紅色歌曲《我的祖國》創作模式研究

劉詩露 / 劉一心

引 言

從中國文化背景看，紅色是我國極為推崇的一種色彩，內涵為喜慶、吉祥、勝利等詞匯，傳遞了一種堅強不屈，堅韌不拔的精神。紅色音樂是指近百年來在優秀的傳統文化與革命文化基礎之上，特指思想健康，積極向上的優美歌曲。紅色音樂隨著時代的發展不斷的發展著，逐漸形成了一種獨特的音樂文化形式。它發展于土地革命時期，成熟于抗日戰爭時期，音樂在特殊的年代發揮了特殊的作用，成為宣傳馬克思主義與黨的方針政策的一種藝術形式，也成為推動革命發展的一種力量。在這期間，涌現出一批致力于紅色音樂創作的音樂家，如聶耳，冼星海，賀綠汀等。

其后，紅色音樂在發現過程中，逐漸向愛國題材發展，尤其是建國初期，涌現出一批相關的作品。《我的祖國》是其中最具代表性的作品之一，它的出現為愛國題材的紅色音樂提供了創作的思路，形成了創作的模式。本文將結合符號學，語言學，人類學等交叉學科的相關知識，對歌曲進行深入的闡釋和分析，以便從創作手法上找到規律，從而更深刻的理解作品內涵。

一、《我的祖國》創作歷程

《我的祖國》是電影《上甘嶺》的插曲，講述了抗美援朝時期，我國志愿軍不畏艱險，艱苦奮斗，浴血奮戰，最終取得勝利，保家衛國的英雄事跡。毛主席了解到志愿軍在上甘嶺的英雄事跡后，當即指示有關方面將其拍成電影，長春電影制片廠承擔了這一任務，喬羽為影片歌曲作詞，劉熾創作曲調，二人珠聯璧合的佳作得到了導演沙蒙的極力稱贊。有了好的詞曲還不夠，還要考慮將作品宣傳出去，于是喬羽向沙蒙導演推薦了有戲曲功底的郭蘭英演唱，經過郭蘭英的演唱使這首作品迅速紅遍大江南北，家喻戶曉。

二、《我的祖國》音樂特征分析

作為中國民族新音樂的代表，同時也是紅色歌曲的典范之作，歌曲《我的祖國》無論在作曲技法，還是演唱演繹方面都有極高的藝術水準。本文將著重從歌曲的旋律，伴奏，演繹三方面進行討論。

（一）旋律特征

所謂中國民族新音樂，其含義是運用西方作曲技巧，曲式結構來寫中國民族音樂的一種藝術形式，使其不僅具備中國本民族特色，而且融入西方作曲元素。作品《我的祖國》的旋律創作就有這樣的特點。歌曲的旋律從音樂結構上來說是典型的主副歌二部曲式，主歌部分采用五聲背景下的七聲調式，樂曲的開頭第一個音用F宮定下了主部調式，隨后的兩拍旋律在徵音上用一個八度跳進連接下一句，這樣的選法與歌詞很好的結合起來，凸顯了黃河的氣勢，這一樂句結束在屬音上。第二和第三個樂句的開頭與前一句結尾相同，這里是采用了“咬尾”的手法，都結束在商音上，結尾的音樂連續下行收攏在F宮上，與開頭第一個音首尾呼應。第二個樂段為起承轉合的方整型樂段，引入了新的材料，速度，力度等方面多有變化。此段的一開頭就連續使用了一串附點節奏，旋律音高不斷攀升，不同于前面一段的抒情表達，顯得氣勢磅礴，剛勁有力。速度較前一段略快，節奏節拍有所拉長，力度也有所提升。這一段旋律由兩小段組成，第一小段結束于D徵，第二小段是一個完全終止式，結束于收攏性主和弦。整首歌曲的兩個樂段形成對比又相互統一，形成螺旋式上升形態。同時，這種從舒緩到激烈的旋律進行又暗合了“一條大河”的水流趨勢，使人們聽起來，眼前仿佛有了畫面，耳邊仿佛回響起了河水的奔流。

（二）伴奏特征

在西方藝術歌曲的發展歷程中，作曲家們歷來都十分注重鋼琴伴奏的寫作，他們希望將伴奏和旋律、歌詞有機統一，共同表達作品。同樣，在民族化藝術歌曲的創作過程中，伴奏與人聲可以說是平分秋色的，在音樂作品中同樣有著不可或缺的地位。好的歌曲伴奏不僅能夠使歌曲更加完整統一，還能夠渲染歌曲的氛圍，營造意境，使人感同身受。歌曲《我的祖國》可以分為引子，過門和尾聲幾部分。引子和過門用的是副歌后兩句的曲調，起到一個指引的作用，把人們帶入情境中。主歌部分旋律多以琶音為主，配合使用一些與主歌旋律相似的音樂片段，穿插其中，節奏多以均等的八分音符連接出現，在流動的旋律中將祖國大好河山一一展現在大眾面前，也烘托了志愿軍戰士對祖國的懷念之情，思想深沉。副歌部分歌曲的伴奏發生了變化，從流動性極強的琶音變成了旋律性的鏗鏘有力的柱式和弦，節奏型也大量使用了附點節奏與前八后十六這樣的節奏型，將志愿軍戰士熱愛祖國，保家衛國的決心和勇氣表達的淋漓盡致。樂曲的結尾處伴奏旋律持續上行，仍以上述節奏型為主，樂曲結束于一個長音上，將戰士們的愛國熱情持續升華，明亮的旋律也表達出勝利即將出現在眼前，未來必將光明的豪情壯志。

（三）演繹特征

一個好的歌唱者能夠通過自己的演唱感染大眾，感動觀眾。事實上，歌唱者演唱的好壞與他對歌曲的理解十分有關，也與創作者們的寫作，表達的思想感情一脈相承。在這首歌曲中，第一部分旋律寬廣舒展，抒情性強。由甜美明亮的女聲合唱引入，其后過渡到女高音領唱，熱情的贊美了祖國的大好河山，洋溢著濃濃的思鄉之情。第二段描寫祖國大地上的同袍親人，演唱者唱的富有感情，親切連貫。第三段歌詞從家鄉的和平之景延伸到祖國，“豺狼”、“虎豹”“等意象的比喻，寫出了戰士們保家衛國的堅定決心。演唱者采用不同于前面的平穩聲線，更加厚實堅定有力。歌曲的第二部分旋律情緒轉變，從平和抒情變為熱情激昂，采用了混聲合唱的手法，歌頌性的曲調寬廣有力，氣勢磅礴。同時，演唱時的情緒與力度也配合的十分巧妙，在抒情的段落，歌曲力度中等，柔美抒情。中間段落的小高潮演唱力度強于前一段，將歌曲的情緒推向一個小高峰。第三段力度最強，展現的是戰士們英勇的形象與堅定地意志，演唱者用更加嘹亮寬廣的聲線表達。與最初的娓娓道來不同，這里的演唱更加厚重，更加有力，持續遞進，一直到最后一段的最后一句完全爆發出來，結束全曲，給人心靈的震動。歌唱家郭蘭英很好的領會了歌曲的內涵，將樂曲完美的呈現出來，使得這首歌曲的旋律被人們深深刻在腦子里。

紅色歌曲《我的祖國》可以說是當時最偉大的作品，喬羽，劉熾和郭蘭英的配合完美無缺，天衣無縫，使得歌曲讓人難以忘懷，他們對中國紅色歌曲民族音樂的發展做出的貢獻也是不可磨滅的。

三、《我的祖國》創作模式與藝術價值

（一）創作模式

歌曲《我的祖國》采用的是“1+1+1”的歌曲創作模式，所謂“1+1+1”就是在使用民族音樂素材，音樂元素的基礎上，融入西方新的作曲技法，結合中國語言特有的韻律，形成中國創作模式。實際上，它是在我國民族音樂創作前輩形成的經驗之上，加以改革創新而成的。中國的民族音樂起源于20世紀，1919年五四運動爆發，在國內形成一股思想浪潮，許多新思想涌入，音樂作為新文化的一個重要組成也不可避免的受到影響，以蕭友梅，趙元任，黃自等人為代表的大批音樂家以挖掘、傳承、發展民族音樂為創作目標，進行創作模式的探索。在這一過程中產生了大量的經典作品，如《問》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》等，開辟出民族化聲樂創作的道路。另外，在左翼音樂家聯盟和抗日救亡運動中也涌現出一批致力于民族音樂創作的無產階級音樂家和人民音樂家，如聶耳和冼星海等。這個時期他們的作品就更多了敘述性和群眾性。《我的祖國》正是在這兩種音樂道路的基礎上探索出來的創作模式，這種模式因其專業性與人民性兼具而成為經典之作。

（二）藝術價值

《我的祖國》這首作品既存在于電影作品中被人熟知，超脫這層身份，作為單獨的紅色歌曲也受到了許多人的喜愛，兩種身份自由切換，每一種身份的作用都發揮的淋漓盡致。作為一首電影音樂，它先于電影問世，出色的服務于電影，推動劇情發展，襯托人物形象，尤其在塑造志愿軍英勇樂觀積極的形象上，起到了至關重要的作用。作為紅色歌曲，它又很好的服務于革命需要，調動人民積極性，反映人民斗爭精神，創作者們敏銳的抓住了“人民”這一中心，在歌詞方面，喬羽舍棄了以往以戰爭場面開篇的形式，創造性的使用了“以小見大”的手法，側重描寫長江邊的優美景色，將波浪，白帆，艄公，稻花等樸實的意象化做筆下富有詩意的歌詞，贊美了景色的優美，進而擴展到對祖國大好河山的贊頌，同時，聯想到自己第一次看到長江的激動心情，將“長江”的概念擴大到母親河，用這個簡單卻內涵深刻的意象，更能讓人們想到家鄉，喚起思鄉之情，更能激勵人們為保衛家鄉，保衛祖國而拼搏的決心勇氣。歌曲方面，曲作家劉熾也一貫堅持“以人民為中心”的理念，他認為音樂出自人民，自己只是人民音樂的整理編纂，他一直相信，愛黨愛國歸根結底是愛民。因此他在歌曲曲調的選擇上，使用的都是民眾喜聞樂見，耳熟能詳的民歌，以求用與人民日常生活息息相關的元素進行創作，塑造形象，更能觸動人民。

（三）精神內涵

文藝作品之所以能夠永久流傳，更重要的在于它的精神內涵。那是歌曲創作者所賦予的，同時也反映了中華民族，中國人民共同的理想追求，這就是中國精神，民族精神。它們成長于共和國建設的每一個階段，即使每一階段含義不同，其精神內核都是愛國主義，這一點在《我的祖國》中也十分明顯。這首歌曲源于上甘嶺戰役，歌頌了當時自新民主主義革命以來的又一偉大勝利，宣揚了黨的正確領導，贊頌了中國人民反侵略反壓迫的英勇精神。同時，歌曲以積極向上的狀態表達了對祖國大好河山的熱愛以及對偉大人民的歌頌，這種深厚感情及至當代依然保存。隨著祖國的日益強大，從最初以革命精神體現的愛國主義到如今以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，時空在變換，內容在增加，不變的是對民族精神，愛國情懷，文化價值的認同。這種認同感，自豪感藏在歌曲中，藏在中國紅色基因中，更藏在古往今來每個中國人心中。因此這首歌曲能夠打破時空界限，與一代又一代中華兒女一次又一次碰撞出火花，形成精神共鳴，鑄就其永恒生命力。處在新時代的我們也在不遺余力的傳播弘揚踐行這樣的精神。

結 語

紅色歌曲《我的祖國》的成功有其必然性，從音樂創作的發展歷程上看，這類歌曲起到了承上啟下的作用。回顧歷史，學堂樂歌開啟了新音樂的道路，蕭友梅成為民族化藝術歌曲的開山之人。在“倡西學”的引領下，作曲家大量使用西方作曲理念和作曲技法創作具有民族風格的作品。同時，他們關注到了中國民族音樂的特點，使其相互結合，形成了中國藝術歌曲創作的道路。當這樣的歌曲創作模式發展到上世紀50年代以后，又走向了群眾化藝術歌曲的創作道路。本文通過研究作品《我的祖國》，探索出群眾化藝術歌曲的“1+1+1”創作模式，形成了中國群眾化歌曲創作路徑。從歌曲創作的內容上看，這首作品在前人的歷史經驗上又有了突破，選材既關乎于民族歷史發展的命運又立足于當下的時代特征。這種理念一直延續到了當代，如歌曲《中國夢》就是其中代表。從作品內涵上看，《我的祖國》無論是對中國化音樂道路的探索，還是對抗戰場面及中國命運的描寫，抑或是對新中國的美好歌頌，都是對中國精神，中國文化的延續，也就是對愛國主義精神的繼承與發展。當下，社會主義發展已進入第二個百年階段，我們要繼承前人的經驗，在堅持紅色音樂中國創作模式下求“變”求“新”，努力創作出更多符合當下的好作品，同時也要繼承先輩的紅色精神，愛國精神，賦予它時代內涵，為民族復興貢獻文化力量。■