民族歌劇對中國聲樂藝術發展的作用與影響

夏毅和

歌劇融合了音樂、戲劇、文學、舞蹈等多方面因素，形成綜合性的藝術形式，歌劇表演更加重視戲劇的演唱和表演者的聲樂技巧，經過多年的發展，我國的民族歌劇充分繼承了傳統的優秀文化，涌現出更加豐富的藝術特點，民族歌劇的發展促進了我國聲樂藝術的發展，也使得民族歌劇形成了較為鮮明的特點。

一、民族歌劇的形成與發展

正如所有藝術品種一樣，中國民族歌劇亦是在漫長而艱難的發展過程中逐漸成熟起來的。受西方音樂文化的沖擊與滲透，上個世紀的20年代就出現了該種藝術形式，盡管其音樂結構與表現方式受西方大歌劇的影響，但其風格、神韻與靈魂卻扎根于中國傳統文化的土壤，一些優秀的藝術家開始收集民歌以及民間藝術形式，開始了發展和創新該種聲樂藝術形式，為之后的民族歌劇的發展推廣了思路，打下根基。例如，具備鮮明民族特點的歌劇《白毛女》充分融合了中西方歌劇的特點，在一定程度上促進了我國民族歌劇的發展，為之后的歌劇創作提供了新的方向，在新中國成立之后，我國的民族歌劇迎來了百花齊放的時期，在發展的過程中，民族歌劇始終間接民族性的特色，歌劇的發展正式進入了繁榮時期，在這個時期，我國開始引進外國的優秀歌劇，例如《茶花女》等，同時也創作出具備民族特色的《小二黑結婚》等；在改革開放之后，我國的民族歌劇在創作上又有了新的突破，例如《歸去來》、《芳草心》等。隨著二十一世紀的到來，世界音樂文化與中國傳統音樂的不斷交融與發展，中國民族歌劇逐漸呈現出多元發展的蓬勃趨勢。

二、民族歌劇的特征

（一）民族化的個性特點

民族化的個性特點是在長期發展中、在歷史文化的繼承與發揚中逐漸形成的個性特點，與自然環境和社會發展關系密切，民族歌劇的發展與創作也會受到自然環境和和社會因素的影響，例如，在抗戰時期，我國正處于艱難的環境中，這個時期出現的民族歌劇所表達的核心思想是以愛國、無私奉獻、國人團結等民族個性為主，這些作品中的故事情節和主要人物無不體現著中華民族的氣節與精神，同時也充分表現出民族化的個性特點，例如歌劇《洪湖赤衛隊》在音樂上融合了湖北地區的民間音樂形式，具有強烈的鄉土氣息，同時在表現手法上充分吸取了西方歌劇的戲劇性和音樂交響的經驗。因此《洪湖赤衛隊》形成了大氣磅礴、富有鮮明民族個性的民族歌劇，充分表現出特殊歷史環境的特點[1]。在建國之后，部分民族歌劇呈現出反封建的特點，例如在《小二黑結婚》中就表達了新中國的青年對封建思想的抗爭以及對美好生活的向往。

（二）民族化的音樂風格

民族歌劇在音樂風格上充分借鑒了中國傳統的戲曲藝術，這也是歌劇在音樂風格上體現出民族化的特點的主要原因。民族歌劇吸取了我國傳統的戲曲精華和西方的音樂文化，民族歌劇的音樂風格較為豐富，其中融合了不同地區的民族特點，例如，歌劇《白毛女》中融合了陜西，山西等多地區的民歌風格，而歌劇《江姐》中所選擇的音樂題材則包括四川民歌，川劇，粵劇的特點，這都體現出我國的民族歌劇具備豐富的傳統戲曲文化。

（三）民族化的戲劇演唱

歌劇的演繹離不開民族化的戲劇演唱。現階段許多歌劇作品中，我們可以看到多數音樂都包括了戲劇的特性，通過戲劇化的方式來演繹民族歌劇。所謂戲劇性是指在表演中充分體現矛盾沖突。在歌劇中則表現在利用戲劇來推動整體故事情節的發展，同時也包括在音樂形式上的戲劇性。我國的多數民族歌劇主要就是通過戲劇沖突和故事脈絡，歌劇中的人物具備濃郁的民族色彩，因此，這就要求歌劇演員不光在表演上有出色的能力，還需要有較高的歌唱水平，例如在歌劇《白毛女》中，音樂作者就將傳統的戲曲模式加入到歌劇的創作中。其中包括秦腔，河北梆子等。這部分戲劇風格本身具有一定的是強烈戲劇沖突性，可以充分表現出歌劇故事中的沖突部分。

三、民族歌劇對中國聲樂藝術發展的作用與影響

（一）民族歌劇可以拓展聲樂藝術的內容

現階段，我國已經意識到傳統戲劇的文化重要性，也在加強、提倡對民族歌劇的傳承與保護，有越來越多的人們開始關注歌劇的創作與表演，例如歌劇《白毛女》有著范圍較廣的群眾基礎，但是這部分歌劇的數量有限，許多民族歌劇即使在創作演出上都非常出色，但是只有一部分業內人士會重點關注。民眾群體對其并不了解。其主要原因是由于民族歌劇并沒有重點突出中華民族的特點，在內容的設置上缺少獨特的中國藝術元素[2]。由于歌劇是由國外傳入，因此部分民族歌劇的創作者受西方影響較為強烈，在創作上更偏向于西方，這就導致中國傳統因素在歌劇中的體現并不明顯，使得民族歌劇無法得到廣泛的傳播。

歌劇是一種獨特的聲樂藝術形式在表演的過程中，需要表演者按照相關角色和情節進行表演。不僅需要演唱者，保持聲樂旋律的戲劇性。同時要充分體現人物的情感，應該清晰表達出故事情節，以此來展現歌劇中人物的喜怒哀樂，將歌劇表演完整地呈現給觀眾。例如在歌劇《竇娥冤》中，主角受冤的情節，需要演唱者情緒高漲，具有豐富的情感上的變化，這無疑對演唱者的要求更高。因此演唱者在平時的日常訓練中，應該采取更加多樣的訓練模式，同時在音準上進行強化，以此來應對音樂旋律的不斷變化，表演者需要對作品本身進行深入的研究，該歌劇是創作在特定的歷史背景下，從主人公的遭遇可以充分表現出那個時代底層人民的生活，只有表演者充分理解人物的心情，了解時代背景，才能更好的把握住人物的特點，在人物的情緒上會更加飽滿，使得表演更加立體。

（二）民族歌劇可以強化聲樂藝術的學習

民族歌劇在演唱中需要表演者具備較強的語言控制能力，這些表演者在演唱的過程中，非常重視語言的準確性，尤其在咬字方面，總是希望呈現出字正腔圓的表演形式。而民族歌劇與其他歌劇最大的不同之處是在語言的表達上，需要充分體現出民族化的特點，因此表演者在學習民族歌劇時，需要強化自己語言控制能力，再發聲、吐字、咬字等方面都要進行重點學習，同時民族歌劇想要打動觀眾，讓觀眾融入到表演者所創造出的情境之中，除了音樂的優美動聽之外，還要做到聲情并茂，表演者需要在表演中投入豐富的情感，民族歌劇所描繪的故事多數是人物人生與人物情感的表達。因此其故事本身的情感變化更加豐富曲折，相比于其他形式的歌劇，民族歌劇更加重視心靈上的表達。通過故事情節的不斷推進，表演者需要將人物關系和人物特點，以及人物的情感充分的體現出來，表演者可以通過人物特點以及故事情節的推進不斷釋放情感，進而呈現出更優秀的表演。

（三）民族歌劇為聲樂藝術家的成長提供了土壤

聲樂藝術的發展需要聲樂藝術家的繼承與創新，民族歌劇在發展的過程中，充分體現出我國聲樂藝術的風格特點。同也為聲樂藝術家的成長提供了文化土壤，進而使我國聲樂藝術取得突破性進展[3]。例如郭蘭英，王昆等優秀表演藝術家，在民族歌劇的表演中，加入具有民族特色的演唱方式，并融合中國傳統的戲劇藝術文化，對于藝術家的成長與發展，都產生了積極的影響。聲樂藝術家在舞臺上進行表演，不斷創新。提升自身聲樂表演水平的同時，為聲樂藝術的良好發展，提供了優秀的各式人才。因此民族歌劇對于我國聲樂藝術的發展具有重要作用，為聲樂藝術的創新與繁榮打下了堅實的根基。

（四）民族歌劇豐富聲樂藝術的演唱方式

我國的民族歌劇現階段的演唱方式上呈現出土洋結合的特征，在吸收我國優秀傳統戲劇文化的同時，也會吸取西方的優秀經驗。在不改變民族文化的同時，融入一些西方因素，不斷尋求新的表演模式，在演唱的方式和音樂的演奏等方面都進行了創新，這就使得我國的聲樂藝術既包括了中國傳統的優秀文化，又具備西方的藝術特點。同時歌劇在發展的過程中，部分表演藝術家會采用中西集合的演唱方式。豐富演唱形式的同時，也使得歌劇的演繹難度有所降低，例如表演者可以將中國傳統的唱法與西方的美聲進行結合，進而使得高音部分的演唱變得輕松自如，同時也可以保持演繹的風格具備民族特點，在一定程度上促進了我國聲樂藝術的發展。

（五）民族歌劇為聲樂藝術的發展提供了創作素材

聲樂藝術作品需要優秀的創作素材，而歌劇在發展的過程中，不斷開拓題材，創新表現形式為我國聲樂藝術的發展提供了豐富的素材，民族歌劇藝術家在歌劇作品中加入了豐富的民族色彩，并將人們的生活特點和氛圍加入其中，在此基礎上創作出了眾多優秀作品，得到了人們的認可與喜愛。同時很多民族歌劇中的經典作品和演繹方式，通過優秀藝術家改編，在融合了傳統優秀文化的同時，也結合了現代化的特點，使得民族歌劇更能滿足現代人對聲樂藝術的需求。同時，一部分民族歌劇成為聲樂教中的教學重點，很多民族歌劇作品也在很大程度上豐富了聲樂藝術家的創作素材，在很大程度上推動了聲樂藝術的發展。

四、民族歌劇在中國聲樂藝術發展中的發展策略

（一）多元化的藝術形式

隨著全球化的發展，我國的傳統文化藝術與西方的藝術模式同時都處于全球性交融的時代背景之下，因此中國的民族歌劇在發展的過程中需要在堅持自身民族特性的基礎上，充分利用現階段的時代背景，以民族性，科學性，多元性作為聲樂藝術發展的基本原則。

首先，民族性是民族歌劇最主要的特征之一，也是對中華民族優秀民族文化的繼承與弘揚，因此民族歌劇在發展的過程中需要堅持民族性的原則，通過將民族文化融入到歌劇作品中，使民族文化得以弘揚和傳承，以此來提升觀眾對民族歌劇的民族文化認同感。

其次，多元性與民族性并不沖突，多元性是在民族性的基礎上，融入更多的民族歌劇表演形式[4]。歌劇這一藝術種類是由西方引中國，在長期的發展過程中，逐漸形成了具有中國特色的戲劇藝術，但是西方的歌劇文化依然具有參考意義，因此，民族歌劇在發展中也需要充分吸收西方歌劇的優點，并重點體現中國的民族特色。

最后，無論是結合西方的歌劇文化，還是參考中國其他優秀戲曲，都需要遵從科學性原則，結合民族歌劇本身的特點進行創新。

（二）加強民族歌劇的市場基礎

現階段民族歌劇的受眾群體還不夠廣泛，歌劇的創作需要觀眾欣賞，但是歌劇藝術仍然屬于小眾藝術，因此需要加強民族歌劇的市場基礎。

首先，重視民族歌劇的傳承。讓中國的歌劇藝術進入到校園之中，當地的文化管理部門應該定期開展民族歌劇走進校園活動。讓當地的中小學學生可以接觸到民族歌劇，為學生講解民族歌劇的歷史與發展，以此來提升學生對民族歌劇的興趣，為民族歌劇人才的培養提供保障。

其次，可以在群眾文化建設中加入民族歌劇，讓普通民眾參與到歌劇表演中，以此來增加民族歌劇的受眾，充分利用人口方面的優勢培養潛在的民族歌劇受眾。

（三）堅持民族歌劇的民族特色

雖然歌劇藝術起源于西方，但是在發展的過程中，我國的民族歌劇需要自己的民族特色，避免套用西方歌劇的創作模式、表現模式和創作理念，西方歌劇在藝術形式上雖然具備一定的優勢，但是在發展過程中，某些因素并不適合中國的觀眾。因此民族歌劇的發展，不能背離聲樂藝術的生存之道，在創作理念，演繹模式演藝手段等方面都需要具備中國民族特色文化，可以在此基礎上，結合一些西方特點。只有堅守初心，科學創新，才可以實現中國民族歌劇藝術的持續發展。在新時代的背景之下，藝術歌劇創作和傳承需要有長遠的規劃，需要對現有的民族歌劇進行深入分析，明確民族歌劇在藝術發展過程中的優勢，不斷挖掘歌劇藝術與傳統文化之間的內在聯系。只有創作出具有中國民族特色的歌劇形式，才能確保我國的民族歌劇在世界歌劇中脫穎而出。中華民族的文化源遠，這就為民族歌劇的創作提供了先天的優勢。民族歌劇應該在傳統文化的基礎上，進行開拓創新，緊跟時代的發展。與此同時，民族歌劇的創作應該深入到民眾的生活中，切身感受民眾的民族情感，以此來提高民眾對民族歌劇的認同感。

總而言之，民族歌劇深受我國優秀民族文化的滋養，在發展過程中，不斷開拓創新，逐漸形成了具有鮮明民族性特點的戲劇形式。對于我國聲樂藝術的發展具有重要意義，因此應該重視民族歌劇的發展與傳承，進而推動我國聲樂藝術的發展。■