“白石蝦”畫法之變及其藝術價值

□楊海瑋

齊白石繪畫中自出胸臆而淳樸雋永的審美魅力，他繼承文人畫傳統又有所發展的藝術實踐，以及妙在似與不似之間的美學觀點等，始終吸引著后人探尋，這也使其繪畫作品有著歷久彌新的藝術價值。富有特色的“白石蝦”在中國乃至世界美術史上留下了濃墨重彩的一筆。探索“白石蝦”形成和演變的過程，也是了解白石老人藝術之路乃至人生之路的過程。

一、齊白石其人

1864 年，齊白石出生于湖南湘潭白石鋪杏子塢星斗塘的一家農戶中。齊白石早年曾有過做木匠的經歷，其木雕作品雕工精細，栩栩如生，有“意造從心”“膽敢獨創”之評，雕花手藝聞名鄉里，上門求藝者絡繹不絕。這段經歷亦為其之后的藝術道路打下了基礎。后來，借木匠生意的機緣，齊白石結識了當地文人陳少蕃、胡沁園等，后者對他甚為欣賞，齊白石便隨之學習詩文、篆刻、書法、繪畫，自此漸漸以刻印、賣畫為生。在繪畫創作中，對于花鳥、山水、人物，齊白石皆善，尤精大寫意花鳥。齊白石早年兼學明清諸家，尤其得法于青藤、雪個，又廣入名山大川，六出六歸，師法自然，豐富了創作素材，形成了獨特的自我風格。更令人贊嘆的是，耄耋之年的齊白石仍然難能可貴地追求藝術上的吐故納新，創作了許多與時俱進的優秀作品，實現了“衰年變法”，促進了中國畫藝術尤其是大寫意花鳥畫藝術的發展。齊白石一生中涉獵的繪畫題材極廣，其中，最為讀者津津樂道的當屬他畫的蝦。已逾古稀的齊白石曾無奈地寫道：“予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉！”當然，如同提起徐悲鴻只知其畫馬、提起黃胄只知其畫驢一樣，認為齊白石只會畫蝦也僅僅是外行之言。從另一個角度看，這其實也反映出齊白石畫蝦確實得蝦之神髓。其筆下的蝦活靈活現、形態逼真、惟妙惟肖、墨法新奇，超越了諸多大師，令人贊嘆。

二、畫蝦“三變”與衰年變法

齊白石畫中多見的“長臂蝦”，是一種河蝦，其體貌在齊白石筆下不同時期都有所變化。他本人66 歲時曾說：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變也。”由此可見，早期齊白石的蝦大致經過三次變法，才漸漸形成我們所熟知的風格。將齊白石不同時期的畫蝦作品進行對比可以發現，早期齊白石的蝦用墨相對清淡，墨色變化單一，形象較為稚拙。此類特點在遼寧省博物館現存的齊白石先生于1912 年所作《水族四條屏》中的《芙蓉游蝦》圖中尤為明顯。畫面采取上下兩段式構圖，下方只作一小蝦，整體簡約空曠；芙蓉的用色與蝦的墨色都較淡，用墨上無明顯變化，筆法上也趨于傳統寫意畫的瀟灑、率性，在蝦的具體形象上也沒有進行較深入、考究的刻畫。這些都是明顯的師法前人畫法的特征。題跋曰：“余嘗客海上搜羅石印古跡，獨八大山人畫無多見。有小冊畫一蝦，今經四年尚未忘也，似否未自敢稱。”可作為齊白石早期畫蝦方法主要得益于前人畫法的直接證明。這時期齊白石畫蝦還沒有形成自己獨有的風格，畫面中多以單只蝦為主，模仿痕跡較重。齊白石早年所畫的蝦，受八大山人和徐渭的影響頗深。20 世紀20 年代，齊白石在其所作的另一幅《獨蝦》圖中題跋寫道：“即朱雪個畫蝦，不見有此古拙，瀕生。”他將自己的這幅蝦與八大山人的做對比，顯然頗為滿意。這幅畫仍然遵循八大山人、徐渭畫法的特點，畫面以簡勝繁，用筆較快，重意而不重形，右邊的水草尤見青藤神采。其畫蝦的方法與《芙蓉游蝦》可謂是同出一脈。

齊白石臨仿古人狀態的畫蝦方式，一直持續到20 世紀20 年代，在20 年代的中后期，開始慢慢形成初具個人特色的畫蝦之法。雖然這個時候還沒有完全成熟，但是和齊白石早期所畫的游蝦相比，已經發生了巨大的變化。這一時期，齊白石畫蝦的特點是開始作群蝦，或三三兩兩，或縷縷行行，畫面更加生動活潑，富有生活氣息，并以短小的墨點來表現蝦的眼部，以濃墨和淡墨畫蝦的頭部。在1927年所作的《群蝦》圖中，齊白石題跋寫道：“友人嘗謂余曰：畫蝦得似至此，從何學來？余曰：家園小池水清見底，常看蝦游，變動無窮，不獨專能似。”由此看出，此時齊白石畫蝦的方法，來自他對自然的仔細觀察與體會。他此時畫蝦，蝦的雙鉗多向前伸，蝦腹部的繞足有八九條之多，蝦須較短并且皆呈向四面放射狀。這些特點都是對真實的蝦的寫照。但齊白石也并不完全受到客觀自然的約束，在處理畫面時不再遵循古人以簡約為主的方式，而敢于經營繁復、豐富的畫面，愈來愈多地見到主觀的意識。例如，齊白石在畫單只蝦時，常有墨色的濃淡變化，畫群蝦便采取濃襯淡、淡襯濃的方法，墨色變化更為明顯多變，畫面效果更為生動活潑。

齊白石在20 世紀20 年代中后期的創作變化與他的摯友陳師曾可謂不無關系。齊白石與陳師曾交往甚密，兩人是亦師亦友的關系。陳師曾曾力勸齊白石不可步趨古人，后者深以為然，以“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，君等勿憐”的決心，毅然決然地開始“衰年變法”。 陳師曾在20 世紀20 年代提出新文人畫的革新理念，即“形似不足盡藝術之長，而不能不別有所求矣”，正好契合齊白石“化繁為簡”的藝術轉變。雖然目前未能找到確切的史料證據，但陳師曾很有可能向齊白石提出了“抽象簡約”“形似不足”等融合了中西方審美的繪畫理念，從而致使白石老人在師法八大山人、徐渭、石濤等人的基礎上，又轉師趙之謙、吳昌碩等海派諸家之長。歷經“歲歲尋常汗滿顏”的不懈努力，齊白石終于獨創一格，開宗立派，無論其筆下的花鳥蟲魚、蝦蟹走獸，抑或是山水人物、墨葉紅花，都不從古人處循規蹈矩而別出心裁，飽孕生動鮮活的民間意趣。

如果說，20 世紀20 年代中后期齊白石畫蝦的方法是由寫生中得來的真蝦寫照而趨于復雜寫實的風格，那么到20 世紀30 年代，齊白石所畫的蝦又開始由繁到簡，并融入了藝術的夸張手法，且進行了形象的提煉。藝術源于生活，又高于生活，此時的齊白石開始更多地從藝術與審美的角度來審視、創作他筆下的蝦。一方面，源自對自然更加細膩的觀察，齊白石對蝦眼的描繪不再簡略地使用一個墨點，而是改用濃墨畫一條短的橫線。蝦頭及蝦胸仍然采用淡墨處理的方式，但在蝦頭處，用重墨點出蝦腦，再用濃墨勾勒出蝦線。這里濃重的一筆，可謂是白石老人了不起的創造。由于與淡墨畫出的蝦身形成層層遞進的對比，游蝦的透明感躍然紙上。這種畫法也一直延續到了他的晚年。另一方面，出于對畫面的審美，齊白石畫的蝦鉗也與以往不同，不再是單純呈前伸之勢，而是為突出藝術處理讓蝦鉗有了橫折趨勢，更彰顯畫面的動感。下腹的繞足也由原先的八九條逐漸精簡到了只表現五六條，真正達到了“以少勝多”的神效。從一幅他為徐悲鴻所畫的蝦的作品中就可清晰了然地看出蝦的畫法的變化。盡管齊白石在20 世紀30 年代畫的蝦還處在過渡階段，但我們所熟識的蝦的畫法已經漸漸成型。

到了20 世紀40 年代，齊白石所畫的蝦可以稱得上是趨于化境。此時他畫蝦的方法更加成熟，墨色變化更加豐富，濃淡對比也極其強烈，用筆恣肆，而對水的靈活善用更使墨蝦十足晶瑩。此時齊白石終于可以回過頭來與古人“較量一番”。清初八大山人畫蝦，多只用濃墨勾襯，南宋法常，落筆平淡天真，固少墨法變化；高其佩也重蝦之“形”而懶去表現游蝦剔透之“質”，而齊白石卻于前人所不經意處著意，苦心孤詣。毋庸置疑，白石老人筆下的“白石蝦”超越了任何一位畫蝦的畫家，達到了歷史的新高度。

回顧齊白石畫蝦的歷程，50 歲前的齊白石在畫蝦時還不能夠生動地對對象加以描寫，處于摻雜古人筆意的摸索期，隨后達到逼真，開始有深淺墨色的變化出現在其花甲之年，但整體造型相對簡單，墨色變化單一，過分追求“似”，在蝦的質感和動感上仍然有所欠缺；古稀之后，齊白石所畫的蝦統稱為晚期，此時其筆下之蝦造型各異，有筆有墨，跳脫出過于追求形似的窠臼。蝦之動感、質感兼得，形象簡練概括，超越生活，所畫蝦須不直即倒，極具書法行筆之韻味，深入神形俱佳之化境。盡管畫蝦時白石老人以墨法為主來表現，而不用花鳥畫中常見的飛白處理之法，但杰出的書法功底使他畫的蝦軟中有剛。

三、“白石蝦”的藝術價值

“白石蝦”經歷了由簡及繁，再至簡的過程。單從藝術形式的本質價值看，“言簡意賅”是極其難能可貴的形式語言美。而藝術創作中由繁到簡的過程則是許多畫家需要經歷的。這種通過簡化、取舍的方式，可以增強視覺的沖擊力。從視覺感官方面來說，較之拖沓繁雜的造型結構，精干洗練的造型語言更能吸引視線、打動心靈，具有更強的藝術感染力。

從畫面本身來看，“白石蝦”的價值也不只是化繁為簡的突破這么簡單。如何巧妙地穿插、疊加和呼應交錯的肢體，是畫蝦之難。齊白石在這一點上做到了擁而不擠，密而不亂，聚散有法，疏密安排得當，可謂經營講究。同時，只畫一部分蝦成了齊白石突出畫外之意的妙法，每有“半蝦”處理，大有畫外之音。把蝦畫“活”是“白石蝦”最大的特點，“以水兌墨，墨中點水”這種齊白石獨創之法，使他畫的蝦個個都活靈活現，給人一種通體透明、晶瑩逼真之感。而最令人稱奇的是，齊白石做到了畫中無水，卻勝似有水，用高超的畫技在瑩白的生宣紙上營造出活力十足的游蝦在池中游動的氛圍感。為了突出蝦的動勢，畫家在蝦的造型上對蝦須、蝦鉗進行適度藝術處理，超長的蝦須與夸張變大的蝦鉗，使蝦的靈動神髓凸顯出來。活靈活現的蝦配上清秀可愛的蘆葦、水草、慈菇、奇石、翠鳥等陪襯景物，再輔之以游龍戲鳳般的書法和金石氣息濃郁的印章，便成就了一幅幅高雅的藝術珍品。我國著名的文藝理論家、美學家王朝聞先生對齊白石評價極高，曾夸贊齊白石筆墨精妙絕倫，處理畫面匠心獨運，不安于已有的藝術成就，對所描繪對象一直求突破、求變化，是不平凡的畫師。從這些贊譽中可以看出，齊白石的繪畫作品不僅給觀者帶來感官上的怡情享受，作品之中孜孜以求的傳承和創新精神還給我們以啟迪。

齊白石坎坷的人生經歷和磨難為他提供了創造藝術奇跡的土壤，也造就了他不屈的藝術精神。他一生經歷了三個重大的歷史變革時期：清代、民國和中華人民共和國。齊白石在經過了近一個世紀的對動蕩社會歷史背景的漫長思考，從骨子里形成了民族大義和氣節。齊白石的生活閱歷、生活態度、自身涵養、審美情趣，都可以在他的作品中一一體現。他在一幅《群蝦》圖中曾提筆寫道：“苦把流光換畫蟬，功夫深處漸天然。等閑我被魚蝦誤，負卻龍泉五百年。”這表明他也是下了一番苦功才使得繪畫達到天然之境。這一點更彰顯“白石蝦”所蘊含的白石精神，即每日的筆耕不輟，潛心鉆研，不斷完善，從而精益求精。對于勤奮的理解，他常常勸勉“要知天道酬勤”。這種勤奮而艱辛的探索與獨造貫穿了齊白石的藝術人生，也使他的筆端耕耘更多了一分收獲。

齊白石依靠對自然和生活的熱忱、自身感官的敏感和執著努力的精神，在對身邊景物的反復揣摩中，把自己的深切感受勇敢表現出來，排除了當下流行的成見，用筆墨和畫意表達內心情感，直抒胸臆，逐步形成了獨特的藝術創作風格，開啟了現代繪畫一代新風。同樣，他的畫風體現了近代中國文人繪畫之巨大變革。“妙在似與不似之間”是齊白石所堅持的藝術主張。從體現他的創作意圖來說，不僅是他的蝦，他筆下花蟲魚鳥“形”的描繪可謂極“似”，然而與真的相比，則仍然有如此如彼的“不似”。其作品不但不礙于“形”的肖似，而且更有利于“神”的肖似及對形象美的追求，能夠使觀者在審美的過程中感悟自然與人生，并以審美的方式受到作品的引導和教育。