扎根生活 內容為王：《脫口秀大會》的突圍路徑

徐天雨

我國最早的脫口秀節目可以追溯到1992 年上海電視臺的《東方直播室》。此后，朱軍的《藝術人生》、李詠的《詠樂匯》等，都是以脫口秀形式出現的。2021 年，騰訊網綜《脫口秀大會》脫穎而出，該節目如何從第一季的普普通通，到第四季的爆紅出圈？

一、從《吐槽大會》到《脫口秀大會》

脫口秀的起源可以追溯到18 世紀英格蘭地區的咖啡吧集會，在集會上人們討論各種社會問題。20 世紀，隨著廣播的產生以及人們對公共集會的熱衷，越來越多的人通過廣播這一新媒介進行討論，這也催化了脫口秀的誕生。不同的是，那時的脫口秀大多是一言堂，即一位專家向聽眾發表觀點，而沒有聽眾的參與。從1933 年開始，許多新的脫口秀形式出現，聽眾也有機會主動參與到討論中。脫口秀的話題也放在一些受到廣泛關注的社會問題上。從20 世紀80 年代起，脫口秀成為一大時尚，對社會的影響力不可低估。在美國，各種各樣的脫口秀節目占到了電視節目總量

《脫口秀大會》與另一檔脫口秀節目《吐槽大會》都是由笑果文化制作，李誕為總策劃。《吐槽大會》的看點在于邀請明星聚集到一起，相互調侃對方的八卦糗事。

在最早一季，《吐槽大會》直戳吐槽對象的痛點。盡管請來的明星嘉賓相互之間都是熟人朋友，開得起玩笑，也愿意開玩笑。然而作為公眾人物，公開被大家拿糗事作為談資，無論對顏面，還是人設，都會有一定的負面影響。再加上為了節目效果，制作方可能在吐槽對象不知情的情況下，以玩笑形式爆料吐槽對象的敏感話題，吐槽對象在節目錄制中難掩尷尬與不悅，甚至連觀眾在彈幕中都評價“這也太尷尬了吧？”

隨著有關部門的審查趨于嚴格，對節目中一些踩線越界的內容進行了管控，再加上節目參與主體的退出，《吐槽大會》吐槽力度逐漸變弱。嘉賓沒有知名度，沒有槽點，不會講段子；節目沒有看點，觀眾沒有興奮點，整個節目越發拉垮。就此，《吐槽大會》的核心看點“明星”與“糗事”已經無法繼續，節目必須轉型。

節目團隊開始轉變思路，不能以明星為主體，那就以素人為主體。彼時，全國范圍內有很多地方脫口秀演出團體在艱難地掙扎生存，以低價進行線下演出，在小范圍內獲得很好的口碑和關注，但影響力有限。脫口秀演員的知名度和身價，亦非常有限。

節目組開始從民間藝人里挖掘好苗子，通過培訓鍛造把他們送上了電視節目的舞臺。特別是從《脫口秀大會》第三季開始，來自全國各地、各行各業的脫口秀表演愛好者在節目中聚集，他們很多人都有自己的本職工作，比如車間女工趙曉卉，健身房教練洛克，網絡公司程序員呼蘭、龐博，每天擠地鐵找工作的何廣智，居住在北京出租屋的上班族邱瑞，等等，他們的共同特點就是“普通”。普通的職業，普通的長相，普通的氣質，甚至還有很多人的普通話都不標準，說話還帶著鄉音。在觀眾眼里，這些人不是明星，他們就是自己身邊的普通人，和自己一樣，早出晚歸，有些甚至還在溫飽線掙扎打拼，這些脫口秀演員和觀眾有著相同的生活環境和語境，有著差不多的人生體驗和酸甜苦辣。正是這些普通，加在一起，贏得了觀眾廣泛的認可與共鳴。

被稱為“地鐵段子王”的何廣智聊起地鐵生活，略帶“自豪”地提到自己住的是地鐵房，出站口有一個公益廣告牌，上面寫著“嚴禁捕捉野生動物，違者追究法律責任”。一個簡單的事實陳述，讓現實的骨感和理想的豐滿激烈碰撞，帶來了出奇的喜劇效果。全場觀眾爆笑不止，一度讓他中斷表演。他的段子里并沒有運用什么喜劇手法，亦無任何夸張表演，為何能夠取得如此效果？其實是觀眾對于內容的共鳴和共情，他看似不經意的段子，就是一線大都市很多人每天都在經歷和面對的生活。

理工男邱瑞住在北京的群租房里，他用專業數學知識來形容自己住的居所，“0 廳12 室，全屋沒有直角，卻都是銳角，想要知道房間的面積，你得連一條輔助線”“連接無線鼠標時特別注意，否則一不小心連到隔壁鄰居電腦上了”。他以這種幽默的方式調侃現狀，激發自己奮斗的目標，“將來還住這兒，買下來，變回3 室2 廳”，引來現場笑聲和掌聲不斷。邱瑞的段子里，有對社會弊端的思考和抨擊，對美好生活的向往，對努力奮斗的信仰，在搞笑中，充滿正能量。

受傷后的健身房教練洛克這樣形容他的人到中年，“不太敢去外面上廁所了，因為都是蹲坑，蹲久了，想站起來，得大吼一聲”。這種小細節的橋段，也引起了很多觀眾的共鳴。雖然并無太多精神引領，但說到人心坎去的段子，亦可給觀眾帶來觸動。

這些脫口秀表演者與同樣作為語言類表演者的相聲演員相比，要技巧沒技巧，要臺風沒臺風，說學逗唱一竅不通，可憑著與觀眾零距離的內容，讓觀眾真正發自內心地由衷一笑。

二、《脫口秀大會》的突圍路徑

（一）整合線上，不棄線下

對于任何一類藝術形式而言，如果只是閉門造車，曲高和寡，沉浸于自己的審美快感中，而得不到人民的認可，生命力是無法長久的。

《脫口秀大會》的制作團隊認識到這一點。總策劃李誕在采訪中表示，這個節目是有著可持續發展潛力的。而這種自信的來源，更多源于線下演出的成功。隨著節目的走紅，笑果文化團隊的線下演出頻次也越來越多，票價水漲船高。這代表著人民對于這一藝術形式的認可與喜愛。與此同時，該公司并沒有被勝利沖昏了頭腦，他們對于藝人的要求，依然是扎根生活，走出舒適區。

開放麥，是脫口秀的一種形式。與正式演出不同，它給很多新人甚至愛好者提供一個練習和打磨段子的場地。

被評為“出道即巔峰”的理工科研究生徐志勝，他關于自己紅綠色盲和長相優劣勢的段子，也在線下經過了多次的打磨修改，才搬到了舞臺，取得炸燃的效果。

脫口秀“邏輯鬼才”呼蘭，轉型專職脫口秀演員后，依然會時不時出現在開放麥的現場，與觀眾和新人互動，聊聊心得，談談感想，尋找創作的素材。

“地鐵段子王”何廣智，一夜成名后，依然選擇住在之前的老舊小區，每天出門坐地鐵或者騎電動車。在與超市大媽、小區大爺的攀談聊天中，尋找創作的靈感，把創作的段子講給他們聽，堅持做一個普普通通的藝人，堅持扎根在人民群眾當中。他關于理財、理發的段子，也成了舞臺上的經典。

（二）賽為體，秀為相，人為用

為了保持節目的貼近性，主創團隊堅持走訪全國各地的脫口秀舞臺，發現、發掘新人。為了激發編劇演員的創作和主動性，無論有資歷的老人，還是剛剛出道的新人，在比賽環節里都沒有任何的優待可言，而且投票表決的權力，基本給予現場觀眾和網絡觀眾。老人輸給新人，新人成為爆梗王，淘汰選手被復活的現象屢屢出現。這樣的一場場比賽秀，在給觀眾帶來無限期待的同時，也給每一位參加比賽的選手帶來了巨大壓力，一切憑實力說話，憑段子說話。這樣一個優良的競爭賽制，可以鞭策編創人員激流勇進，不斷創新，打造了一場又一場讓人賞心悅目的比賽盛宴。

藝術作品能夠吸引人鼓舞人感動人，皆是因為塑造了人物，脫口秀也不例外。觀眾對于選手的認可，源自對選手的生活和態度的認可，是對于選手人設的認可。

有一位上海本土女演員，經常在段子中爆幾句英文，動輒聊起她留學的經歷，或者秀一秀上海人民的生活。看似調侃的言語中充滿掩飾不住的優越感和地域優勢，引起了很多觀眾的不滿，很早就在投票中淘汰了她。這是一個典型的反面教材，這樣與群眾產生隔閡的表演內容，無法走進人民群眾的生活；這樣的藝人，也無法成為大眾喜聞樂見的藝術家。