20世紀音樂類型與特點

□張卓然

20 世紀世界多元思想逐漸形成，但一股名為“當代藝術”的文化力量的重生更值得我們關注。德國藝術家安瑟姆·基弗曾說：“藝術總是在遭受危險，但藝術不曾沒落。”20 世紀音樂比歷史上任何一個時期的音樂都要復雜，隨著各種新思潮的傳播，也涌現出眾多不拘一格的作曲家。他們突破傳統的審美方式，不斷探索音樂發展的更多可能性，構成了20 世紀風格獨特而豐富的音樂體系。

西方音樂歷經數千年的完善和發展，在經歷過以祭祀為主的古希臘音樂、以宗教為主的中世紀音樂、以理性為主的巴洛克時期音樂和古典時期音樂、注重感性和個人情感的浪漫時期音樂及注重詩意的印象主義時期音樂后，20 世紀音樂以其特立獨行的音樂風格成為當今西方音樂中占據主導地位的音樂類型。不難看出，從印象主義音樂開始，西方音樂便朝著全新的方向探索和發展，作曲家放棄了理性的、邏輯的傳統曲式結構，取而代之的是自由的、靈感式的宣泄；大小調體系不再占據主導地位，而是出現了全音音階、五聲音階甚至是無調式音樂；和弦的使用也更加豐富，和聲的進行擺脫了傳統的功能和聲體系的束縛，大量使用色彩和聲，頻繁使用十一和弦、十三和弦，甚至是省略音或附加音的和聲，使傳統大小調式中的和聲體系趨于瓦解。20世紀的作曲家們不再受到傳統作曲技法的限制，而是探索出了全新的作曲技法與作曲理念，為20 世紀西方音樂的發展開辟了全新的道路。

一、勛伯格與十二音音樂

從巴洛克時期開始逐漸確立起來的功能和聲體系在發展到19 世紀中葉達到了頂峰，實際上從19世紀末期到20 世紀早期，傳統功能和聲仍然清晰地呈現在以馬勒、理查·施特勞斯等人為代表的晚期浪漫主義創作中，但作曲家所用的和弦已經發生了巨大的改變，各類加音和弦、并置和弦被頻繁使用。德國作曲家瓦格納在其歌劇《特里斯坦與伊索爾德》序曲中使用的著名“特里斯坦和弦”，第一次將十二音思維運用在音樂作品中。隨著西方社會經濟政治文化的不斷發展，科學技術也在20 世紀迅猛發展，這為作曲家在音樂的創作和音色的選擇上提供了更多的可能性。

20 世紀，初歐洲動蕩不安，這種動蕩在藝術方面的表現就是表現主義的盛行，表現主義風格具有反傳統性，強調作曲家的內心體驗并突破傳統的束縛，展現自我意識，追求內心深處的情感，展現人們的思想本質和內在靈魂。表現主義音樂風格除了最為明顯的無調性外，在音樂形態方面也發生了巨大的變化，如作曲家對旋律的依賴性大大降低，作品的配器模式也有了根本性的改變。這些改變都是為了與傳統音樂表現形式進行割裂。

在1945 年以前，20 世紀音樂主要以1909 年勛伯格創立的無調性作品為主。勛伯格早期作品都帶有瓦格納和勃拉姆斯那樣的浪漫主義精神，但在1905 年，他的作品風格第一次有了重大的轉變，他的《弦樂四重奏Op.7》充滿了活躍而復雜的對位方式；1907—1911 年，他創作的《第二弦樂四重奏Op.10》和《鋼琴曲Op.11》則發生了第二次重大的變化，在復雜對位的基礎上，他創作出了無調性音樂。

1923 年開始，勛伯格在創作上嚴格堅持以十二音技法進行創作，這是他創作手法上的最后一次轉變。在十二音體系音樂中，傳統功能和聲體系中的主—屬關系已完全被替代。半音階中的12 個音有相同的價值，沒有主音、屬音和調式音的差別，拓展了和聲材料和調性關系。除此以外，他在作品上還使用了15 世紀復調音樂中倒影和逆行的手法，勛伯格認為他創新而激進的理念都源自對過去的音樂理念的創新和實踐，所以他曾說：“探索！我希望我能全心全意地進行探索！我們的探索是為了更進一步的探索。發現，這固然是探索的目標，但也容易把努力引向止境。”

在創建十二音音樂體系之前，表現主義音樂是20 世紀歐洲主要的音樂流派之一，它最早形成于繪畫、文學等領域，而后擴展到音樂領域。表現主義與印象主義形成對比，主張藝術應該將思想的本質和內在靈魂直截了當地表現出來，突出強調個人的體驗和感受。由于表現主義誕生于第一次世界大戰之前，所以當時的作曲家大多都以抽象、荒誕、夸張而扭曲的創作手法來表現現實，使用大量的二度音程、尖銳的音響和不協和和弦來增強對現實的描繪，這也是表現主義音樂的最大特點。

十二音音樂是20 世紀初無調性音樂的進一步發展，十二音體系的創作手法主要是作曲家在創作之前按照任意順序將一個八度內的全音階（12 個半音）進行排序，形成一個全新的音階序列，在一部作品中依次使用原形、逆行、倒影、倒影逆行這四種形式將這個新的音階創作出來，在每次的進行中都不能重復任何一個音，但每個音出現的音高位置、聲部、力度和節奏都不受限制。

十二音音樂體系的創立和發展，在20 世紀引起了巨大的爭議，從作曲的角度來看，十二音體系已經超出了西方音樂歷史中傳統的作曲技法，并且脫離了對傳統音樂的認知，但不能否認的是，勛伯格的自由無調性作品也是后世理論家對20 世紀音樂分析的重大理論來源，勛伯格和他的十二音音樂創作體系給20 世紀音樂的發展帶來了深遠而巨大的影響。

二、20世紀民族主義音樂

民族主義音樂誕生于19 世紀中葉，但自18 世紀開始，隨著歐洲民族解放運動的不斷發展壯大，在歐洲東部和北部的一些國家就陸續產生了特殊的民族風格音樂，并出現了一批充滿愛國主義精神、立志于發展本民族傳統民間音樂的作曲家，他們就是最初的民族主義音樂作曲家。民族主義音樂作曲家大多有強烈的愛國主義精神和深刻的民族自豪感，這些音樂家收集本國家本民族的民間音樂并從中挖掘創作素材，運用傳統的民間音調、舞曲的節奏和調式，并以本國的神話傳說、歷史、自然風光等為體裁創作出了眾多優秀的音樂作品。民族主義音樂作曲家不斷涌現的一個重要結果就是在19 世紀出現了眾多具有不同民族特點的旋律、調式、和聲及曲式結構。民族主義音樂使西方音樂展現出嶄新的創造力和活力，也為西方音樂的發展做出了巨大的貢獻。

20 世紀民族主義音樂則呈現出不同的狀況，19世紀末的歐洲動蕩分裂，社會矛盾不斷加劇，民族主義音樂作曲家們也紛紛陷入了“世紀末”的思潮，這時的作曲家們所創作的音樂內容和風格都有了較大的改變，雖然仍會使用民族民間的傳統音樂，但他們更多地創作出高于個人主觀情感體驗的作品，更加關注民間音樂本身的內涵，重視民間音樂特征的全新體現。作品中的愛國主義和民族思想大大減少。社會變革也導致他們的作品大多表現出對社會和世界悲觀絕望的情緒，他們追求音樂戲劇性的表現力，追求音響方面的強烈對比。

20 世紀民族主義音樂代表人物主要有斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫。斯克里亞賓一生的創作可以分成兩個時期，第一時期（1888—1900 年）的作品大多受肖邦、李斯特影響，作品大多為鋼琴曲，這些篇幅短小且富有詩意的鋼琴曲集體現出西方浪漫主義時期音樂的特點。第二個時期是20 世紀初，由于當時的俄國社會動蕩，眾多外來思想如潮水般涌入，斯克里亞賓的創作理念深受存在主義和后現代主義的德國哲學家尼采的影響，開始信奉“神秘主義”。在這些觀念的影響下，斯克里亞賓的創作不再局限于短小的鋼琴曲，而是轉向交響樂領域，在此期間他創作了《第三交響曲（神圣之詩）》《第四交響曲（狂喜之詩）》和《第五交響曲（火之詩）》，這三部交響曲大大沖擊了傳統的俄國音樂領域，深刻表現了神秘的、主觀意志的、哲學的唯心主義思想，在配器手法上，他使用了龐大的交響樂隊，并加入了鋼琴和無詞合唱，還首創了“色彩鍵盤”（宗教藝術與音樂相結合），將不同的色彩運用在劇院舞臺的幕布上，將聲音、光色、香氣、宗教相結合，形成了自己獨特的、具有“神秘主義”風格的音樂類型。俄國革命家普列漢諾夫曾說斯克里亞賓是“無可救藥的神秘唯心主義者”。

除了在音樂體裁和配器上的創新，斯克里亞賓還擴大了自己的和聲語言，創造性地使用了“神秘和弦”?！吧衩睾拖摇笔鞘褂迷鏊亩?、減四度和純四度相疊加而構成的和弦，常常出現在他的晚期作品中，這個和弦的出現大大增加了斯克里亞賓音樂調式的不確定性。他的作品是時代矛盾的反映，他對無調性音樂和聲光色技法的運用了如指掌，他創新的和聲及作曲技法無不為俄羅斯現代音樂的形成和發展奠定了堅實的基礎。

三、其他音樂流派

除了十二音音樂與20 世紀民族主義音樂外，第二次世界大戰之后的西方音樂迎來了第二次騰飛，在20 世紀各種藝術思潮的影響下，西方傳統的作曲技法被一一打破，作曲家采用不同的技法與途徑來彰顯自己的個性?！岸稹焙蟾鄬嶒炐?、偶然性、探索性的新音樂出現了，主要有序列音樂、具體音樂、電子音樂、概率音樂等，作曲家更加大膽創新，使用大量的音塊、音群、音串取代和弦；可以用拳頭、手掌直接在鋼琴上敲擊；可以使用特定的工具在鋼琴內部的琴弦上演奏；也可以使用特質鋼琴以改變演奏音色。

（一）偶然音樂

偶然音樂是相對于十二音音樂和整體序列音樂而誕生的新音樂類型，在美國被稱為偶然音樂，在歐洲被稱為機遇音樂。十二音音樂強調音高的“序列”，整體序列音樂同時強調音高、音色、時值、力度等，而偶然音樂則主要凸顯作曲家在創作中極度的自由、偶然性與不確定性。偶然音樂的代表作曲家約翰·凱奇在1952 年創作出“最極端的”偶然音樂《4 分33 秒》，它也被稱為是一首“無聲作品”，演出只在開始和結束時做出開關鋼琴蓋的動作，其余時間都不演奏，依靠音樂廳內的聲音和觀眾發出的聲音及鋼琴家發出的聲音完成整部作品。他也經常通過拋擲骰子或解析抽象圖像隨機創作音樂，并按照自己的意志決定演奏的順序和結構。在創作出《4 分33 秒》的10 年后，1962 年，他創作出的《0分00 秒》是“為任何人用任何方式演奏”而設計的，約翰·凱奇在舞臺上切菜，把菜放進榨汁機等，他和觀眾的各種動作都成為《0 分00 秒》這首曲子的一部分，而約翰·凱奇則把這樣隨機的創作稱為“僅僅是認識我們現實的生活。”

（二）電子音樂

電子音樂也是20 世紀重要的音樂流派之一，20 世紀電子技術的不斷發展帶動電子音樂一直發展到現在，并呈現出不同的音樂形式。

1948 年，法國音響工程師謝菲爾和作曲家亨利利用錄音機錄下現實生活中真實存在的聲音并將其作為音樂素材，通過磁帶循環、倒轉、變速等手法使聲音變形，最后將其剪輯，形成了一種全新的音樂，這種音樂被稱為具體音樂。1952 年，艾默特試圖創造出一種更加“純粹”的電子音樂，他使用與具體音樂一樣的創作手法，再使用電子振蕩器和各種效果器、濾波器等電子設備將聲音重新處理，形成了電子音樂。

20 世紀音樂在節奏、和聲、旋律和配器方面都展現出新的技法和風格。在旋律方面，作曲家盡量減少了對旋律的控制，而是創造出許多令人意想不到的旋律，樂句樂段結構模糊，同時也出現了無調性的旋律；在節奏方面，作曲家不拘泥于傳統的4/4 拍、2/4 拍或是6/8 拍節奏，而是探索7/11 拍、9/11 拍這種以奇數拍為基礎的節拍關系；在和聲方面，作曲家不再局限于傳統功能性和聲的使用，而是大量使用四度疊加、平行疊置或是音塊和弦，塑造出色彩濃郁的和聲形象。

20 世紀音樂在廣泛和深遠的范圍內得到了充分發展，音樂的創作基本脫離了傳統意義上的作曲技法，涌現出眾多個性十足且極具創造力的作曲家。他們敢于挑戰傳統的音樂審美，不斷探索全新的創作手法及全新的音色，展現自己的才華，體現自己創作的價值。音樂中的“音樂性”已經不占主導地位，作品各色各異，構成了20 世紀音樂復雜而豐富的面貌。