管樂合奏中多聲部視唱訓練的運用策略

□董 鈺

(董鈺/仰恩大學)

管樂器品類繁多、音色豐富，在各類音樂作品的演繹中均展現出極強的藝術表現力。管樂合奏在文藝演出舞臺上始終擁有一席之地，既可登大雅之堂，也可時常出沒于普通民眾自娛自樂的場合。文章基于對管樂合奏的簡要介紹，結合這一音樂藝術表現形式的特點，分析多聲部視唱訓練之于管樂合奏的重要性，從解構作品主題、思想內涵和音樂結構、提升演奏者對音程等要素的感知與控制能力、處理聲部之間的配合及銜接等角度，探討了如何有效運用多聲部視唱訓練提升管樂合奏的水平，完美演繹類型、風格各異和內涵豐富的音樂作品。

樂器往往是基于生產生活中的靈感，運用唾手可得的材料進行簡單加工而成的。不同造型、材質的各類管弦樂器有著極為豐富的音色，既能單獨演奏出優美的樂曲，也可以根據音樂作品的演繹需要，將多種樂器進行自由組合，組成交響樂團、管弦樂團或管樂隊，以團隊協作的形式演奏出更有立體感、畫面感和層次多變的大型音樂作品。其中，管樂合奏因其演出組織靈活、藝術表現力豐富和雅俗共賞等優點，在專業演出機構、學校等單位文藝匯演乃至民間自發組織的團隊表演活動中均十分常見。

一、管樂合奏概述

在音樂作品的演繹過程中，音色各異、音域分布范圍較大的器樂合奏能夠帶來理想的音響效果，準確傳達作品中人物的思想感情、烘托故事背景、渲染不同場景的氛圍，把欣賞者的思維和情緒帶入作者創造的境界。而不同類型管樂器的音域、音色變化豐富，經過精心組合，可以精彩演繹多聲部的音樂作品，多姿多彩的音樂線條的縱橫交織，立體化呈現包含不同情感、人物以及故事情節的場景，用音樂藝術語言向觀賞者傳達音樂作品的內涵，使之不僅能從美妙的音樂中獲得聽覺享受，還能體驗調動全身心感知一切、讓思緒自由飛翔的感覺。對管樂合奏團隊成員而言，每一部作品的排練、演出都需要接受全新的挑戰，要想完成一次完美的表演，必須在發揮個人特長、完成所承擔聲部演奏的基礎上，與他人的表演形成默契配合和順暢銜接。因此，管樂合奏超強的藝術表現力不僅依賴演奏者的團隊協作，還對團隊成員個人的專業素養、演奏水平有很高要求。

二、管樂合奏的藝術特征

（一）音域廣闊，層次豐富

管樂合奏通常由多種銅管、木管樂器組合完成，從長笛、單簧管到圓號等樂器的音域各不相同，當按照作品演奏需要以不同數量、種類組合在一起時，音域能夠達到四個八度。如此寬廣的音域可以保證作品的多聲部立體效果，形成多樣化的聲織體和音樂線條，這也意味著不同聲部的演奏相互融合、銜接的難度極高。此外，管樂合奏所用的樂器類型和音質、音色具有多樣性，可以通過節奏變化、音量控制、多聲部間不同的銜接過渡形式，賦予音樂作品極為豐富的層次感。例如，在傳達作品人物角色情緒或情節變化時，舒緩優美的節奏可以讓觀賞者捕捉到浪漫的氣息；而音量或節奏、力度的突變，能夠使現場氛圍瞬間變得緊張和懸念叢生，讓觀賞者感知故事情節進入關鍵階段。

（二）要求樂隊成員間配合默契

在多聲部演繹器樂作品時，樂隊需要根據成員所演奏的樂器特點分配角色，結合擬演奏作品的結構、主題和內容等要素，明確負責各聲部的人員數量以及具體承擔的演奏任務。要想通過訓練把各聲部和每一名演奏者的表演完美融合，成員間就需要有默契的配合。首先，擔任特定聲部演奏的成員必須保證音量、調性等音樂元素的高度一致，才能讓整體音效達到理想狀態。而任何一個成員出現問題，不僅會影響聽眾的聽覺效果，還會使與之相銜接的聲部的演奏受到影響。其次，不同聲部的演奏必須有良好的協調性。一方面，要確保旋律順暢銜接、節奏平穩過渡，保證作品的整體合奏效果；另一方面，樂隊成員要有較強的協作意識，根據整體音效分清主次，合理控制音量、速度和力度等要素，形成整個樂隊成員之間的默契配合。

三、多聲部視唱訓練在管樂合奏中的重要性

多聲部視唱訓練是培育音樂專業人才的基礎課程之一，也是音樂界專業人士日常基本功訓練的主要內容。在管樂合奏的節目排練、樂隊成員個人訓練的過程中，多聲部視唱訓練對提高團隊的表演水平來說至關重要。

（一）就作品主題和思想內涵達成共識

在音樂教育領域，多聲部視唱訓練主要用于培養學生對各類音樂元素的敏感性，使之具備把握節奏、感知音程、控制音準等專業能力。而在管樂合奏中，善用多聲部視唱訓練，可以有效提升演奏者對演繹作品的音樂敏感性，讓樂隊成員就作品主題和思想內涵達成共識。首先，有計劃地組織多聲部視唱訓練，能夠讓管樂合奏樂隊成員間深化交流，交換彼此對作品的理解和演奏體驗。其次，反復進行多聲部視唱訓練，能夠讓樂隊成員全面感知作品所要傳達的信息內涵，感悟不同聲部的旋律、聲調等音樂語言變化的寓意，逐步加深對作品主題的理解，保證合奏演出的效果。

（二）理清作品音樂結構，明確演奏者角色

以管樂合奏的形式排演音樂作品，需要在解析作品內涵、主題及音樂結構的基礎上，根據具體內容的表現需要，分配不同段落、聲部的演奏任務，明確每一名樂隊成員的角色。而多聲部視唱訓練既是對作品音樂結構分解、重構的過程，也是明確演奏者角色的過程。首先，多聲部視唱訓練可以讓樂隊成員熟悉樂譜、把握作品風格并理清音樂結構，從引子到故事情節的展開、發展及結束，分析作品中不同旋律、音調等音樂語言的運用意圖，理清整部作品的脈絡。其次，在根據作品大致結構確定了段落及聲部之后，組織多聲部視唱訓練，依照實際效果進一步優化角色分配，讓聲部之間的銜接與整體音效更接近理想狀態。

（三）提升演奏者的音樂感知力和控制力

多聲部視唱訓練對提高個人音樂感知能力至關重要，而樂隊成員的演奏技藝與專業素養決定了管樂合奏的整體水平。因此，無論對樂隊成員個人而言，還是從保證作品演繹效果的角度來說，都有必要在日常訓練、節目排練等環節合理運用多聲部視唱訓練，不斷提高管樂演奏者個人和團隊的表演水平。此外，結合具體音樂作品管樂合奏表演需要的系統化多聲部視唱訓練，還可以讓樂隊成員準確感知、控制音程和音量等要素，敏銳捕捉合作者在演奏過程中音量、調性的變化，并與之形成流暢銜接，讓演出過程中各聲部、段落之間的配合與銜接趨近完美，具備創造性演繹經典音樂作品的能力。

（四）促使各聲部間形成默契配合

管樂合奏在形式上是依靠管樂器各具特色的音色、藝術表現力等特質呈現音樂作品，但其實質是吹奏不同樂器的樂隊成員之間的分工協作。因此，相較于個人演奏技藝是否精湛，團隊間的默契配合更加重要。對于多聲部音樂作品而言，其立體化的結構和豐富層次的塑造依靠的是多元化音樂線條的縱橫交織，而樂隊成員手中的管樂器則是描繪線條、構建聲織體的畫筆和工具，只有反復磨合，才能讓每一處著力點足夠精準，讓音樂線條的時空交織更具美感。因此，有計劃的多聲部視唱訓練能夠讓樂隊成員具備敏銳的音樂感知力，在清晰把握作品結構和內涵的基礎上，形成彼此間默契的配合。

四、多聲部視唱訓練運用策略

鑒于多聲部視唱訓練對管樂合奏的重要性，教師在實踐中應針對日常排練和演奏特定音樂作品的需要，在多個環節強化多聲部視唱訓練的運用，使其發揮提升演奏者個人和樂隊表演水平的作用。

（一）訓練中強化作品主題與內涵的共鳴

在排演特定音樂作品的過程中，教師首先應在樂隊的多聲部視唱訓練過程中深化交流，基于對關鍵場景、主要情節發展過程中音樂語言的運用，分析作品相應章節的旋律、和弦特征以及調性、節奏等要素的變化，感知作品主題及其表現手法。其次，根據作者的情感表達傾向，結合其音樂藝術風格，尋求運用管樂器進行完美演繹的途徑。最后，在大致確定管樂合奏各聲部的演奏目標和任務之后，組織樂隊所有成員進行由簡及繁的多聲部視唱訓練，基于對作品主題、思想內涵的認知，讓各聲部的合奏效果漸趨流暢和完美。

（二）基于音樂結構分析界定各聲部角色

無論西方的豎笛、單簧管，還是中國傳統的笛、笙、簫等樂器，每一個樂器都因其獨特的音質而表現出不同的情感、塑造特定類型的角色、營造出某種氛圍。因此，音樂家在作曲或進行樂隊曲目排練的過程中，通常會根據需要分配演奏者的角色和任務，在保證視聽美感的同時，靈動地展現音樂作品的內容。而在管樂合奏的演出策劃、教學或曲目排練的過程中，分析擬演繹作品的音樂結構是必不可少的。在此環節進行有針對性的多聲部的視唱訓練，一方面可以合理分配演奏者的任務和角色，以便分別組織相關成員進行訓練和合練，確保整體演出的完整性與流暢性；另一方面，可以在多聲部視唱訓練和磨合的過程中，逐步細化演出資源的配置，調整各聲部的角色分配，明確關鍵環節的銜接、過渡方式。

（三）通過視唱訓練提升演奏者的敏感性

多聲部視唱訓練最直接的作用是讓演奏者具備較強的音樂感知、理解和表現能力，敏銳捕捉音樂語言的變化。為了達到改善管樂合奏效果的目的，演奏者必須把提升音樂敏感性作為主要目標，結合具體演出和排練要求制訂多聲部視唱訓練方案。首先，在明確各聲部的聲調、音準、音量等要素之后，組織承擔相應演奏任務的成員進行視唱訓練，通過反復練習，提高其對音調高低、節奏快慢和音程變化的敏感性，使其能夠精準、自如地控制吹奏氣息和力道。其次，在多聲部視唱訓練的合練部分，鼓勵樂隊成員對作品相關部分進行創造性演繹。通過聆聽、對比不同的音效，在反思自身不足的同時，掌握在合奏過程中吹奏技法的運用要領。

（四）聲部間的配合訓練

在多種管樂器參與的合奏音樂作品中，影響音效的重要因素就是不同聲部之間配合的默契度。而強化聲部間的視唱合練能夠讓成員之間的配合漸趨完美。在實踐過程中，教師要以音量過渡、旋律銜接、和聲效果為主要評價標準，根據具體合練情況調整訓練方案。例如，在有完整故事情節的管樂合奏作品排練的過程中，教師可以引子與故事開篇的過渡、情節進入高潮等環節作為視聽訓練的重點，讓演奏不同聲部的成員進行反復銜接、過渡練習，直至在所有聲部配合下形成相對完整的聲織體，展現出作品相關環節的立體性。

（五）旋律間的銜接訓練

旋律變化是音樂作品情節過渡、人物和場景變化的主要表現形式，其銜接效果直接影響管樂合奏的水平。因此，在多聲部視唱訓練的過程中，教師必須把旋律銜接作為重點訓練的內容之一，在保證旋律聲部與伴奏聲部相協調的基礎上，演奏具有不同音調的樂器，使節奏變化順滑而富有層次感，立體化地呈現作品的故事場景。

在音樂演出形式和內容格外豐富的今天，管樂合奏強大的藝術表現力依然得到了各階層的認可。在音樂專業教學、作品排演等環節，善用多聲部視唱訓練，有助于提升演奏者個人及樂隊表演水平，讓管樂合奏在競爭激烈的演出市場始終擁有穩固的位置，不斷為觀賞者奉上高水平的演出。