音樂音效在自然類紀錄片中的創新應用

□乜成

（乜成/上海市南湖技術職業學院）

自然類紀錄片是一種在電視上常見的節目形式。音樂音效在自然類紀錄片中是主體因素，可以豐富情感和渲染氛圍，對畫面和語言起到增進作用。音樂音效的恰當使用可以更好地深化主題、表達情緒、抒發情感。

紀錄片的錄制應用了電子設備技術，收集生活中的例子及真人真事，通過后期的剪裁對藝術進行展現。通常，紀錄片由于技術手段及表現手法的不同，可以分為電視紀錄片與電影紀錄片。隨著時代的發展，電視紀錄片與電影紀錄片之間已經沒有明確的界限。在錄制紀錄片的技術上，創作者已經不再拘泥于原本的技術限制，在現在紀錄片的內容和題材方面，更多地使用創新技術手段。

一、紀錄片的概述

（一）紀錄片的定義

紀錄片的創作素材主要來源于真實的生活，記錄的對象是真人真事，對其進行藝術加工后，展現給觀眾。真實是紀錄片的核心。電視紀錄片可以引發觀眾的思考。

（二）表現元素

在電視紀錄片中，最重要的是畫面，即用攝像機鏡頭所記錄下來的圖像。在拍攝之后，導演根據自己的思維，對一系列圖像進行深層次的藝術加工和組織編排，最終為觀眾展現出紀錄片作品。

音樂、音效、音響也是紀錄片中重要的組成部分，其中音響包含了紀錄片在拍攝時期所錄入的聲音，如自然環境中的聲音、人們說話的聲音等，能夠通過實時錄入，表達人物的思想感情。音樂主要指的是紀錄片在后期進行藝術加工時所添加的背景音樂及音效。鏡頭、解說詞、音樂在電視紀錄片中是重要的三個部分。音樂音效雖然在功能上沒有鏡頭和解說詞那么明顯，但作為輔助元素，可以通過渲染氣氛、烘托氛圍及增進情感等豐富故事內容。

除此以外，電視紀錄片中的主要元素還包含解說詞。解說詞是紀錄片制作的重要藝術手段。解說詞具備思想特性，通過解說詞的運用，可以使其與畫面相互配合，將紀錄片中畫面所不能展現出的意思進行深入解說，使觀眾能夠更好地理解和思考。

二、音樂音效對自然類紀錄片的重要性

在紀錄片中，聲音和畫面是完整的一部分，其關系是緊密相連的，像其他電視節目一樣，電視紀錄片也是通過聽覺和視覺來展示的。在藝術形式方面，音樂音效自身有其展現能力,能夠表現出多方面的、積極的作用。創作者通過對音樂音效進行合理的運用，可以對紀錄片中的畫面進行烘托、渲染及補充。從綜合方面來看，如果畫面在表現時受到局限，可以通過場景解說等方式對紀錄片中的內容進行補充，從而烘托出紀錄片主題更深層次的意義。當然不止是解說，合理恰當地運用音樂、音效，虛實結合，也可以增強藝術效果。音樂音效不僅具有優美動聽的特性，還是我們表達感情及交流感情的最好方式。

紀錄片主要來源于生活，其在還原真實生活的同時，也不斷進行藝術升華。一部好的紀錄片要在真實的基礎上，挖掘藝術升華方面的潛力，如剪輯、畫面、聲音、光影等，從而創作出一部好的藝術作品。紀錄片主要是表達創作者的價值判斷，創作者可通過紀錄片與觀眾進行情感方面的溝通和交流。音樂音效的合理選擇和運用，也是實現此目標的主要方式。在紀錄片中，音樂具有創造性特點，其地位不容忽視，可以說，音樂在紀錄片中是不可或缺的重要部分。恰當運用音樂音效，可以調動觀眾情感，引發人們深思和想象。畫面和音樂音效的結合，能夠為紀錄片營造氣氛、突出形象、烘托意境美。

對于人們而言，音樂其實是一種文化概念，通常是以一種藝術的形式來表達人們在現實生活中的思想和情感。音樂可以治愈人們的心靈，給人們帶來無限的美好。音效是一個技術概念，也稱聲效，是指用聲音制造出的效果，包含樂音和效果音，是為了增強場景中的真實感而加入的聲音或雜音，目的是加強對電視電影或者舞臺節目中的聲音的處理。

三、音樂音效的作用

在電視紀錄片中，一部分音樂來自畫面，屬于有聲源；另外一部分則來自畫面之外，是為了更好地表現紀錄片中的內容而制作的主觀類型的音樂，作用是更好地表達紀錄片中的情緒及渲染氛圍，更好地突出人物的內心世界。

（一）客觀音樂及作用

客觀音樂屬于有聲源的音樂，即在拍攝中所錄入的真實音樂。比如，畫面中存在電視、廣播等發出的聲音，或者在拍攝錄入時，畫面中的人物所說的話，或者其他聲音。這種有聲源的音樂可以為電視紀錄片增加真實性，使觀眾在觀看時有真實感及現場感，讓觀眾有身臨其境的感受，與電視紀錄片中的人物產生共鳴，更好地體現紀錄片主題。

（二）主觀音樂及作用

所謂主觀音樂，主要指的是根據紀錄片主要表達內容，在后期制作中加入的與其適配的音樂，主觀音樂有很強的主觀性。主觀音樂并不是來源于真實的世界，而是制作者對畫面的一種感受，是在后期通過藝術加工及組織附加進去的。創作者通過對后期音樂音效的運用，補充畫面想表達的思想與情感，能提高紀錄片的感染力，增強藝術效果。合理恰當地運用主觀音樂，能夠渲染氛圍、表現情緒，表達出客觀聲音所不能表達出的韻律。在自然類紀錄片中使用音樂音效，可以達到概括內容、深化故事主題的目的。對此創作者可以對整體的作品或單組鏡頭進行刻畫，通過音樂的形式，對故事主題、旋律、形象及情感進行分類，以深化主題，豐富作品藝術形式。

（三）參與敘事，抒發情感

在電視紀錄片中，由于音樂有一定的規律，能使紀錄片產生節奏，為紀錄片整體進行藝術增色。音樂音效可以渲染氣氛，描繪景物。創作者對音樂中節奏、和聲、高音、低音等進行恰當地使用，再通過暗示、比喻象征的手法渲染鏡頭，可以實現景中帶情、情景交融的效果。通常，只依靠畫面力量并不能充分表現出內容想要表達的情緒。而音樂卻與情感有著直接的聯系，在紀錄片中運用音樂，能夠深入人物的內心，使紀錄片中的角色特征表現得淋漓盡致。因此音樂在表達情感方面所具有的作用是其他任何聲音及語言都無法做到的。即使是表達一般類型的景物，音樂的使用也能夠帶給觀眾一種令人陶醉的藝術效果。

四、音樂音效在自然類紀錄片中的應用

（一）音畫統一原則

從整部片子來看，音樂的運用要和該作品內容中的時代特征、地方風格、人物個性、民族特色、生活風貌相統一。對于片段或者局部，音樂和畫面在氛圍、情緒上要與內容相統一。比如，在痛苦、悲傷的情境中可以加上低沉的音樂，如果是喜慶的畫面則要配上歡快的旋律，總之，一定要重視格調的和諧。只有根據不同的畫面選擇適配的樂曲，才能夠將畫面和音樂完美融合。音樂在調式和風格上有很大的差別，比如，民族和西洋樂曲、現代和古典樂曲，都有較大差別，如果將其摻雜在同一部紀錄片中，很容易使故事脫節，整體不協調。因此，創作者在根據紀錄片內容選取音樂音效時一定要謹慎，使其過渡自然，銜接流暢。一般在開始的音樂及音效上，建議采用上行樂句，在結束時，提倡選用下行樂句。如果在一部紀錄片中始終使用同一部曲子，缺乏節奏旋律的變化，很容易使觀眾產生聽覺疲勞，從而使紀錄片顯得較為平淡。因此，創作者一定要結合紀錄片主題內容合理選用音樂。

（二）在配樂中注意把握輕重程度

對于電視紀錄片來說，配樂一般以器樂為主，較少運用聲樂作品。因為音樂與解說及音響交錯出現時，音樂的聲音較為濃重，常常會對聲音造成干擾。因此，在紀錄片中無論使用什么樂隊、旋律、風格，都要求織體不要過密，不要存在太多的聲部，多使用開放性的和聲，減少密集性和聲的使用；要考慮在聲音或者音響加入時，不會過于喧賓奪主；同時在紀錄片最后的合成階段，要注意音樂和其他音響的比例，要對作品中的聲音進行總體的調控。如果說在紀錄片的某個部分有兩種及以上的聲音同時出現，那么必定以一種聲音為主，另一種聲音為輔。當有解說或者人物對話時，音樂要以背景聲出現。如果想渲染氣氛、烘托情境，則要把音樂聲調大，充分發揮其作用。

（三）配樂中注意風格把握

在紀錄片中，不同類型的片子具有不同風格。而音樂風格的不同，會對節目產生直接影響，即使是同樣的畫面，使用不同風格的音樂也會展現出不同的效果。所以在為紀錄片主題進行配樂時，創作者應從以下方面注意音樂風格對節目主題的影響。首先，畫面具有多義性，但音樂在風格上有確定性，因此音樂對畫面起到一種提示的作用，在選擇配樂時，創作者一定要使音樂風格與主題相統一。其次，創作者還應重視配器及調試風格的作用，使其大致統一。比如，在一部紀錄片中，時而使用民族調式，時而使用西洋調式，時而又應用管弦樂，那么即使整個紀錄片在旋律和風格上是大致統一的，但是仍然會給觀眾一種混亂的感受，最后必定影響節目整體效果。

（四）掌握音樂應用的目的性

為了更好地突出紀錄片的內容和人物，在選擇背景音樂時，我們應有目的、有選擇性地使用，而不是為了“灌滿”音樂而從頭到尾進行填充。音樂的出現應恰到好處，給人的感受是此時只有音樂才可以更好地適配此內容。創作者要從總體的結構上進行設計，使作品中的每個組成部分都有其對應的聲部，而不是使音樂游離在作品之外獨自存在。這就要求電視導演懂得音樂結構及音樂風格，同時能夠體會出音樂所表達的情緒，善于運用音樂，合理地運用各種音樂因素，進行最合理恰當的整體設計，創作出符合作品的交響樂。

（五）畫面與音樂相協調

要想使畫面和音樂能夠緊密配合，紀錄片不僅需要在情緒、內容、節奏及風格上保持一致，同時時長也要適中。主要方法是在畫面結束時，不要即刻切斷音樂，而是逐漸降低音量，讓不完整的音樂有一定時間的緩沖。但此方式不適用于片尾，特別是規模較大的片子，如果片子結尾較為振奮人心，這時使用降低音量的方式，會使其與內容不吻合。因此，創作者應對電視紀錄片的結尾給予重視，選用符合紀錄片主題的完整音樂，使全篇有穩定終止感。

綜上所述，自然類紀錄片展示了大自然的生態變化，體現了人與自然的和諧相處。主要表現對象是動物、植物的生長過程。由于自然類紀錄片中的主角不能與人類直接進行語言交流，因此，音樂音效在自然類紀錄片中的作用顯得尤為重要，通過恰當地使用，可以增進紀錄片中的情感，更好地表達創作者的情緒。近年來，我國科技飛速發展，自然類紀錄片在技術、藝術上不斷創新，促進了我國自然類紀錄片的高質量發展。