節奏的要求就顯得更為重要。氣息會直接影響著舞蹈的節奏感，如果氣息不能得到有效的調節，所呈現的效果必然會事倍功半，不能真正為大眾所喜愛。因此，舞者需要將節奏與氣息相配合。身韻教學的最終目的不是為了身韻而韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞每個環節和訓練的內容中，這一點集中表現在節奏處理和動作的連接上，以及點線的處理、動勢的渲染和內在感覺等方面。例如，就以古典舞動作之中的“風火輪”動作為例，風火輪的動作也是有快有慢的，需要跟著節奏的步伐來調整快慢。在快的節奏之中，氣息就要急促一些，在慢的節奏中，氣息就要相對平緩，來保證舞蹈的層次起伏。

在古典舞神韻訓練中，我國著名的宗白華先生曾說過：“神韻可以說是‘物中之物’是不受外界實際物質束縛的一種自由主義的精神，這是對舞者精神的升華，或者說是一種哲學上的美好，超越自然萬物一切的力量。”神韻訓練中加強舞者節奏和氣息的結合對他們外在形體的塑造具有重要的作用，主要體現在眼睛、呼吸和神情上。第一種方式是引導學生集中精力專注在某一點，實現“凝聚視覺”的訓練目標；第二種方式是教導學生運用交錯式的快、慢節奏加強對“收放自如”控制的練習，養成良好的行為習慣。考慮到學生的神韻訓練會受到外部多種因素的影響，所以實際的訓練結果或許并不是理想的。在此情形下，指導人員需要加強學生“心性”的塑造，也就是鼓勵他們積極閱讀相關的文獻、觀看具有代表性的劇目節目，充實學生的心靈，陶冶他們的情操。古典舞者的神韻訓練中的節奏與氣息結合的強化必須在外在和內在雙重的修養下，引導學生更好的把握其附著在舞蹈層面上的獨特魅力，形成一種身與心、形與意充分融合的演出效果。

結語

古典舞發展至今，其從來不是只在乎外在動作的優美，其更為重視的是舞蹈的神韻、神態等內在部分的表達。沒有身韻的古典舞就像是花架子，沒有了靈魂的支撐。而氣息在身韻之中有著極為重要的作用，應當將二者結合，相輔相成。