探究鋼琴曲《平湖秋月》的民族特點和演奏技巧

劉小莎

一、《平湖秋月》的創(chuàng)作背景和地位

（一）創(chuàng)作背景

《平湖秋月》這部作品是由音樂家呂文成創(chuàng)作的，呂文成在西湖游玩時被杭州西湖的這番美景所吸引，內(nèi)心思緒萬千，于是就創(chuàng)作出了該部作品。這部作品不僅是作者對于西湖美景的描述，更是作者對于西湖美景的贊美。陳培勛自幼跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，有著扎實的基礎(chǔ)。1973年，陳培勛對它進行了改編，樂曲的旋律優(yōu)美且運用了豐富的節(jié)奏織體，并且以我國特有的五聲音階作為此曲的主旋律，婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律似乎把群眾帶到了西湖美景中，樂感與畫面的高度契合，把西湖的美景呈現(xiàn)得近乎完美，強烈地表達出陳先生對于大自然的喜愛。

（二）創(chuàng)作地位

陳培勛先生改編下的《平湖秋月》鋼琴曲，以中國傳統(tǒng)的粵調(diào)音樂原型為母體，使用了一些寫作、和弦、旋律、和聲等諸多方面的技法，沒有完全采用西方的曲式結(jié)構(gòu)中調(diào)性布局，此曲基本保持了原有的結(jié)構(gòu)和旋律，變化和弦在全曲都沒有出現(xiàn)，這也就奠定了全曲平和、柔美的和聲基調(diào)。創(chuàng)作過程中不僅融合了西方鋼琴演奏的一些技巧，還充分地體現(xiàn)出了中國民族特色，兼具藝術(shù)和審美價值，為廣大的創(chuàng)作者提供借鑒，也為我國的鋼琴音樂創(chuàng)作提供方向。

二、《平湖秋月》中的民族特點分析

在民族文化中，音樂是文化的靈魂，而鋼琴作為音樂的重要組成部分，能夠深刻反映其特色。《平湖秋月》是由傳統(tǒng)樂曲改編而成的，能夠深刻體現(xiàn)民族特色。

（一）從樂曲主題和標題中分析

中國鋼琴曲與西方鋼琴曲最顯著的區(qū)別在于曲名和主題。在西方浪漫主義中，標題音樂發(fā)揮了非常重要的作用，當然主題的作用更是不言而喻。浪漫主義音樂家的創(chuàng)作目的是拉近音樂與觀眾的距離，不斷拓展音樂的表現(xiàn)力。作曲家陳培勛，通過《平湖秋月》這個曲名，讓人感受到湖水的靜謐和月光皎潔如霜雪般的和諧之美。在音樂本身情感的表達和標題蘊含的情感有明顯區(qū)別的時候，在鑒賞鋼琴音樂時，人們?nèi)耘f也能在標題中找到一些音樂的暗示。這足以讓我們了解到，音樂的名字就蘊含了濃厚的民族氣息。

（二）從鋼琴織體中體現(xiàn)民族特點

在《平湖秋月》中，作曲家將弦的結(jié)構(gòu)分解，以重疊的音調(diào)描繪，具有升序和降序兩種結(jié)構(gòu)。此外，清楚地表明了鋼琴音樂中織體的使用就是波音的使用。琶音和弦音與原作原曲的有效結(jié)合，增強了音樂感，給觀眾呈現(xiàn)了一幅秋月湖水的優(yōu)美情景，仿佛是平靜湖水與皎潔月光的重現(xiàn)。作品中這一番鋼琴織體的靈活采用，使得聽眾增加了對我們民族的認同感和自豪感。

在《平湖秋月》這一音樂作品中，作曲家使用了比較單調(diào)的和聲，過分突出復(fù)調(diào)音樂，弱化了主曲。使用重復(fù)對位等技巧絕佳地解決了音樂面臨的難題，鋼琴曲的創(chuàng)造力一度超越了弦樂。它對促進我國傳統(tǒng)音樂的健康發(fā)展發(fā)揮了重要的作用，將中國傳統(tǒng)音樂與鋼琴藝術(shù)有機結(jié)合實現(xiàn)價值的升華。

（三）從和聲中體現(xiàn)民族特色

在音樂的表達和聲音中正確使用和聲起著關(guān)鍵作用。和聲已被證明在音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用。陳培順重新改編《平湖秋月》的時候，將其極具民族特色的和聲融入了作品之中，淡化了三個層次和聲的重疊特征，在音樂中充分體現(xiàn)民族性格和獨特魅力。作曲家利用民族旋律改進后的五聲音階特性，創(chuàng)造出西方和聲系統(tǒng)無法實現(xiàn)的新的和聲成果。這部作品又很好地保留了我國原有的民族氣質(zhì)。陳培順創(chuàng)作的《平湖秋月》，既保留了我國的民族特性，又運用古典和聲原理，達到了中西和聲技法的效果。

（四）從對民族樂器的模仿中展示民族特點

每個地區(qū)都存在不同的樂器，因為國家樂器代表了國家甚至地區(qū)的特定音色。鋼琴曲《平湖秋月》通過鋼琴效仿民族樂器的音色來著重強調(diào)了音樂作品中所蘊含的民族特色。在這部作品中，陳培順在鋼琴上體現(xiàn)了主要樂器高胡與古箏、簫等輔助樂器的音色和演奏技巧，強調(diào)傳統(tǒng)民族樂器之間的默契合作，音色以及結(jié)構(gòu)上也都體現(xiàn)了中國在基調(diào)和聲上的強烈性格和民族魅力。鋼琴作為一種西方樂器，雖不能充分體現(xiàn)民族樂器的感染力，但是卻值得音樂相關(guān)人士對這部作品所體現(xiàn)的民族特色進行深入鉆研。

（五）從樂曲結(jié)構(gòu)中體現(xiàn)民族性

《平湖秋月》鋼琴曲以中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，在單音思維的尺度上加入了很多音思維和美學(xué)的元素，隨后就有單音和復(fù)音、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、民族歌曲與其他國家或者民族歌曲成名的有機結(jié)合的作品。相比之下，《平湖秋月》與西方鋼琴音樂力求統(tǒng)一音樂結(jié)構(gòu)有所區(qū)別，中國的作曲形式主要是平行延伸，音樂思維是通過加眼、換頭、加花、拓展來發(fā)展的。《平湖秋月》對于原來的作曲沒有進行剔除，融入了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)，汲取了西方鋼琴音樂創(chuàng)作中的一些結(jié)構(gòu)特點，采用了起承轉(zhuǎn)合的邏輯方式進行展開，并且緊密地交織在一起，逐步形成了獨具中國特色的音樂作品。

三、《平湖秋月》的演奏技巧

（一）演奏分析

分別從運用踏板、獨特的韻味、對音色與指控的處理、對聲部與旋律的處理這四個方面對《平湖秋月》進行演奏分析。

1、運用踏板

踏板的使用會對整首曲目色彩、風(fēng)格、聲音產(chǎn)生直接的影響。《平湖秋月》這首曲目的整個節(jié)奏基調(diào)都是相對平和舒緩的，所以要烘托出一種婉轉(zhuǎn)平靜的意境，而這種意境是需要民間樂器的音色來參與的，而這種音色的需要恰恰是踏板可以滿足的，所以該曲目涉及了踏板的運用，調(diào)式選取的是民族五聲調(diào)式。由此可見，《平湖秋月》中五聲音階式混音效果的制造是需要踏板的合理運用的，而踏板所發(fā)出的混音所帶來的朦朧效果恰恰也是該曲目所需要的，能夠很好的創(chuàng)設(shè)吸引聽眾的意境。

2、獨特的韻味

特有的韻味應(yīng)該是我國鋼琴曲與西方國家鋼琴曲最大的區(qū)別。主要由民間樂器演奏而來的鋼琴曲《平湖秋月》具有獨特的民族心態(tài)，也正體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的內(nèi)核——“以節(jié)奏抒發(fā)靈魂”。要想演奏好這個曲子，全曲必須結(jié)合每個樂句所蘊含的氣息、民族韻味、內(nèi)外呼應(yīng)的氣息，并將它們協(xié)調(diào)好。氣息的通順流暢直接關(guān)系到曲子內(nèi)在風(fēng)韻的完美體現(xiàn)，為作品吸收新能量。一場演出的成功取決于它對藝術(shù)家魅力的捕捉程度，而這種捕捉能力是需要一個慢慢積累和頓悟的過程的。

3、對音色的指控與處理

一首樂曲的意義需要用美妙的音色來表達，演奏技巧需要結(jié)合科學(xué)的擊鍵才能將這音色表現(xiàn)出來。《平湖秋月》鋼琴作品運用中國特有的鋼琴技術(shù)，表現(xiàn)國家的魅力。蒙古著名鋼琴家、作品家趙小生曾說：“中國鋼琴音樂中的特殊音色，大多是模仿民族樂器的音色”。

演奏《平湖秋月》是仿效高胡、古箏等樂器的音色，但這些樂器音色變化的模擬要求演奏者必須要有十分集中且敏感的按鍵。比如在模仿高胡的音色時，高胡音色高而清晰，所以，在演奏過程中必須注意保持旋律之間的一致性，使其在保持壓縮速度的同時具有足夠的連續(xù)性，更關(guān)鍵的是要快。在仿效古箏的聲音時，則必須保持音色的均勻性，由于它的音色柔和清晰，所以要用手指粗的部分，按鈕應(yīng)該是柔軟光滑的，輕輕按壓但不能是空的。

4、對聲部的旋律與處理

在我國傳統(tǒng)音樂學(xué)中，對于旋律的重視當屬鋼琴音樂作品了，每一部鋼琴音樂作品都會過分要求旋律線性思維的在線，旋律被稱作音樂的靈魂，足可以見它的重要性。而在《平湖秋月》的演奏過程中，一定要將多聲部和線性旋律結(jié)合起來使用，這樣才能百分百地展現(xiàn)作品中所蘊含的民族氣質(zhì)和特色。例如，在作品的第三部分，值得注意的是，音樂逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿岷汀⑶榫w化的狀態(tài)，此時作品中的音樂形象逐漸鮮活，洋溢著無限的生機與活力。所以在對這部分進行演奏的時候，要注意突出上半部的旋律，相應(yīng)弱化中部的伴奏結(jié)構(gòu)。同時，整體旋律的靈活性、清晰的音色的凸顯也都是演奏者在演奏過程中應(yīng)當注意的地方，從而保證旋律線條的統(tǒng)一性和層次感的存在。

（二）演奏技巧

1、1-2小節(jié)為引子部分。引子就是曲目的一個情感基調(diào)，是整首曲目一個核心思想的鋪墊和氛圍的烘托。此部分對于手指的力度掌控格外嚴格，尤其是右手。空五度低音的發(fā)出要求指尖一定要有力度，下指干凈，并伴有踏板的運用。與此同時，也要掌握好右手的按鍵力度，盡量使32分音符的演奏飽和有力。

2、作為樂曲主旋律的第一段，借著對主題的鋪墊進入了主題部分，右手的32分音符變成了琶音的演奏，左手的空五度低音演奏變成了32分音符的演奏，但它的這次出現(xiàn)要以一個流水般的柔軟狀態(tài)出現(xiàn)，并且要突出右指的琶音，過程中涉及的左右手切換，一定要過渡的干凈自然。當然，主旋律的凸顯并不是意味著左手32分音符的演奏旋律降到一個最低值，這樣不僅不會很好凸顯主旋律，還會有漏音或者是吃音這種情況發(fā)生，左手的32分音符的演奏是需要伴有一個靈活跑動的動作存在，但不能因過分靈活而造成音色的模糊，降低顆粒感的音色分辨率。主旋律的突出要通過琶音來實現(xiàn)其實是有些困難的，對于一些高低音落差比較大的琶音演奏來說，唯一能夠演奏好的方式就只能是放慢速度來多次練習(xí)。

3、10-13為第二段，本段的演奏與之前不同，音色逐漸變得平和柔軟，mf的力度逐漸變?yōu)橹黧w。相對集中的琶音作為右手的輔助節(jié)奏出現(xiàn)，而這些節(jié)奏在彈奏的過程中必須注意手指的靈活性，松弛且有力。當然這里涉及手指的靈活跑動與之前的不同，在速度、力度、強度上以及節(jié)奏的顆粒感上都是有一定區(qū)別的，從之前穩(wěn)定的32分音符變成了右手是64分音符和左手是16分音符的變化，左手和右手的速度差逐漸拉大，在這部分速度整體加快。彈奏此段時，突出左手音色很重要，主旋律的凸顯要把控好右手的音量，要改變旋律始終在右手的觀念，改變演奏風(fēng)格，注重左手，夸張左手動作，重點是下鍵速度應(yīng)該變慢，逐漸有意識地突出左手，并控制鍵盤和右手的音量。

4、14-22小節(jié)為第三段，此段音色又發(fā)生了變化，平和柔軟的趨勢又轉(zhuǎn)變?yōu)闃O其興奮的狀態(tài)，音樂內(nèi)涵也逐漸飽滿，曲子中的形象也變得豐富而又有活力。在第14小節(jié)至第16小節(jié)中一共出現(xiàn)了3個不同的聲部。右手的高位非常重要。連接線清楚地提醒演奏者在演奏時盡可能連奏，而左手在低八度重復(fù)右手的旋律。通過左右手不同的旋律演奏，使旋律線條顯得更柔和、更清晰。第18小節(jié)開始時，音樂處于全曲的巔峰。這段音樂在進行演奏的時候，逐漸顯現(xiàn)出音樂固有的情緒，而這種情緒有序遞進，同時要注意保持氣息的流暢性，使得興奮的狀態(tài)延續(xù)。演奏時要特別重視拼音的連續(xù)變化，七、九和十二連音要精準流暢。這樣，音樂的形象就被清晰地表達出來了。

5、23-25為此曲的尾聲，主要創(chuàng)設(shè)的意境是空靈幽遠的，且主要通過對蕭的模仿音色來演繹，要求要保持手指輕，不要僵硬，手腕要放松，最后，作者在聲音的不同部位呈現(xiàn)出一個平A音。要在這里演奏，必須添加一個柔音踏板，然后用拇指和食指松開它，創(chuàng)造出空靈的聲音。這部分對于控制手指的柔韌性和音色尤為重要。由于這部分是總結(jié)性的部分，所以要切記與引子進行一個前后呼應(yīng)。

結(jié) 語

總之，鋼琴曲《平湖秋月》可謂是一首成功的中國民樂作品，不僅吸收了西方鋼琴的織體結(jié)構(gòu)，還在樂曲主題和標題上、織體、和聲、民族樂器的模仿上以及結(jié)構(gòu)上都體現(xiàn)了我國特有的民族氣質(zhì)和風(fēng)范。在演奏的同時，我們不僅要掌握鋼琴的演奏技巧，還要了解我們的傳統(tǒng)音樂和文化。此外，為了更好地表達樂曲音色的完整性，需要對作品中的情感變化有一個更深入的了解，從而使作品中的音樂形象更加鮮活飽滿，《平湖秋月》這個作品就把這些需要注意的地方近乎完美地體現(xiàn)出來，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展注入新動能。■