二胡曲《三門峽暢想曲》藝術特色與演奏技巧分析

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《三門峽暢想曲》是我國著名作曲家劉文金先生于二十世紀六十年代所創(chuàng)作的經(jīng)典二胡曲目，全曲風格鮮明，有著濃郁的地域文化氣息，蘊含著黃河情懷與河南音樂韻味，且在創(chuàng)作技法上別具一格、匠心獨運，將我國傳統(tǒng)民間要素與西方作曲手法巧妙地結合為有機整體，賦予二胡新的音樂表現(xiàn)形式、強大的藝術感染力與音樂表現(xiàn)力，生動形象的描繪出三門峽水庫建設中建設者們的勞動生活，塑造出不畏艱難、開拓進取、敢于創(chuàng)新、腳踏實地的水庫建設者群像。此首二胡曲標新立異的創(chuàng)作方式、深厚的文化內(nèi)涵與高度的思想價值意蘊，對二胡演奏者的基本功、音色處理能力等提出了更高的要求，二胡演奏者要做好作品分析，把握好此首二胡曲的音樂結構與特色，結合自身的音樂理解、審美感受以達到寓情于聲、聲情交融的演奏效果。

一、《三門峽暢想曲》的音樂結構

《三門峽暢想曲》共包含六大部分，第一樂段為活躍的舞蹈性快板，情緒活躍、擎色彩鮮明、旋律動感且?guī)в形璧感裕坏诙范螢楦璩缘倪M行曲風，旋律有著流動之感，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚且富有歌唱性，情緒熱烈并以抒情為主；第三樂段為柔和的慢板，也是對第一樂段的再現(xiàn)，情緒從第一樂段的熱烈歡快，轉(zhuǎn)變?yōu)樵摌范蔚妮p松愉悅，旋律連貫且情感飽滿；第四樂段為中板部分，在原本的情感基調(diào)上進一步體現(xiàn)出三門峽水庫建設者對家鄉(xiāng)的贊美與熱愛、對美好生活的向往，旋律悠揚、流暢，與第一樂段形成了鮮明的對比，生動形象地展現(xiàn)出建設者們對水庫建成后所帶來家鄉(xiāng)美好變化的信心、希望；第五樂段為靈巧的小快板，情緒熱烈，充滿激情，再現(xiàn)了水庫建設者們的勞動生活，展現(xiàn)出勞動者們不畏艱難的精神風貌，該樂段熱情洋溢、速度較快；第六樂段是對第一樂段的再現(xiàn)，情感情緒持續(xù)遞進并在火熱的音樂氛圍中收尾[1]。

二、《三門峽暢想曲》的調(diào)性布局與轉(zhuǎn)調(diào)手法

《三門峽暢想曲》對傳統(tǒng)二胡曲目的突破集中體現(xiàn)在其調(diào)性布局與轉(zhuǎn)調(diào)手法上。此部二胡曲中，作曲家突破了傳統(tǒng)二胡音樂四度關系轉(zhuǎn)調(diào)的桎梏，將西方作曲技法奇妙地運用至調(diào)性布局當中，以從屬音大小調(diào)性的轉(zhuǎn)變使得音樂語言更加豐富，增強了二胡音樂的表現(xiàn)力與感染力。從此部二胡曲的演奏層面來看，豐富的調(diào)性變化、獨特的調(diào)性布局對演奏者提出了更高的標準，不僅需要調(diào)整指距離以實現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)，還需要在同一把內(nèi)換指，找準換把的位置。如樂曲第89小節(jié)中部第四段起的調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镈角，在演奏時需要保證下兩個指位快速變換，同時向上移動兩個指位，這樣才能保證自然轉(zhuǎn)調(diào)，不會破壞旋律的整體性與連貫性[2]。

三、《三門峽暢想曲》的二胡演奏技巧

二胡藝術中有句老話叫做“三分左手，七分右手”，隨著二胡曲目的愈加多元、二胡演奏技術的逐漸成熟與發(fā)展，左右手演奏技巧趨于平衡，在二胡演奏及作品詮釋中發(fā)揮著同等重要的作用，且二胡演奏中對氣息的把控及運用，將直接影響二胡的音質(zhì)、情感的表達與情緒的宣泄。因此下文將圍繞左手部分、右手部分及氣息三大方面對《三門峽暢想曲》的二胡演奏技巧進行展開論述。

（一）左手部分的演奏技巧

在二胡演奏中，由左手持琴、按弦，確保左手到位、立起，合理運用各種左手按弦技巧，是二胡演奏的基本功。在詮釋《三門峽暢想曲》這首意蘊深刻、創(chuàng)作技法新穎的二胡曲時，演奏者要高度重視左手揉弦、顫音、滑音技巧的運用，與右手運弓相配合以體現(xiàn)出作品的意境，生動形象的傳遞作品內(nèi)容與形象，讓二胡演奏更具吸引力及感染力。

1、揉弦技巧

揉弦是二胡左手按弦演奏中的常用技巧之一，需要保持虎口處為松弛狀態(tài)，綜合調(diào)動手臂、手腕、手指等部分的力量，讓三者同時動作，以使揉弦靈動自然。在《三門峽暢想曲》中包含揉弦的片段需要使用多種揉弦技巧，主要包括滾揉與壓揉。其中滾揉出現(xiàn)在《三門峽暢想曲》第一段的開頭部分，需要演奏者的手型呈半握拳狀態(tài)，放松虎口位置的肌肉，確保手指關節(jié)部分靈活，以指尖與指肚的中間位置觸弦，手指第一關節(jié)自然彎曲。在保持正確手型的基礎上適度上揚手掌，手指的第一關節(jié)順勢伸直，轉(zhuǎn)化為以指肚觸弦，此時的音高略低，再向下移動手掌，回歸至原始位置后繼續(xù)向下，手指順勢彎曲且以指尖觸弦，此時的音高略高。重復上述滾揉的過程便可以讓二胡所發(fā)出的聲音具備一種粗獷的美感，讓受眾通過二胡聲音感受到興建水庫時熱火朝天的勞動場面、揮汗如雨的勞動過程以及勢不可擋的勞動氣勢。

《三門峽暢想曲》中第二段的開頭部分出現(xiàn)了壓揉技巧。演奏者需要保持與滾揉時相同的手型，演奏時手掌向下，帶動手指對琴弦產(chǎn)生大小不同的壓力，再適度上揚手掌，減輕手指對琴弦的壓力，其幅度相對于滾揉而言較小，可以賦予二胡演奏以歌唱性，體現(xiàn)出作品內(nèi)音樂旋律的流動[3]。

2、顫音技巧

顫音是指在二胡演奏中將一指按在琴弦上，相鄰兩指在琴弦上有規(guī)律、有彈性地一起一落，以達到“大珠小珠落玉盤”，錯落有致等特殊音響效果的演奏技巧。顫音與揉弦相同，都有著豐富多樣的演奏形式，如快顫、慢顫等，適用于多種風格的二胡曲目。不僅如此，顫音的音符時值較長，可以給人帶來寬闊、遼遠的感覺。在《三門峽暢想曲》中，二胡顫音技巧的運用十分常見，如二胡曲第四段第二樂句的開頭部分便運用了顫音技巧。第四樂段屬于中板部分，整體的情緒較為平緩，情感真摯且溫和，以深情的旋律表達三門峽水庫建設者們對家鄉(xiāng)的贊美、發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情，也表現(xiàn)出建設者們對三門峽水庫的信心及對水庫未來完美運行的期盼。此時音樂的情緒隨之激烈，要借助顫音技巧將建設者們的內(nèi)心世界、情感情緒與價值追求展現(xiàn)得淋漓盡致，演奏時左手手指按在琴弦上的某一個音位，相鄰手指作有規(guī)律的顫動，借助一上一下的手指動作改變琴弦的張力或琴弦顫動的長度，以打造出富有顆粒感、律動性及起伏波動的音響效果，以此生動展現(xiàn)出作品的畫面、表現(xiàn)出水庫建設者們的情緒與心理，讓二胡演奏更具吸引力。

3、滑音技巧

二胡滑音是指左手按弦的手指，在弦上奏出本位音之前，或在本位音的收尾之處，做出一定距離的滑指動作，通過改變音高以體現(xiàn)出二胡聲音變化性的演奏技巧。滑音技巧的運用可以起到模擬、裝飾及風格體現(xiàn)的作用，如采用上下滑音技巧可以模擬出婉轉(zhuǎn)悠揚的鳥鳴之聲；借助滑音的表現(xiàn)手法可以對二胡的聲音進行裝飾與潤美；以較快的速度滑動，適度演唱滑指動作的距離可以增強起始，進而體現(xiàn)出個性化的演奏風格。二胡滑音演奏技巧十分多樣，如換把式滑音、原把滑音、定把滑音以及滑音與其他技巧相融合所產(chǎn)生的墊指滑音、滑揉、壓弦滑音、顫音滑音等，其演奏形式豐富、變化多樣，可以增強二胡演奏的藝術感染力。

在《三門峽暢想曲》中運用的滑音技巧主要為墊指滑音，出現(xiàn)在樂曲第四樂段的第一主題中，演奏時要結合作品的風格、旋律特色及音樂情緒將墊指滑音演奏到位，注意在滑音的音距內(nèi)以一個或兩個手指墊在中間，其余手指則快速地做出滑指動作，打造出圓潤飽滿、細膩優(yōu)美的滑音效果，以此烘托氣氛、展現(xiàn)作品激昂高亢的曲風，并展現(xiàn)出作品的黃河氣韻與河南音樂風格。

（二）右手部分的演奏技巧

二胡演奏中右手運弓的均勻、變化及右手手臂、上臂、肩部等位置的動作等都會影響演奏的實際效果，部分演奏者會出現(xiàn)運弓時忽上忽下、擦弦點角度不斷變化的現(xiàn)象，難以體現(xiàn)出二胡的音色特點，并且會使演奏出的聲音干澀、蒼白，缺乏靈動性。出現(xiàn)此種現(xiàn)象的根本原因便是演奏者未能把握好右手部分的運弓技巧。為此，在《三門峽暢想曲》演奏中要結合作品風格、音樂特色，調(diào)動自身的音樂想象及內(nèi)心聽覺合理運用各類運弓技巧，以保證二胡演奏聲音優(yōu)美動聽、氣韻生動。

1、長弓技巧

在拉奏長弓時，要求演奏者動作自然，將手臂送出并均勻地向右運動，帶動手腕并讓手腕呈現(xiàn)出向外伸展的狀態(tài)，讓弓子平穩(wěn)、力度均勻且速度適宜地運出來。當弓子運動至中間部位時，以手腕控制好弓子的運動方向，同時小臂盡量向外拉伸，將弓子拉到弓尖部分，再以相反的方向?qū)⒐油苹亍ｉL弓技巧看似簡單，但對演奏者的協(xié)調(diào)性提出了較高的要求，在拉奏長弓時若出現(xiàn)用力不均勻、弓子不平穩(wěn)的狀況，便會降低二胡聲音的質(zhì)量，影響受眾的審美體驗[4]。

在《三門峽暢想曲》中對于長弓技巧的運用十分頻繁，如樂曲第二樂段的演奏便需要拉長弓，要求演奏者的運弓飽滿完整且結實有力，注重手臂、手腕之間的力度協(xié)調(diào)與配合，以此體現(xiàn)出樂曲旋律的舒展大氣；再如樂曲第六樂段第二部分的演奏中要運用長弓技巧以將節(jié)奏拉寬，再現(xiàn)第二樂段的旋律與音樂材料，自然而然地將旋律過渡至收尾部分，以此達到一氣呵成、和諧統(tǒng)一的演奏美感。

2、自然跳弓與快弓技巧

自然跳弓與快弓是二胡演奏中難度較高的技巧，二者演奏的動作基本一致，區(qū)別在于手腕的力量運用，在拉奏跳弓時手腕帶動弓子在琴弦上跳動，以產(chǎn)生顆粒感十足的音響效果；在拉奏快弓時，手腕帶動弓子在琴弦上來回滑動，讓二胡演奏的聲音連貫順暢，且給人以似連非連的感覺。

《三門峽暢想曲》中第五樂段運用了自然跳弓與運弓技巧。該樂段音樂情緒較為熱烈，在旋律的銜接上十分緊湊，伴隨著音樂的發(fā)展，樂曲的情緒持續(xù)遞進，展現(xiàn)出三門峽水庫建設者們熱火朝天的勞動場面，體現(xiàn)出建設者們的活力干勁。在演奏該樂段時要高度重視左手壓弦與右手運弓的配合，以右手跳弓及快弓演奏表現(xiàn)出力度的漸強漸弱，打造出熱情洋溢的節(jié)奏、萬馬奔騰的氣勢。此外，作品中的結尾部分也運用了跳弓與快弓演奏技巧，接近尾聲時音樂的情緒更加激烈，旋律進行得更為快速，此時用右手手腕帶動弓子來回跳動或滑動，可以讓聲音與形象完美融合，讓二胡演奏的聲音鏗鏘有力，且體現(xiàn)出三門峽水庫建設者們不可阻擋的氣勢。

3、頓弓技巧

頓弓是指以右手手臂、手腕等部分的力量控制弓子，讓弓毛斷續(xù)壓弦以達到斷開頓音效果的二胡演奏技巧。頓弓演奏與跳弓有著相通之處，但在表現(xiàn)形式上有著明顯的差異性。跳弓適宜表現(xiàn)短促且熱烈的頓音，而頓弓則可以體現(xiàn)出聲音的抑揚頓挫、錯落有致，不會受到節(jié)奏型的限制。拉奏頓弓時要用右手的手臂突然動作，以帶動右手手腕的運動，將重心放在手腕及手指上，確保手臂、手腕、手指三個部位的動作相互協(xié)調(diào)，再通過右手對弓子壓力的突然減少以迅速運弓，將頓音效果演奏到位。

《三門峽暢想曲》包含反復出現(xiàn)的樂句，此時適宜運用頓弓技巧，演奏時要讓弓毛“咬住”琴弦，在音與音之間的停頓出給琴弦一定的壓力，清晰且明顯地斷開每個音，找準音與音之間的停頓處，讓弓毛在琴弦上一松一緊地交替進行，給受眾帶來果斷結實、干凈利落的感覺，體現(xiàn)出三門峽水庫建設者剛勁有力的步伐與堅定的信念。

（三）氣息運用與控制技巧

在二胡演奏中將自身置于作品的情境內(nèi)，放松身心以投入至二胡演奏中，才能夠完整地展現(xiàn)作品，體現(xiàn)出自身高超嫻熟的演奏技巧。但在實際的演奏中會發(fā)現(xiàn)，演奏者的心理素質(zhì)、感受能力及音樂想象等都會影響其氣息，若演奏者的氣息節(jié)奏與演奏時的旋律、節(jié)奏變化等脫節(jié)，便會進一步加劇演奏者的心理壓力，影響其演奏技巧的正常發(fā)揮。可見在二胡演奏中氣息的運用與控制與左右手演奏技巧同等重要。《三門峽暢想曲》包含諸多情緒、情感激烈變化的樂段，涉及到眾多高難度的二胡演奏技巧，再加上創(chuàng)作技法新穎、曲式結構精致、風格鮮明，使得演奏者面臨著巨大的挑戰(zhàn)。在演奏前需要做好作品分析，把握作品情感基調(diào)及音樂特征，演奏時調(diào)整好自己氣息的強度、速度，讓自己達到人曲合一、聲情合一的境界，以此緩解心理壓力、消除演奏內(nèi)的負面因素，助推自身演奏技巧的高水平發(fā)揮[5]。

結 語

《三門峽暢想曲》包含六個部分，其中最為鮮明的特色便是調(diào)式布局與調(diào)性的轉(zhuǎn)變。在演奏此部二胡曲時要保證左右手的密切配合，合理運用左手的滾揉、顫音及滑音技巧，右手的長弓、自然跳弓及快弓、頓弓技巧，并且要調(diào)整好自己的氣息速度、力度，達到人曲合一的境界，置身于作品的音樂情境當中，進而取得良好的二胡演奏效果。■