指向中學生音樂學習能力發展的課堂活動實踐探索

鄭佳婧

“音樂學習能力，可以定義為：學生個體適應并勝任于音樂學習活動的心理可能性與現實性相統一的品質。”①個體音樂學習能力的高低直接影響其適應終身發展和社會發展的音樂學科核心素養的形成。近年來，黨中央、國務院和教育部各類文件相繼出臺，“新課標”“新課程”也隨之發布與推進，標志著基礎音樂教育邁入了核心素養的新時代！核心素養時代的中學生音樂能力應體現在有基礎知識和基本技能支撐的審美感知，用音樂形式表達自我、與人溝通、協同合作的藝術表現，以及經過音樂感知、藝術表現獲得的文化理解等方面。然而，筆者在一線教學中發現，由于新入學的初中生大多來自不同的學校和家庭，在音樂學習能力方面存在較大差異，集中表現在讀譜能力普遍薄弱，音樂思維能力亟待提升，合作意識淡薄、能力受限等方面，這與核心素養時代對中學生音樂能力發展的要求不相適應。筆者認為，通過生動多樣、針對性強的課堂音樂活動，幫助學生走出音樂學習能力發展的困境，使其從被動接受向主動參與、從靜態學習向動態探索轉變，是中學生音樂能力得以提升、素養得以形成的當務之急。

一、中學生音樂學習能力發展的當下困境

（一）讀譜能力普遍薄弱

“識讀樂譜是每一個孩子學習音樂的必備能力。識讀樂譜是通往音樂殿堂的一條路徑，是打開音樂大門的一把鑰匙。我們不僅要重視，而且還不能落下任何一個孩子。”②讀譜能力不僅關系到音樂課堂中欣賞、表現、創造等藝術實踐的完成效率，關乎學校合唱團、樂團等音樂社團活動的開展，也深遠地影響著學生各項音樂能力的可持續發展。筆者在長達十余年的一線教學與調查中發現，無論是在基礎教育水平相對發達的大城市的部分中學，還是在中小城市的大多數中學及鄉鎮中學，學生讀譜能力普遍薄弱且音樂課時相對有限，是造成既定教學目標難以達成的重要因素之一。中學生讀譜能力的培養不僅是音樂學科關鍵能力提升的需要，也是新時代國人音樂文化素養提高的需要。讀譜能力的提高離不開長期的訓練和積累，而脫離音樂的技術訓練又難免枯燥乏味。如何在有限的課時內，既按質按量地完成既定教學目標，又兼顧學生讀譜能力的培養，使廣大中學生的音樂學習能力在課本內容的學習過程中穩步提升，是基礎教育階段音樂教師面臨的一大挑戰。

（二）音樂思維能力亟待提升

音樂思維能力是審美素質的重要方面之一，是音樂學科的靈魂，體現在對音樂感知基礎上的理解和運用。許多新入學的初中生對音樂的感知往往停留于“好不好聽”“是悲傷還是喜悅”等相對感性的層面，尚未形成利用所學知識聽辨音樂的習慣，且仍不具備理性分析音樂的能力。由于大多數學生每周僅有一堂45 分鐘的音樂課，在經歷了一周繁忙的學業之后，當學生再次步入音樂課堂時，難免淡化了原有的知識記憶，更不用提知識的運用和遷移了。當前中學音樂教材大多以人文主題統領，許多音樂教師的課堂教學往往音樂性不強，尤其在學生讀譜基礎薄弱和音樂思維能力訓練不足的學情之下，“把音樂課上成了語文課、地理課、政治課或其他什么課，就是不像音樂課”③的現象隨處可見。

“學科核心素養來自學科知識。嚴格說來，它實際上來自學科知識所內含的學科思想方法。從這個角度說，基于學科本質的教學就是基于學科思想方法的教學，而學科思想方法的核心是學科思維，所以基于學科本質的教學也就是基于學科思維的教學。”④因此，在中學常態音樂課堂教學中，學生的音樂思維能力培養應受到高度重視。

（三）合作意識淡薄、能力受限

“增強集體意識、鍛煉合作與協調能力”是初中學段的音樂課程目標之一。音樂合作能力體現在個人對集體音樂活動的適應和勝任上。在長期的一線教學中筆者發現，新入學的初中生大多不具備一定的音樂合作經驗，且音樂合作意識淡薄，即便是一些具有較強演唱、演奏基礎的學生也往往由于合作經驗不足，未曾感受過音樂合作所能賦予的參與感和特有美感，而過多看重個人風采的展示；演唱、演奏基礎較弱的學生更視音樂合作活動為音樂實踐中的高階領域，對此望而卻步。此外，許多學校受場地、設備等因素的影響，常態化的音樂合作活動開展更是困難重重。

二、走出中學生音樂學習能力發展困境的課堂活動實施策略

（一）基于教科書素材，培養讀譜能力

學生若具備一定的讀譜能力，則有利于他們參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。讀譜訓練要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行，可貫穿于歌唱、欣賞等各個音樂學習領域。教師可以找出教科書素材與讀譜能力發展的適切點，將教科書中需要識記的音樂主題和需要演唱或背唱的歌曲片段編排成梯度漸進的訓練素材，以有針對性的內容選取和循序漸進的演唱、聆聽活動取代傳統的被動聆聽和模唱，讓學生的讀譜能力在感知音樂的過程中得到發展。這既能避免脫離音樂的技術訓練所帶來的枯燥乏味，又能為更長遠的音樂學習奠定較為堅實的基礎。

以《溜冰圓舞曲》的欣賞教學為例。在“人音版”七年級上冊教科書中，該曲是首次出現的管弦樂舞曲，對于大部分初中生而言很陌生。面對讀譜能力參差不齊的學生，教師可遵循“由簡入繁、循序漸進、反復訓練、逐步強化”原則，引導學生對樂曲的主題進行相應的讀譜練習，這不但可以達到熟悉樂曲主題、為全曲的完整欣賞奠定基礎的目的，還能在此過程中幫助學生找準正確識讀樂譜的若干關鍵點并進行讀譜實踐訓練。如圖1 所示，在學習該作品之前，教師可將其中第一小圓舞曲中的兩個主題的樂譜進行分解，由節奏譜到旋律譜，逐步引導學生認識或鞏固音符常識，進而誦讀節奏，在特有的節拍律動中體會節奏的動力，隨后富有樂感地視唱主題旋律。在此基礎上，通過旋律線繪制、音樂要素歸納、主題特點對比和曲式結構總結等環節為理性聆聽音樂建立基礎。這樣的課堂活動能很好地面向全體學生——零基礎的新生得以快速地融入這一課堂音樂實踐，基礎較好的學生還能帶領基礎較弱的學生一起完成視唱——最終使學生個體的自信心得到增強的同時，其集體參與感也會得到強化。

圖1

上述讀譜活動形式可運用在不同的作品欣賞和歌曲學唱等教學環節中。教師還可以根據課堂實際情況，借助柯達伊教學法、鋼琴或聲樂的范奏與范唱、邊讀譜邊劃拍等手段引導學生唱好樂譜。讀譜能力的形成與發展需要一個長期訓練與積累的過程。在學生基礎薄弱且課時有限的學情之下，教師應充分挖掘教科書素材，在課程教學目標與能力發展之間尋求契合點，把樂譜識讀活動貫穿于每一堂課，最大可能地形成知識學習與讀譜能力發展的并行、互促與雙贏。

（二）把握課堂導入，強化音樂思維

“學科方法是人們學習學科知識和應用學科知識的思維策略或模式，只有掌握了學科方法，人們才能快速有效地獲取學科知識和求解學科問題。”⑤音樂學科的教學必須貫徹落實音樂學科思想方法的滲透和提煉原則，引導學生對音樂本體的聆聽及對音樂要素的關注。把握每堂課的導入環節，在新舊知識之間搭建承上啟下的橋梁，為知識遷移和音樂思維能力發展搭建平臺，引導學生回顧、運用所學知識進行音樂審美，在課堂自主活動中，在多個教學活動環節形成知識的多次記憶與技能的反復訓練中，讓知識的鞏固、學習和運用相輔相成、相互促進，這對中學生音樂思維能力的提升十分重要。“由于編寫的特殊性，教材直接呈現出來的往往只是學科知識，而省略了隱含在其中的內涵豐富的學科思維過程”⑥，因此，教師在教學過程中應依據音樂思維訓練的實際需要，將眾多原本相對獨立的教學內容進行梳理，將相關的課時系列化成相應的單元，這更利于音樂思維能力的形成。

以七年級上冊“繽紛舞曲”單元整體教學為例，該單元除《溜冰圓舞曲》外，還有《雷鳴電閃波爾卡》《藍色的探戈》《彝族舞曲》等作品，這些作品的類型分別是圓舞曲、波爾卡舞曲、探戈舞曲及中國少數民族舞曲。把握舞曲風格是欣賞與聽辨這些作品的關鍵，找出核心節奏又是辨別眾多舞曲風格的共同路徑之一。如表1 所示，教師可在這些作品的導入環節，以“溫故而知新”為導向設計不同的音樂活動，幫助學生建立起課與課之間的聯系，讓知識與技能的學習形成系統，在溫故知新、學以致用的過程中發展音樂思維能力。

表1

（三）融合器樂與聲勢，搭建音樂合作平臺

課堂音樂活動的有效開展能為學生營造良好的音樂合作氛圍，使其在聆聽他人、反思自我、適時調整中，不斷提高基礎音感和音強控制力、聽覺能力、多聲思維能力，并有助于豐富其內在音樂感受、拓寬音樂視野、提高審美修養。融合器樂與聲勢的音樂合作活動既能為音樂表現形式的多樣性創造可能，也能為不同基礎的學生共同參與音樂活動搭建平臺，多層次的藝術表現形式更利于自評、他評、互評等評價機制的全面建立。做好音樂合作活動所需要的課堂環境創設、課堂樂器準備、課程資源開發等，是各項音樂活動得以順利開展的前提。

1.分組教學形式

“當今的課堂教學越來越提倡小組形式的教學。學生在小組中能夠相互幫助，同時學習了如何領導與被領導。”⑦“合作從相互聆聽、相互關注開始，小組合作的教學方式就是一種培養合作感的較好手段。”⑧從學期的開始，教師可根據學生實際情況統一分配或指導學生自由組合，將班級成員分成相對固定的若干小組。建立學生的小組（團體）意識，賦予其在集體中的歸屬感，能為小組中的相互學習、相互關注、相互聆聽、取長補短創設條件。

2.課堂樂器的配備

初中生正值變聲期，從嗓音保護的實際需求，到這一時期音準、音域、音量把控暫時受限等方面考慮，器樂活動的有效開展能很好地彌補嗓音表現上的不足。器樂的參與還能為讀譜、歌唱、合唱等教學提供助益。選擇易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器，鼓勵和引導學生自制樂器，是課堂器樂教學活動得以開展的前提。以豎笛為例，因其雅俗共賞，便于攜帶、清潔和維護，以及價位適中等特點，在條件允許情況下，可由學校提供經費為學生統一配置；學校無法統一配置的，教師可在開學初對學生進行樂器形制、型號等方面的指導，由學生自行購買。從普及的角度看，高音豎笛和中音豎笛都是很好的選擇。初中階段可以參照教材內容的建議直接選用中音豎笛，也可先從高音豎笛開始學習，再隨著班級合作活動的開展、聲部的擴充等，逐步添入中音豎笛、次中音豎笛等不同形制的豎笛。此外，在入學初期，教師應對全體新生原有的器樂學習情況進行摸底，將有基礎的學生所擅長的樂器種類列入音樂合作實踐教學的準備范圍，并盡可能設計進課堂活動內容之中，為學生提供更多展示自我的機會。這樣，在因地制宜、因材施教、注重個性發展的同時，也能為班級音樂課堂活動增光添彩。

3.基于教科書素材的器樂與聲勢基礎教學

音樂合作活動必定包含了以演唱、演奏為代表的音樂表現形式，一定的演唱、演奏能力能為音樂合作活動的順利進行提供技術支持。以豎笛演奏為例，無論是以吐音、連音為代表的基本演奏法練習，還是以長音、音階、音程、琶音等為代表的基本功練習，幾乎貫穿于管樂器學習的每個階段。完全脫離基本演奏法和基本功練習的器樂教學難以使學生的演奏能力得到應有的提高，然而將這些基礎練習孤立地放在每堂課中，喧賓奪主、枯燥乏味暫且不說，會使原本有限的課堂時間更顯不足。“教材是最基本和最重要的課程資源。”⑨課堂教學活動的組織必須圍繞教材內容開展。應在尊重教材的基礎上用好教材，這要求教師對實際學情和實踐需要有充分的把握和考量，把教材當成生成教學內容的基礎，進而延伸、超越與創新。因此，深度挖掘、充分利用教科書素材，在課程目標、課程內容與實踐需要之間尋求融合點，把原本互不關聯的基本功訓練、基礎知識學習、課堂音樂實踐聯系整合在同一項教學活動中，是教師教學設計的重要環節之一。

以豎笛基礎教學為例。課前，教師可從教科書中選取同度進行、級進進行、跳進進行、級進與跳進交替進行，以及含變化音的旋律素材，分別作為豎笛吐音、連音、音階、音程、變化音等基礎練習使用的“小練習曲”。在視唱音樂主題或演奏樂曲環節采用這些“小練習曲”，既能加深學生對樂曲主題的印象，又能兼顧基本演奏法的訓練。為了更好地適合樂器的音域，教師可事先對教科書素材進行移調。

再以聲勢基礎教學為例。聲勢作為一種呈現節奏的特殊教學手段，可應用在課堂教學的眾多環節中。為了便于在任意一堂課上靈活運用聲勢技巧為音樂知識學習或音樂實踐活動服務，教師可有計劃地依據所教音樂作品的節拍特點，逐步將身體打擊樂的基本語匯“3”“5”“7”“9”組合⑩、聲勢教學中的“行走”?等作為聲勢基礎技能教學融進課程內容，以此助力歌曲的學唱或在感知音樂時輔以體態律動。

三、指向中學生音樂學習能力發展的常態化音樂課堂活動實踐建構

（一）建構原則與方向

音樂能力的形成與發展需要一個長期的過程，中學生音樂學習能力的發展與教學活動的有效性、持續性息息相關。在以“課標”為指南、以教材內容為載體的原則下，強調音樂實踐、面向全體學生、基于實際學情，建立起音樂教材內容、音樂基礎知識與基本技能之間的關聯，將原本散亂的知識碎片、技能訓練、審美體驗、文化理解統整到每一堂課并使之常態化，是中學生音樂學習能力得以持續發展的課堂活動建構方向。

（二）多板塊融合形式

圍繞某一作品或作品片段，將讀譜訓練、器樂基礎訓練、聲勢演奏或伴奏等板塊融合進課堂音樂審美體驗活動中，將教材內容的學習建立在一定的音樂技能訓練之上，能使知識的運用和審美的提升更有根基，從而更利于素養的形成和發展。

（三）循序漸進的大單元音樂合作設計

由于多聲部音樂合作活動既能為音樂表現形式的多樣性創造可能，也能為不同基礎的學生共同參與音樂活動搭建平臺，有利于自評、他評、互評等評價機制的全面建立。因此，對音樂合作實踐的突出強調，應貫穿音樂教學的全過程。隨著學生音樂學習能力的日益提高，其音樂感受、表現等能力也將隨之增強。也就是說，學生的學識積累越深厚、掌握的技能越多樣，活動創設的多元性自然也越大。像豎笛這樣的樂器，不僅可用于個人的早期音樂練習，還可以成體系地進行多聲部重奏與合奏。而聲勢的運用同樣可從簡單的節奏游戲或教學輔助手段拓展到身體打擊樂合奏。這要求教師的日常教學不應拘泥于某一作品、某一堂課的某一教學目標的達成，而要關注學生學習能力的長遠發展，站在單元、學期、學年甚至學段的高位，圍繞教材內容，通過常態化的音樂合作實踐活動，將音樂技能由易到難、音樂審美由淺入深和音樂表現由簡入繁，循序漸進地進行整合編排，將音樂合作實踐貫穿于音樂學習的每堂課，成為音樂學習的主要途徑之一，使個人能力在集體音樂表現力的不斷擴展中逐漸完善。

如案例1 所示，在“歐洲風情”單元的整體教學中，可以根據學生實際學情，在連續的若干課時中，將不同節拍聲勢組合的學習與演奏、器樂變化音的學習與應用等音樂技能練習融進教材樂曲的審美和表現中。在單元學習完成時，可以讓學生階段性地運用所學，在聲部合作間演繹或編創音樂作品并進行教學評價。

案例1

① 學習拍子的聲勢組合，選擇你認為最能體現船歌風格的聲勢為《桑塔·露琪亞》的演唱配伴奏。

② 小組合作，通過變換聲勢組合或進行聲勢合奏，賦予《桑塔·露琪亞》不同的伴奏效果。

③ 借助歌曲《桑塔·露琪亞》，學習豎笛變化音“#F”和“#D”的指法，并進行歌曲的重奏或合奏。

④ 借助《友誼地久天長》的欣賞與學唱，學習豎笛高音區指法，并嘗試演奏該樂曲。

⑤ 小組合作，學習豎笛與打擊樂器合奏版《友誼地久天長》。

⑥ 學習配伴奏，體會節拍規律的微妙變化。

⑦ 進行身體打擊樂基本語匯“7”和“9”組合的學習，在樂曲演唱或演奏的學習過程中指導學生運用“7”“9”組合，為樂曲的演唱或演奏編配伴奏。

⑧ 在上述活動的基礎上，選擇自己喜歡的聲勢組合，演奏或演唱形式，以及樂器、聲部組合形式，曲式結構等，對所學樂曲進行演繹或編創。

結 語

“能力只有在需要能力的活動中才能得到培養，素養只有在需要素養的活動中才能得到形成。”?音樂學科承載著培養學生審美情趣、人文情懷、國家認同與國際理解等核心素養的重要功能。“活動與體驗”是音樂教學的核心，課堂音樂活動是中學生音樂實踐的重要組成部分。作為中學生音樂能力培養和發展的主陣地，核心素養導向下的中學音樂課堂既要實現音樂基礎知識、基本技能的積累與拓展，也要注重學科高階思維、關鍵能力與價值觀念的提升。指向中學生音樂學習能力發展的課堂教學，應遵循“循序化、結構化、系統化、深度化”?的原則，構建出“在活動與體驗中，讓音樂化作記憶，讓記憶有技術支撐，讓技術轉換成能力，讓能力形成素養”?的新樣態。

注 釋

① 曹理《中學音樂學習能力的培養目標》，《中國音樂教育》1989 年第6 期。

② 陳文雯、趙易山主編《初中音樂教學指導與學業評價（七年級上冊）》，人民音樂出版社2020 年版，第3 頁。

③ 杜亞雄《加強實踐 搞好美育 推進學校音樂教學的改革與發展》，《中國音樂》2021 年第4 期。

④ 余文森《核心素養導向的課堂教學》，上海教育出版社2017 年版，第144 頁。

⑤ 同注④，第145 頁。

⑥ 同注④，第146 頁。

⑦ 陳蓉《聲勢——音色、節奏與身體》，上海教育出版社2016 年版，第163 頁。

⑧ 同注⑦，第167 頁。

⑨ 同注④，第142 頁。

⑩ 同注⑦，第106 頁。

? 同注⑦，第179 頁。

? 同注④，第72 頁。

? 許洪帥《新時代中小學音樂課堂變革的方向、經驗和對策》，《課程·教材·教法》2021 年第5 期。

? 同注②，第5 頁。