淺議陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂的實踐研究

喬英姝，尹大中

（山東理工大學美術學院，淄博 255000）

1 前言

我國的陶瓷紋飾，自宋代以后才漸入佳境，早期彩陶文化上的紋樣多是與圖騰，巫術和捕獵有關，傳達的是一種人類文明啟蒙時期的幻想，大多稚嫩樸素。隨著朝代的更迭，技術的進步，陶瓷繪畫也隨之達到了一定的高度，陶瓷上所繪制的每一個人物，動物，植物，包括文字和圖案，在一定程度上可以傳達出創作者的情感，也可上升到一種簡單或復雜的社會含義，最后成為一種文化。那么，并不是說在陶瓷上進行彩繪都被稱作釉上彩，釉上彩作為陶瓷裝飾的一種技法，它往往與釉下彩同時出現在大眾的視野中，區別兩者的不同則需要看是否在已經燒制好的瓷器上進行裝飾，釉上彩是在已經燒制好的瓷器上進行繪畫和裝飾，而釉下彩則是在沒有燒制好的陶瓷素坯上進行繪制，與釉下彩相比，釉上彩更容易被掌控。這樣一來，在中學課堂中進行釉上彩繪的課程也相對更加有實施的可能性。

2 陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂的有利方面

2.1 提高綜合素質和審美能力

陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂可以增強學習興趣，感受不一樣的美術課堂。新《美術課程標準》大力提倡探究式學習，通過綜合性，趣味性和創新性的學習，不斷提高學生的創造能力，審美能力，綜合素質能力。通過四類課程（造型·表現，欣賞·評述，設計·應用，綜合·探索）來培養學生制作，表現和展示的能力，喚起學生對未知的藝術領域的探索，進而獲得愉悅感和成就感。

釉上彩繪作為一項綜合性的美術活動，可以通過以下幾方面來提高學生們的綜合素質能力，更好的鍛煉學生們的創造創新能力，不斷牢固自己的美術基礎。

2.1.1 選擇陶瓷

挑選陶瓷是關鍵的第一步，對于剛剛接觸陶瓷的同學來說，陶瓷雖然在我們日常生活中隨處可見，但牽扯到在瓷質上面繪畫，那么學問就大了。以山東淄博博山陶瓷為例，其本地陶瓷就有，骨質瓷，鎂質強化瓷，高白瓷，還有現在的色釉瓷等。在不同的瓷質上面進行釉上彩繪，最后的展示效果是截然不同的，我們也只有在不斷的學習和實踐中才可以得出結論。這樣一來不僅拓展了學生們的知識面，激發了學生們的探索欲，也加強了課堂與現實生活的聯系。

2.1.2 手繪草稿

首先我們要根據自己選擇的器型來設計圖案，比如你選擇一塊瓷板和一個花瓶要面臨的問題就會不同，以這兩者為例來進行分析，瓷板它類似于我們平常畫畫用的紙張，屬于一個二維平面，相對于草圖設計來說，我們可以按照平常繪畫的構圖來進行設計，但是如果是一個花瓶，我們則需要考慮瓷器表面弧度的問題，在構圖甚至是比例問題上則要進行深思熟慮了。其次，對于草圖的設計需要學生們具有良好的美術表達能力和審美能力，可以通過對一些經典瓷器和名畫的欣賞不斷提升自己這方面的知識。最后，就是將自己的草圖復制到陶瓷恰當的位置，在這個過程中也可以鍛煉學生們的手眼協調能力和加強了美術技法的訓練。

2.1.3 畫面上色

與以往在紙上進行著色不同，釉上彩是在完全沒有吸水性的陶瓷釉面上進行上色，使用的也是具有耐高溫特色的陶瓷顏料，繪畫工具也是多種多樣，傳統的釉上彩繪工具例如：毛筆，棉花，海綿等等。當開始進行上色的時候會因為毛筆水分（或油性）或多或少產生一些流淌或者干澀，這是剛剛接觸釉上彩繪出現的常見問題，值得慶幸的是，在釉上彩繪畫的過程中可以根據自己的喜好，進行擦除和修改，就是在這樣一個技法的訓練過程中，慢慢地可以培養學生對待事物的持久性，處理問題的穩定性和加強學習的專注性。

2.1.4 入窯燒制

當我們繪制的陶瓷完全干透后，就可以進行入窯燒制，一般來說，釉上彩的燒制溫度大約在800℃～900℃左右，時間大約8個小時～10個小時。當瓷器燒制好后，我們所繪制的圖案則牢牢地與陶瓷表面的釉相結合，不會脫落，而且不同的顏色經過窯爐的燒制后顏色和光澤都會產生不同的變化，面對這樣一件作品學生們感受到了前所未有的藝術體驗感，同時，這樣一種新鮮的藝術效果給學生們帶來了無限的興趣和熱愛，感受到了不一樣的美術課堂。

2.2 陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，有助于民間傳統藝術的傳承與發展

我們國家有著豐富的民間傳統藝術，比如：剪紙，印染，泥塑，草編，木偶，皮影等等數類，但現在，許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳，甚至有的已經絕跡。究其原因，一方面，隨著時代的發展，科學技術的不斷改革，淡化了甚至是代替了一部分傳統的手工技藝；另一方面，為了片面的追求經濟效益，忽視了社會效益，從而面臨強烈的文化沖擊。但對于一些有著特殊制作工藝流程或者特殊價值的民間藝術，大多是家族傳承，沒有文字記載，掌握者也大多人到老年，一旦失傳，再想制作出同類產品，也難有其韻味了。

中國是陶瓷的故鄉，我們有舉世聞名的五大名窯，也有像景德鎮一樣的陶瓷之都，在歷史長河的縱橫交錯中，出現了許多的陶瓷面貌和地域特色，同時也造就了眾多陶瓷界的標桿性人物，一代又一代的陶瓷人希望將此藝術傳承與發展下去，這不僅是藝術家們的心聲，也同樣是時代的呼喚。因此將陶瓷釉上彩繪引入中學課堂就發揮了重要的作用。現如今，我國諸多的中學還未將這一項目引入美術課堂，但是，卻有諸多的大學開始了陶瓷釉上彩的課程，對于一名學生來說，他很可能第一次接觸陶瓷釉上彩的課程是在他的大學時間里，而非他的中學時代，這對于一名非陶瓷專業的人來說，這無關緊要，但是，對于傳統工藝的傳承與發展的這件事上卻是一個重要的問題了。

比如，在中學時代我們將陶瓷釉上彩繪引入了美術課堂中，而非等到7年后在大學里第一次接觸，想必會有更多的學生會因在初中時代的這樣一節課而走上陶瓷專業的研究方向，在這樣一步一個腳印的踏踏實實的成長中，隨著自己對于陶瓷釉上彩的專業知識了解得越來越多，技法鍛煉得越來越純熟，將來必定成為陶瓷釉上彩繪的接班人和繼承者，為當地民間藝術，甚至是國家的優秀傳統文化的繼承和發揚作出突出的貢獻。因此將陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，加強中學生對民族文化建設的認識了解，讓優秀的民間藝術從年輕一代人身上得到延續和發展，是非常有必要性的。

2.3 陶瓷產地的自身優勢，有利于將陶瓷釉上彩繪引入中學課堂

我國是一個陶瓷產業大國，自古以來就有眾多的陶瓷產區，比如江西景德鎮，福建德化，廣東佛山，山東淄博等等，上百年陶瓷歷史的沉淀使得城市的文化氛圍和氣質與眾不同，得天獨厚的陶瓷資源，人力資源，是其他地域所不能及的。面對如此雄厚陶瓷優勢，對于開展陶瓷教學來說是非常有益的。雖然我國的每一個陶瓷產地都具有自身非常濃厚的地域特色，但是釉上彩這樣一種技法作為常見的一種陶瓷裝飾手段無處不在，只不過，會因為不同的地域問題而呈現千姿百態的畫面和藝術效果，這恰恰是我們想要的。這樣一種技法的多面性也有利于拓寬學生們對于釉上彩繪的認識，而不是僅僅拘泥于自己當地的風格面貌，讓更多的釉上彩的藝術作品被學習和認識，也是我們開展這一研究的原因之一。

那么，陶瓷產地的有怎樣的優勢可以推動釉上彩繪引入中學課堂呢？以山東淄博為例具體分析一下。

第一，雄厚的師資力量。教師是陶瓷釉上彩繪教育開展的關鍵所在，對于師資教育問題大概有兩種，一種是師資的培養，一種是現有教師的培訓。前者主要依賴于在高等美術教育專業培養釉上彩繪的后繼人才，比如淄博本地的高校：山東理工大學，山東工藝美術學院，淄博職業技術學院，均設有陶瓷專業并開展陶瓷釉上彩繪的課程，每一年都是人才輩出，他們或走上陶瓷教育的職業生涯，或潛心研究陶瓷為發揚當地文化特色作出了貢獻。然而后者，可以聘請當地陶藝專家做客教學為師資培訓做出支持，淄博作為陶瓷產地，造就了諸多的中國陶瓷藝術大師，中國工藝美術大師，還有山東省陶瓷藝術大師，他們仿佛是淄博陶瓷的領路人，給后繼者指明前進的方向。不定期地為師資進行培訓，在不斷學習釉上彩繪知識的同時，也樹立起淄博陶瓷，當代國窯的文化意識，有利于教師整體文化專業素養的提高，進而更能培養出優秀的傳承者和接班人。

第二，堅實的教學實驗基礎。首先陶瓷釉上彩繪與高校美術教育相結合的探索為中學美術教育與其相結合提供了思路。高校的釉上彩繪課程受到了學生和老師的喜愛，甚至是社會上的廣泛認可，對于淄博這個陶瓷產區本地就業來說，有著非常高的匹配度，這也就樹立了堅定將陶瓷釉上彩繪引入中學美術教育的決心。其次，眾多中小陶瓷企業的扶持。20世紀七八十年代，山東省淄博市博山區，有非常有名的博山陶瓷廠與博山美術陶瓷廠，兩大企業在20世紀經過幾十年的時間，培養了許多有著深厚陶瓷文化知識和專業素養的人才，現如今他們或者他們的后人仍然從事關于陶瓷制作的工廠或者工作室，隨著實行產、學、研一體化的教學模式，許多陶瓷專業的大學生甚至是中學生，小學生他們也來到了陶瓷廠進行實習，創作或者研學，這樣的一種教學模式，產生了與在學校教育中完全不同的效果，這不僅為師資培訓提供了實踐經驗，而且為陶瓷釉上彩繪引入中學美術教育課堂提供了很好的現實依據。最后，為了促進陶瓷產業的繁榮與發展，淄博本地每年都會進行定期的陶瓷比賽和陶瓷博覽會，這樣不僅可以增強學生們對于陶瓷的認識，拓寬自己的眼界，也可以培養熱愛自己家鄉文化的思想感情，慢慢地增加了學生們對于自己家鄉的文化自信。

總之，陶瓷產區在將釉上彩繪引入中學課堂這一研究中有著巨大的優勢。但是，與此同時，非陶瓷產區也要積極的借鑒和吸收陶瓷產區的技法和經驗，彌補不足，早日將釉上彩繪引入中學課堂這一課題提上日程。

3 陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂的不利方面

陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂是有著非常充足的有利因素的，比如，它相對于其他陶瓷技法來說更加簡單容易操作，甚至有的人說，只要你會畫畫就能畫的了釉上彩，這樣的說法是為了凸顯釉上彩繪的相對好掌握性，但是，想要有所建樹也非易事。然而，并不是說將釉上彩繪引入中學美術課堂沒有弊端可言。首先，陶瓷本身具有易碎性，釉上彩是畫在陶瓷上的而非紙上，這也許是區別于一般畫畫最大的不同，陶瓷雖然是我們日常生活所常見的物品，但它終究是一個易碎品，開設這樣一個課程有一定的安全隱患。但是我們的課程是針對中學生，相對于小學生來說，他們有更好的把控能力，而且在選瓷上可以著重選擇強度更高的瓷器來進行創作。其次，陶瓷釉上彩的繪制過程相對復雜，其復雜在于對顏料的不熟悉，傳統釉上彩的顏料是粉狀的，要經過水或者油的調制再進行使用，這樣一來，也就要求水色顏料和油色顏料的筆要進行區分，不能混用。但是作為中學美術教育，可以建議使用水色進行調制，對于學生來說更容易掌控，而且隨著工具的不斷發展，現在也可以用特殊的鋼筆進行鋼筆釉上彩的制作了，這樣一來變得更加方便。

4 結論

總之，將陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，是結合了學生的學習特點和興趣，考慮了我們國家得天獨厚的陶瓷優勢，運用靈活有效的教學形式，對陶瓷釉上彩繪進行選擇性的重組和整合，降低了釉上彩繪的一些技法難度，讓學生們能夠高效的真正學習到陶瓷釉上彩的相關知識和技法；將陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，也讓美術學習更具有挑戰性，可以從中獲得成功的體會和積極的深思，讓每一位同學都有發展和進步；將陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，可以拓展教材內容，努力讓學校形成一種保護和熱愛民間傳統藝術的良好氛圍，進一步凸顯了我們國家鮮明的藝術特色；將陶瓷釉上彩繪引入中學美術課堂，去培養一代又一代傳統藝術文化的接班人，讓我們的民族更富有創造性和開拓性，讓我們祖國的明天更加燦爛與輝煌！