刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業教育資源的探索

趙向峰

（武威職業學院，甘肅 武威 733000）

刺繡是我國傳統工藝中重要的藝術代表之一，有著悠久的歷史。刺繡圖案精美靈動，但是隨著工業化的到來，市場上銷售刺繡產品基本上都是機械刺繡，這對我國刺繡手工藝的發展將受到了很大的沖擊力，學習刺繡手工藝的人也越來越少。

隨著教學本土化創新改革，在藝術設計類專業教學中融入刺繡手工藝，創設更新穎的教學環境及教學方式以激發學生的創造探索能力，藝術設計類的任課教師應積極探索和創新教學模式，科學引導幫助學生開拓思維，培養學生的民族使命感和藝術審美能力。

通過充分探析刺繡手工藝的內在審美性、藝術性、實用性、寓意內涵，將其巧妙融合到設計教學中，激發學生動手創造力和分析力，不僅能夠更好傳承和發揚我國傳統藝術，還能拓寬學生思維，為藝術設計拓寬靈感和思路。

1 刺繡手工藝具有與藝術設計類專業融合的優勢

刺繡手工藝蘊含豐富的文化內涵，具有融入高職藝術設計類專業教學的價值。

第一，有利于培養大學生的民族情懷。刺繡是我國優秀的傳統手工藝之一，具有悠久歷史，它是人們用針和線在繡布上添加內容表達思想情感，不僅美觀而且傳達了繡者的愿景和情懷，傳承了中華文化，在教學中不斷創新融入刺繡內容，利于提升學生的民族使命感。

第二，刺繡藝術的學習與高職藝術設計類專業的教學具有共通性。設計專業教學更注重激發學生的探索欲望，要在不斷地探索中發現并總結，這也恰恰符合刺繡的動手創作特點，利于學生在探索中學習和活學活用。

第三，利于幫助學生保持初心，養成良好的創作習慣。刺繡是細膩的工作，需要很強的專注力、耐力、定力等個人品質，刺繡手工藝轉換為藝術設計教材內容可以培養學生更加細膩及專注的品質，比如色彩的搭配和應用，為學生參與社會工作奠定良好的品質。

第四，培養學生更全面的綜合能力。刺繡過程需要動眼、動腦、動手，需要在色彩、線條、構圖、技巧等方面認真觀察、動腦構思、動手制作，而這些恰恰也是藝術設計專業所需要培養的能力，借鑒刺繡的基本特點有利于培養學生優秀品質，激發學生潛在創造能力。

2 刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業教育資源的現狀及可行性分析

藝術設計藝術類的專業所包括視覺傳達、產品設計、服飾設計、工藝美術、公共藝術等專業，而刺繡手工藝更多與服裝設計相關。中國的服裝行業在國際市場上是最具有競爭力的產業之一，中國服裝設計承載了悠久的歷史文化，目前，在優秀服裝設計師不斷傳承融合創新下我國服裝設計師在國際上擁有了一定的地位，服裝行業對優秀設計師的需求量很大，服裝設計專業就業前景光明。

刺繡手工藝與服裝設計專業有很大融合性，但刺繡元素在融入教學也面臨著困難。其一，受眾群體減小。隨著開放，文藝表達形式也越來越多，刺繡手工藝元素的受眾群體變得更小，受眾也呈現中老年人化。服裝為了能更好迎合市場，在設計上只能弱化傳統刺繡內容。其二，機械化的沖擊。傳統刺繡在技藝上、針法及圖案肌理都呈現出絕美的效果，各民族刺繡手法也有各自的民族特色，但是傳統手工刺繡的生產周期長且人工成本高，與快速運行的社會形成鮮明的反差，這影響了傳統刺繡工藝的傳承，機械加工能更快滿足市場上“快”和成本低的需求。雖然民族刺繡在國內市場面臨的困境，但是卻在國際舞臺上大放異彩，呈現了中國傳統文化的魅力，很多知名服裝設計師也致力將中國刺繡手工藝融合到作品當中，引發中國刺繡時尚潮流。

將刺繡手工藝轉化為藝術設計類專業教育資源是具有實踐可行的依據，在《尚書》中就有“衣畫而裳繡”的記載，刺繡在歲月長河中經不斷融合創新，已成為當下具有民族特色的代表符號，具有良好的社會價值和傳承價值，這使其對教學改革有很大的融入性和滲透性，有利于培養和發揚本土民族文化。專業教師巧妙地把刺繡融合到各個教學過程，使學生了解其文化底蘊并掌握刺繡、技法、配色等技法，將成為學生創新設計的源泉。

3 刺繡手工藝轉化為藝術設計專業教育資源的實施策略

在刺繡手工藝融合到藝術設計類專業課程的過程中，應注重校園內外的融合創新。教師應積極結合教學，將刺繡所蘊含的手工藝歷史、特點、紋樣、材料、工具等設計元素融合到教材中，使傳統刺繡工藝與現代審美結合，讓本土刺繡文化不斷滲透學習應用中，激發學生的探究興趣，引導學生領悟創新。同時，民族傳統手工藝融入藝術設計專業教學模式的建設中也需要社會的積極支持。

3.1 建設專業教師隊伍

在藝術設計專業中融合滲透刺繡手工藝教學，優秀刺繡專業教師是教學改革發展的關鍵。積極建設專業的刺繡教師團隊，才能為刺繡融合進設計專業的教學改革成功打下堅實的基礎。建設專業教師團隊須以在校藝術設計專業任課教師為核心力量，將在“刺繡”作為評價教師專業水平考核內容，組織教師參加刺繡學習培訓，提高任課教師的刺繡水平和基本技巧。

其次，開拓校外師資資源，常言有“高手在民間”，學校應將校外專業的刺繡手工工藝傳承大師引進校園，通過在課程教學的滲透培養更多熱愛刺繡的學生。還可以實施校企合作，將學生帶領到刺繡作坊，讓學生參觀學習和感受刺繡藝術的魅力所在。

3.2 融合創新刺繡課程

首先，教師應結合學生對課程熟練情況進行創新教學，把握因材施教教學原則，根據學生對刺繡的掌握情況設計課程，依照刺繡的難易及針法發展階段不同靈活搭配學習。從學習簡單的繡品開始并逐步加大難度，讓學生在學習的過程中掌握到刺繡的手法技巧和色彩搭配，從而激發學生的探索欲望，進而在色彩應用和構圖中進行創新設計[1]。

其次，刺繡課程是一門動手操作課程，需要合理安排課時，常規高職院校一節課時間為45 min，而這時長對刺繡課堂教學時間不夠，因此應結合刺繡教學的特點將課程時間設計為2個課時連堂以連貫的學習。通過長時間的刺繡手工藝的練習和方法積累，學生能在設計創作中得到靈感，將靈感融入自己的作品當中，為創新奠定基礎。

3.3 強化對校園活動的滲透

刺繡手工藝的教學僅利用刺繡手工藝課的課堂時間是不夠的，教學需要學校各方的大力支持和配合才能更好實現教育資源的共享[2]。比如，將刺繡手工藝融入美術專業課程、融入服裝設計專業課程、融入平面設計專業課程等，將刺繡手工藝融合到更多課程中進行滲透教學。

其次，開展刺繡校園活動，如開設刺繡校園社團、開展刺繡活動大賽，針對刺繡學習進行研究，拓寬刺繡教學活動范圍。

教學過程中要不斷引導學生去探索新的知識，引導學生走出去不斷吸納新知識，感悟中激發靈感創作。讓學生走出去，像周邊采風、傳統服飾參觀、參觀刺繡作品等，通過活動感悟刺繡文化和技藝。

3.4 加強校外融合創新

積極利用校外傳統刺繡工藝資源進行教學的創新融合。第一，融合地域文化中傳統刺繡手工藝的特色，創設具有地域特色的刺繡手工藝教學活動。例如，利用甘肅深受廣大群眾的喜愛的慶陽刺繡、甘谷刺繡、東鄉刺繡等，將當地刺繡技藝與藝術設計專業融合，因地制宜地設置藝術專業課程，為學生提供更好實操場所。第二，藝術設計類專業是為了更好滿足社會發展需求，所設計的藝術產品都將服務于社會，因此，融合創新理念需要以市場為先導。傳統刺繡應作為新時代的藝術教學滲透的載體，促進學生對民族文化的認識和了解，激發工匠精神，通過新設計展現中華文化的魅力。

4 結束語

高職院校在藝術設計類專業教學中應積極融合刺繡手工藝，刺繡文化不僅可以提高學生的創新能力，激發學生藝術創造靈感，還可以實現非物質文化的傳承，發揚我國優秀的刺繡文化。教師在課程設計中應不斷探索轉化新方法，結合不同刺繡特點和專業培養方向，提升課程的實踐應用性，激發學生課堂參與熱情，培養優秀的工匠精神。