琵琶曲《渭水情》中秦腔元素的運用

郭旸坤

引 言

《渭水情》是琵琶演奏家、作曲家、教育家任鴻翔先生所作的一首典型的文曲。這首曲子具有嚴謹結構、明確層次、強烈的對比、柔美旋律而廣為流傳。《渭水情》以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材，地域性特征明顯。我國琵琶曲風格范圍十分廣泛，不同地區的戲曲、歌舞等都會對琵琶曲的音樂風格產生影響。地域性風格特征明顯的琵琶曲都是作者采用地方音樂元素進行再創作，用最能表現地域性特色的旋律、節奏或者演奏技巧來展現。

一、秦腔音樂在琵琶曲中的產生與發展

我國國土廣袤，幅員遼闊，各個地區的地形地貌、氣溫氣候都不一樣，導致每個地方的文化和習俗也不盡相同。秦腔流行于我國的西北地區，眾所周知，西北地區深居中國內陸，面積廣，氣候干旱少雨，交通閉塞，因此當地居民的通訊很不方便，生活在這里的人們只能通過隔空大聲叫喊來相互交流。喊出來的語調抑揚頓挫，語速也時快時慢，從而體現音樂的韻律，形成了秦腔特有的或高亢激昂或婉轉低訴的音樂風格。

（一）秦腔的藝術特色

秦腔唱腔，由板式和彩腔兩部分組成，每個部分均由“苦音”和“歡音”（又稱花音）兩種聲腔體系構成。秦腔區別于其他劇種最具有特色的一種唱腔就是苦音腔。苦音有兩個特性音降“Si”和升“Fa”，這就導致歡音和苦音的風格迥異。《渭水情》慢板部分就是在苦音的基調上構成的。

（二）琵琶在秦腔樂隊中的應用

秦腔樂隊早期的伴奏樂器種類較少，比較單一，每個伴奏人員可能要演奏好幾個不同的樂器，這就導致秦腔樂隊的表現力十分有限。隨著時代進步，人民生活水平不斷增長，欣賞能力也有顯著提高，擴充樂隊也就成了指日可待的事情。在這個背景下，琵琶作為我國歷史悠久的傳統樂器，以豐富的表現力、獨特的音色和多樣的演奏技巧被率先引用到秦腔樂隊中，在秦腔樂隊里經常擔任獨奏或者領奏角色。

前文提到過秦腔的歡音和苦音，已經了解到苦音主干音有降“Si”和升“Fa”，但是這兩個音跟十二平均律里的降“Si”和升“Fa”的音高略有不同，秦腔里的這兩個音——微降“Si”和微升“Fa”，如果把握不準確，就無法完美展現秦腔特有的韻味。琵琶雖然是按十二平均律組成，但是想要演奏這兩個特殊的音，就必須借助左手的推拉弦和揉弦來完成。想要彈出微降“Si”的音，就要在降“Si”的品位上往外稍微拉弦并加上揉弦，同理，想要彈出微升“Fa”的音，就要在升“Fa”的品位上往外稍微拉弦并揉弦。

（三）秦腔音樂在琵琶創作中的發展

第一首具有秦腔風韻的琵琶曲是閻惠昌先生于1980年所作的《思鄉曲》。1984 年任鴻翔先生創作了《渭水情》，其主旋律是改編于秦腔曲牌《永壽庵》，這也是最典型的帶有秦腔音樂風格的曲子。還有趙季平先生創作的琵琶協奏曲《祝福》，主旋律是改編于秦腔曲牌《祭靈》。還有很多琵琶曲也借鑒了秦腔音樂，讓人一聽就能很快分辨出來，這對于那些沒怎么聽過秦腔的聽眾們是一個了解秦腔的好機會，筆者也是通過《渭水情》才大概了解的秦腔音樂。

二、琵琶曲《渭水情》中秦腔音樂元素運用分析

《渭水情》熟練運用秦腔音樂風格，前半部分慢板用苦音呈示主題，以長輪為主，運用的大量的推拉弦、吟揉弦、打帶音等技巧，既而轉入快板，運用了掃弦、分彈、快夾彈等手法，表現出了當地人們的豁達爽朗。最后是再現主題，更飽含深情。所以在演奏這首曲子時，一定要對曲子的背景、表達的情感加以體會，還要擁有熟練的技法，只有做到這些，才能更好地詮釋這首曲子，才能更好地打動人心。

（一）《渭水情》的演奏處理

1、慢板處理

《渭水情》的慢板是改編于秦腔牌子曲《永壽庵》，主要借鑒的是苦音，故滑音推拉揉等左手技法充滿樂曲慢板。

第一小節起始，在右手挑輪配以升Fa 到So 的滑音，在演奏這個音時，需要先將升Fa 這個音拉出去再滑向So，這樣才有秦腔的感覺。然后第二小節是一個動機，在曲中出現多次，演奏這個小節也要掌握好推拉弦和揉弦，要從La 的品位往外拉到Do 的音高，然后邊揉弦邊回到La 的音，彈的時候可以突出音頭，然后弱下來再漸強，強弱對比再加上大幅度拉弦揉弦，這就會帶給人揪心的感覺，體現了秦腔音樂風格。

在慢板部分還有一種情況是音在其他品位完成，例如這一小節，“Fa”音可以在“Mi”的品位上通過拉弦得到，并且這樣緊跟著后面的“Mi”可以用下滑音演奏就很自然，在演奏這個下滑音時左手一定要用力揉弦。還有這一小節，里面的“Mi”的音是在“Re”的品位上往外拉弦得到的，此外還要注意這個降“Si”的音要稍微偏高一點，手指大幅度吟弦。

2、快板處理

大跳是西北音樂的特點，技法則采用掃、拂、挑與輪指交替運用的傳統方法，四二拍、四三拍互相交替，重復性地出現，使得音樂如行云流水一般。快板的結尾是散板，讓人回味無窮，也為下面的樂段做了鋪墊。

通過鏗鏘有力的掃弦和節奏緊密的十六分音符來表現樂曲快板，情緒高昂，表現出西北人豪邁粗獷。掃弦觸弦不易過深，四弦如一弦，四聲如一聲，這兩小節就是如此，掃弦的音是重音。并且這段節奏很快，經常會出現一快就亂的現象，聽上去慌慌張張，因此在練習的時候要慢練，各方面扎實以后再追求速度，力求在快板中能從容不迫。

快板中有很多十六分音符，作者一開始采用鳳點頭的技法，后來轉變成掃弦，這是為了突出層次感，彈的時候也要按照譜面上標記的力度記號來演奏，一開始是中強，后來掃弦部分過渡到強，最后是很強，在演奏很強部分時，要注意突出附點，不可處理成八分音符，在彈完最后一個掃弦后可以加一個捂弦，讓音樂戛然而止，迎來后面力度是弱的降“Si”，左手同樣要大幅度吟弦，要抱有很大的激情，才能把作者對故鄉的思念之情表現的酣暢淋漓。

（二）秦腔音樂在《渭水情》中的表現

1、秦腔元素的運用

（1）曲牌的運用

為了突出秦腔的韻味，作者在《永壽庵》的基礎上做了一些小改變，加入了大量的推拉音和滑音，作者將琵琶的技法和自己的改編結合起來，更加豐富了作品中的秦腔音韻。

（2）板式的運用

《渭水情》板式與秦腔板腔音樂結構一樣，也即打板節奏從慢到略快、快、極快、結束以前的漸慢、最終結束的過程。慢板柔美，快板激昂，轉變自然，銜接得當。

（3）調式調性的運用

《渭水情》慢板以秦腔“苦音”為元素，快板以“歡音”為元素。正調慢板運用左手推拉揉吟等技巧，成功營造出幽怨蒼涼之感，如泣如訴。大量運用使用得當的苦音等，就抓住了秦腔的樂曲風格。

2、《渭水情》演奏技巧體現的秦腔音樂

在琵琶中要想將秦腔唱腔旋律器樂化，需要通過琵琶繁雜的演奏技巧、特別是左手的一系列演奏手法來詮釋秦腔藝術中的聲腔韻味。在《渭水情》里就大量運用了左手的各種技巧，接下來重點歸整了兩個常用的典型的技法。

（1）滑音

滑音為裝飾音，分為上滑音和下滑音。上滑音是先用手指按在品位上，等右指彈弦后，再把弦推或拉到所需要的音高上。下滑音是手指按品后，先把弦推或拉到所需要的音高上，然后右指彈弦同時左指放弦還原。《渭水情》慢板部分大量使用滑音，在前文慢板部分已經介紹過了。還有一處是揺指部分，這是在三弦上進行的，其中第二小節的降“Si”到“Do”音，本來是大二度，但是在演奏的時候可以多往下滑幾個品，從降“Si”滑到“Fa”的音，再往上滑至“La”音，完成大跨度滑音。

（2）重壓

在演奏中為進一步展現出地域風格特點，作者在曲中經常使用重壓技巧。重壓一般跟著揉弦一起，重壓增加了左手的吟揉力度，是體現秦腔音樂風格韻律所特有的一種演奏技法。這段旋律作曲家對秦腔中的兩個特性音都做了吟音處理，在揉弦的同時配合重壓，效果會更好。一般同音的處理，在演奏力度上要做出變化。降“Si”的重壓要從弱漸強，手指的幅度也會隨之增加，情緒從悲到激情，飽含深情。

（三）《渭水情》的創作特點

《渭水情》被群眾喜愛，這和它的創作特點是緊密相連的。這首曲子將平湖派與秦韻的有機的結合在了一起。平湖派兼顧武文曲，他巧妙地將平湖派演奏技巧和秦腔糅合在一起，這是樂曲最重要的一個創作特點。

其次，這首樂曲感情豐富、深厚。寫一首曲子不難，但是想要打動聽眾很難；演奏一首曲子不難，但能彈到觀眾心里，引起共鳴很難。這首曲子取得成功的重要因素更有作者對渭水、對故鄉大地的無限眷戀。

最后，《渭水情》整首曲子結構嚴謹，調式鮮明，曲式結構層次分明，合理運用琵琶左手多種技法，描繪出一幅遼闊的八百里秦川大地和川流不息的渭水美景，表現出作者內心豐富的情感。

三、琵琶與秦腔音樂元素結合的影響

不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海，藝術上的地域性，構成形形色色藝術風貌。地域的不同，其音樂風格也有差別，是不斷發展的，是一個長期積累有機融合的過程。作曲家選擇這些具明顯地域民族色彩的元素進行創作，不僅僅對琵琶音樂創作的多元化發展起到了推進作用，更對琵琶音樂藝術風格的發展起到了深遠的影響。

（一）地方民間音樂現狀的變化

地方民間音樂是中國音樂歷史有機的一部分，內容來源豐富，一樣是中華傳統音樂文化的精髓。但是，隨著時代的進步，社會的發展，現代音樂的流行是對地方民間音樂的一個不小的威脅，流行音樂通過多媒體傳播的非常迅速，所謂流行音樂天下知，民間音樂無人問。大眾更傾向于通俗易懂的音樂，很少人愿意去了解民間音樂，面對一些咿呀不懂的音樂、有的年輕人甚至還會有排斥心理。這么一來，對地方民間音樂是一個不小的沖擊，有的民間音樂可能還會面臨失傳的局面。

因此，既要古為今用，又要符合現代音樂發展趨勢只有以下幾種途徑：多和現代音樂結合，加入民間音樂元素；多借用新型自媒體形式傳播；加大對傳統音樂傳播途徑，培養人們尊重傳統文化的意識等。琵琶和秦腔音樂元素的結合就是做到了第一點，一部分人了解琵琶，一部分人了解秦腔，而把秦腔元素運用到琵琶作品里，就可以讓人們既欣賞了琵琶又了解了秦腔，既豐富了琵琶的風格又發揚了秦腔音樂。

（二）當代琵琶作品多元化

當代琵琶作品風格越來越多變，如包含新疆元素《送我一支玫瑰花》《春蠶》，融入秦腔元素的《渭水情》《祝福》，還有貴州音樂《山之舞》等，這都充分體現著當代琵琶作品正向多元化趨勢發展，呈現出一片繁榮景象。

趙季平先生創作的《祝福》也是借用了秦腔音樂元素，結合琵琶的各種技巧，將祥林嫂的悲慘表現得淋漓盡致，瞬間就能抓住人心。《祝福》的音樂樸實，富于歌唱性，借鑒秦腔音樂將祥林嫂悲慘遭遇深刻描繪，并且注重現代創作手法與民族傳統音樂結合，將音樂和人的情感相統一。《祝福》的主部旋律片段，這就是運用了秦腔的苦音，特性音使用頻繁，再結合琵琶的滑音、揉弦，營造出凄苦的氛圍。作曲家以陜西文化為基礎，再結合現代音樂的特點，創作出了獨具特色的民族音樂琵琶作品，展現了民族精神風貌。

結 語

琵琶在秦腔音樂的演奏中有其獨特的價值，無論是清脆的音色還是豐富的技法，都能把秦腔音樂完美展現，古調新彈，會讓傳統的音樂更加新穎。現今多元化世界，音樂符合當下文化，發展不會落后，將不同的音樂文化結合是為了創造更高級別的音樂行為，而具有悠久歷史文化的琵琶作為我國彈撥樂器的首座，更是要挑起多元化音樂發展的重任。

在演奏秦腔風格作品《渭水情》時，除了對左右手技巧的熟練運用，還需要通過對譜面信息的挖掘秦腔風韻，這是我們要不斷深入學習體會的。掌握秦腔的音樂表現本質，把秦腔音樂的旋律結構以及對秦腔韻味的處理，才能用琵琶展現出其獨特的風格特征。同樣，對于其他風格的作品，演奏者除了要加強演奏技巧的訓練，更要把握作品的背景，多了解作品的地域性文化，加強領悟能力，才能真正演奏出“地方音樂”。■