文化自信視閾下中國古典舞的傳承與創新
——以舞蹈《相和歌》為例

□戴雪婷

文化自信是推動社會進步的不竭動力，是文化傳承的重要支柱，亦是文化創新的力量源泉，為中國屹立于世界東方發揮了重要的作用。中國古典舞作為中華文化的一個組成部分，它所蘊含的曼妙舞姿、獨特形式、深厚底蘊亦能彰顯我們的民族精神與文化自信。而我們也是通過對它的傳承與創新，將對中華文化的自信落到實處，這對中華民族文化的發展無疑是一筆寶貴的財富。

一、文化自信于中國古典舞傳承、創新之意義

（一）厚植文化自信為中國古典舞傳承之土壤

中華民族的偉大復興需要以我們本民族的文化繁榮發展為條件，而一種文化只有得到人民的認同，才能得以傳承與創新。換言之，不被認同的文化必然會在歷史發展的潮流中隨著時代的變遷逐漸消失在大眾的視野中。如果說文化是一個國家對外交流的重要標志，那么隨著我國文化發展的中國古典舞可以說是一個國家文化的積淀，但是中國古典舞并未在歷史的印記中消失，而是在不斷地傳承、創新。這表明了歷代人民對中國古典舞的認同，正是這種認同使人們產生了文化自信，進而為中國古典舞的傳承提供了肥沃的土壤。

正如漢唐舞蹈《相和歌》，以出土的漢畫像磚中的盤鼓舞造型為根，經過編導的加工創作，將盤鼓舞重新搬上舞臺，使盤鼓舞再一次走入人們的視野，同時，也更好地將漢代盤鼓舞進行了傳承，讓人們欣賞到中國古典舞的形態與文化之美，讓更多人開始關注中國古典舞，使厚植文化自信不再是一種虛無的口號。這樣新穎的呈現方式激起了觀眾心中對中國古典舞的認同感，正是這種社會氛圍及人們堅定的文化自信，為中國古典舞的傳承提供了肥沃的土壤。

（二）厚植文化自信為中國古典舞創新之根基

我國正處于現代化全面發展的時期，全面發展的現代化除了推動社會的進步外，也在推動著傳統文化以現代化的形式開啟創新之路。我們用技術創新帶動國家經濟發展，彰顯國家硬實力，用文化創新帶動國家人文發展，彰顯國家文化軟實力。就現如今的世界形勢而言，創新在各個國家都有著無可替代的地位，是我們無形但強有力的武器。如今，隨著社會進程不斷向前推進，人們對本民族的文化更加自信，而正是這種自信推動著中國古典舞的創新性表達，推動著中國古典舞的創作走向新的道路。

中國古典舞的創新在以文化自信為根基的同時，也依托傳統文化與現代技術之間的結合。文化自信使中國古典舞逐漸得到關注，這也為中國古典舞的創新打下根基。試想如若我們不奮力將舞蹈傳承根植于本民族文化，我們如何能夠創新自己的舞蹈，又如何使其廣泛傳播？因此，正是這種奮力堅守的文化自信，讓我們的編導將傳統文化轉為中國古典舞的形式并將其呈現，進而做出更多的創新性表達，使中國古典舞融入時代。這些都要求我們基于本民族的文化，厚植文化自信，促使文藝工作者對中國古典舞進行創新。因此，厚植文化自信為中國古典舞創新之根基。

二、以今人相和之歌，追溯漢人秋霜之志

（一）以“盤鼓”為根

“盤鼓舞”是漢代一種極受人們推崇和歡迎的樂舞,主要是因為舞蹈者在平放于地面上的“盤”和“鼓”之間進行表演, 故得名“盤鼓舞”。在盤鼓舞中，舞者以盤和鼓為主要道具，舞者與道具的配合難度較大，但是盡管配合難度較大，舞者依然能夠完成高難度的技巧，并帶有豐富的情感。這也要求舞者有高超的技術、精湛的表演技能及較強的控制能力，如此才能在盤、鼓之上順利地完成表演。例如，舞蹈作品《相和歌》正是在以盤鼓舞為根的基礎上進行創作的，對盤鼓舞的形式及文化精髓進行了深入挖掘，不僅展現出高超的舞蹈技巧，還給人以婉轉柔美之感。同時舞蹈中出現的旋轉與騰躍的技巧更是展現出舞蹈的節奏感和力量感，并在舉手投足之中彰顯出漢代女子的活潑、俏麗之美。

（二）塑“相和”之舞

舞蹈作品《相和歌》是由孫穎先生創作的，不僅是對漢代時期的盤鼓舞的簡單模仿和傳承，還不乏許多創新之處。

在舞蹈語匯上，《相和歌》除了運用漢畫像磚上的舞蹈造型外，也有創新的表現手法，大量地使用了同手同腳一邊順的舞蹈動作，這形成了《相和歌》獨特的舞蹈韻味。在舞蹈道具與音樂處理上，《相和歌》雖直接繼承了盤鼓舞中原有的道具——鼓，但在對道具鼓的運用上也有著精妙的創新之處。在作品中，舞者舞鞋的前端縫有5 顆木珠子，后端縫有4 顆木珠子。舞蹈創作者通過巧妙的動作設計，舞者完成動作的過程也是在與舞蹈道具相配合的過程。雖然在漢代時期就是舞者以足踏鼓發出聲音，但是孫穎先生將這一技巧進行放大處理，將鞋上配以木珠，使腳邊木珠劃過鼓邊和擊打鼓面的聲音與背景音樂交相呼應，讓整個作品完美地呈現出漢唐舞蹈大氣磅礴的獨特韻味。在隊形調度、群舞編排上，根據《觀舞賦》中的描述可知，盤鼓舞在隊形的處理上進退整齊，協調一致，如影隨形。這一規律雖在今天依然適用，但是孫穎先生在這一模塊也有所創新，讓隊形調度具有多種形式，在群舞的編排上既有平行，也有重疊的關系。

三、守傳統之“正”，創時代之“新”

在對中國古典舞進行傳承與創新時，我們要做到既吸收舞蹈原本的精髓之處，又恰當地融合當代創作的新穎手法，也就是做到既不失古典韻味，又能符合當下審美。以古正今，古今交融，守正創新。

（一）破除形式模仿桎梏，深挖舞蹈文化精髓

舞蹈作為表演藝術之一，在長期的發展過程中，也在不斷豐富表現內容，深化文化底蘊。但任何的舞蹈都有其獨特的舞姿形態、表現風格與文化內涵，中國古典舞亦是如此。在我國的歷史長河中，不同朝代的舞蹈都有其自身獨具的舞姿、韻律和審美意趣。但除此之外，每個舞蹈背后所要展現的文化內涵與時代精神也是精髓之處。這些文化內涵與時代精神所指引的便是每個朝代的審美。因此，我們如果在對中國古典舞進行傳承與創新時，只是從當前所出土的文物、壁畫上進行簡單、片面的舞蹈動作形態模仿，卻并未對舞姿背后的文化進行深入的研究與探討，那么創作出來的作品盡管舞姿、服飾、道具精美絕倫，符合史實，作品的內在依然會因為沒有文化底蘊的支撐而顯得蒼白空洞、缺乏感染力。

例如，舞蹈《唐印》，以仕女俑的形象向我們展現了唐朝仕女的舞姿風韻。對于舞蹈起始造型的“拈花”手型設計，編導不僅為了表現舞蹈作品中的趣味風格，還因為唐朝時期人們對佛教持有尊崇的態度，將宗教祭祀舞蹈引入美化與世俗化的方向，所以“拈花”手型表現出佛教中拈花微笑之意象。由此可見，倘若編導對唐朝時期的文化沒有進行深入的研究與分析，又如何能將佛教文化融入舞蹈中，又如何能在舞蹈中表現出唐人善舞的社會風貌。

因此，我們在對中國古典舞進行傳承與創新時，一定要在遵循原有歷史的情況下，把握舞蹈形態，深挖文化內涵，賦予外在形式更為深邃的內涵底蘊。

（二）聚焦代表性風格，重建古今交融之美

在對中國古典舞進行傳承與創新時，我們要注意把握代表性風格，并將動作的風格性與準確性進行結合。編導要把握不同歷史時期舞蹈風格的精髓之處，展現具有朝代意義的風格舞蹈，并與當下結合進行創新。

例如，在唐代，舞蹈藝術滲透在社會生活的各個方面，以舞為榮的社會風貌也促進舞蹈藝術的發展。舞蹈中也出現許多騰跳、旋轉的元素，給唐代舞蹈增添了新穎之美。轉眼到當下，首先，由于現在的舞者接受過更為系統專業的訓練，在技巧上有更恰當地運用。其次，隨著社會的發展，科學技術也在不斷提高，舞臺美術的運用也變得更加絢麗多彩。以作品《唐宮夜宴》為例，該作品通過舞者的表演讓樂舞俑“復活”了，在展現出唐朝時期以豐腴為美的同時，也體現出唐朝時期高超的舞蹈技巧及大氣磅礴之美。不僅如此，舞蹈《唐宮夜宴》通過5G、VR 等新技術與舞蹈巧妙結合，將代表性的風格與現如今新穎的編創手法、舞臺布景、新技術相結合，展現出古今交融之美。

（三）姊妹藝術交流互鑒，構筑舞蹈古典之韻

在對中國古典舞進行傳承與創新時，我們也可以借鑒其他姊妹藝術，并在交流中促進彼此的發展。

首先，與音樂的交流互鑒。舞蹈與音樂在某種意義上可以理解為互為表里，相輔相成。音樂為舞蹈提供聽覺上的享受，舞蹈為音樂提供視覺上的滿足。例如，中國古典舞作品《扇舞丹青》，舞者通過舒展、頓挫、干凈利落的動作，展現出了古典舞中的飄逸氣質，同時配以古箏曲《高山流水》中抑揚頓挫的旋律，使整個作品再次得到升華。而這個作品正是在創作時配以合適音樂，既能夠傳承原有的古典韻味，又能夠在與音樂的交相輝映中展現新穎之處。

其次，與水墨畫上的交流互鑒。縱觀水墨畫作品，大多都透露了古代文人墨客的內在情懷與審美意趣。因此，在中國古典舞的創新性表達上，我們可以使中國古典舞與水墨畫相結合，將二者的傳統元素進行疊加應用。例如，舞蹈詩劇《只此青綠》，映入眼簾的就是一幅展開的青綠色水墨畫卷，舞者用自己身體在舞臺上展現出畫上的險峰峻嶺，用肢體語言勾勒出紋路，一幅水墨畫在舞者的表述下逐漸呈現。這樣的表演將中國古典舞與水墨畫進行結合與展現，是一次成功的結合，也是一次中國古典舞創新的展現。

（四）以舞蹈折射現實，傳遞崇高價值取向

近年來，中國古典舞中有不少作品通過內容、動作及舞臺布景等表達著對美好盛世的由衷贊美，蘊含著濃濃的國家情、民族情，與此同時，許多以舞蹈形式來展現中國傳統文化的作品也出現了。這正表明了我們的編導對中華民族、中國文化的充分肯定，并希望能夠通過中國古典舞堅定文化自信，做到在文化自信的視閾下，通過舞蹈作品中所表達的內容來反映當下的現實世界，以此來講述中國故事、傳達中國精神，進而延伸出崇高的價值取向。

例如，近幾年出現的人民群眾所喜聞樂見的中國古典舞優秀作品，如《唐印》《麗人行》《大河三彩》等，都巧妙地運用了具有唐代風格的舞蹈語匯，一方面再現了唐代樂舞盛景,另一方面展現了泱泱大國海納百川的民族精神。

因此，我們在對中國古典舞進行創新時，可以通過舞蹈折射現實，傳遞崇高價值取向，從而展現出我國文化的雄厚實力，這也需要我們做到文化自信，將文化自信根植于心中，從對文化自信到對中國古典舞自信，并推動中國古典舞的創新，為中國古典舞的研究開拓更為廣闊的空間。

文化自信是指對我們中國傳統文化的尊崇與自信，亦是對中國古典舞的尊崇與自信。作為藝術門類之一的中國古典舞，在傳承與創新的過程中，我們既要傳承其中原汁原味的部分, 挖掘精髓之處，也可以借助現代技術手段進行中國古典舞的創新，創造出兼有本源之美和現代之趣的古典舞作品。因此，我們應厚植文化自信，讓中國古典舞發揮出獨有的藝術價值。