體驗：讓學生感受音樂的美妙

江蘇省南京理工大學實驗小學 馬瑩玥

在當前的音樂課堂上，因為種種原因，教師未能讓學生充分參與各項音樂活動，導致學生未能獲得應有的體驗，造成教學的耗時低效。

教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾指出，音樂是一種體驗，這種體驗是令人愉悅的、實實在在的，它充滿情感，富于理性，并且是動態化的。由此可見，“體驗”在音樂課程中具有重要的地位和作用。“體驗”應當貫穿于音樂教學的始終。

一、體驗：表達音樂教學的理念

什么是音樂中的“體驗”？課標已經為我們指明了方向，音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種實踐形式，才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動的過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。

體驗是學生進入音樂世界的重要途徑。任何一個音樂學習的階段，都必須從音樂“體驗”開始，以音樂“體驗”結束，這是教師在音樂教學時需要秉持的教學理念。筆者認為，音樂中的“體驗”具有兩重含義：一是在音樂教學中，學生親身經歷聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種實踐活動；二是學生在親歷的音樂實踐活動中，感悟與理解音樂的內涵與韻味，享受音樂審美的愉悅，形成自己的情感、態度、價值觀，從而完善自己的認知結構。

二、體驗：彰顯音樂教學的價值

（一）培養對音樂的持久興趣

興趣是學習的最大動力，學生如果對所學的音樂感興趣，就會積極地投入其中，樂于學習。在日常教學中，筆者發現，盡管大多數學生對學習音樂抱有興趣，但不少學生對音樂的持續興趣時間不長，不能發自內心地喜愛音樂，不能從音樂中獲得一種滿足感。究其原因，是學生身心置于音樂之外。如果教師引導學生深入到音樂實踐活動中，讓他們從音樂中來，再到音樂中去，通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種實踐形式，讓學生真正體驗到音樂的韻味、美感，慰藉自己的心靈，感受到深層的快樂和美感，學生的興趣才會持續。久而久之，學生才會真正地愛上音樂，音樂也才可能成為學生生活的一部分。

（二）促進對作品的深入理解

音樂承載著人們的思想，記錄著人們的生活，是人類的智慧結晶和寶貴的精神文化遺產。在音樂教學中，教師不能僅僅教會學生唱幾首歌，更要引導他們用心感受音樂，理解作品。感悟樂曲想要表達的情感，了解作品背后隱藏的故事，理解作曲家想要表達的主題。

學生如何走進作品之中，抵達作曲家的內心，與其產生共鳴？這就需要教師引導學生對音樂進行“體驗”。音樂心理學研究表明，兒童對音樂的理解是能夠被觀察到的。教師可以通過觀察學生的語言、神態和動作等，了解他們是否走進了作品的意境中。

（三）提高對音樂的審美能力

音樂課程包括“審美性”，而“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承。現如今，許多人患上了“審美匱乏癥”。作為音樂教師，培養學生的審美能力是其教學的核心目標，這也應該成為教師的使命。

“體驗”能夠在潛移默化中培養學生的音樂審美能力，讓學生感受音樂的魅力、豐富情感世界，喚起學生對自然、人類以及美好事物的向往之情，提升學生發現美、欣賞美、表達美的情趣和能力。

三、體驗：豐富音樂教學的形式

（一）“聆聽”與“律動”結合

音樂是聽覺藝術。人類對音樂最直觀的體驗便是“聆聽”。“聆聽”這種體驗方法，應當滲透于各種音樂教學活動中。教師要遵循音樂作為聽覺藝術的感知規律，將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動中，激發學生聆聽音樂的興趣，培養學生用心聆聽音樂的好習慣。

小學生生性活潑好動，有時候不能完全靜下心來聽音樂。教師可采取聆聽與律動結合的方式展開教學。律動有體態律動、劃旋律線、跟著音樂做聲勢律動等形式。動靜結合，提升了學生的注意力、表現力和感受力。

譬如，在執教五年級上冊欣賞課《藍色多瑙河》一課中，教師將“聆聽”與“律動”巧妙結合，調動學生的多重感官參與音樂實踐，取得了較為滿意的效果。在導入環節，教師將樂曲和詩歌朗誦結合起來，使學生很快進入音樂的情境中。在第一主題的樂曲聲中，教師引導學生做了一組“轉圈+小碎步”的舞蹈動作；在學習主題二的音樂時，教師拿出了綁著彩帶的木棍，讓學生隨著音樂的節奏興高采烈地揮舞著；接著，教師介紹了《藍色多瑙河》創作的時代背景，并邀請一位男生與教師合作，配合主題三跳了一段簡單的華爾茲；而主題四的教學更為有趣，教師將主題四重復的四段旋律變成了四片花瓣，將學生分為四組，分別代表“雛菊”“風信子”“百合”和“玫瑰”四種花，讓每一組學生按照主題四重復的順序站起來依次“競相開放”。這種具身式的學習，使學生的多種感官相互交織，體驗不斷加深，把學生完全帶進了《藍色多瑙河》的意境之中。學生學得興趣盎然，樂此不疲，一改往日被動的局面。

（二）“思考”與“創編”結合

在音樂教學過程中，我們不難發現，如果讓學生單純地聽一首樂曲，他們是不能理解歌曲所表達的含義和情感的，教師需要讓學生從無意義的聽轉變為有理解、有思考的聆聽與創編。正如格雷珍·希爾尼穆斯·比爾所言，體驗音樂的重點在于培養并訓練學生學會聆聽音樂，讓學生從無意義的聽轉變為有理解、有思考的聽，并且在每一個學期為學生明確地劃分十幾個階段去循環反復地聆聽。有思考的學習，才是有意義的學習。

小學生有著豐富的想象力和好奇心，有著巨大的可塑性與無限的潛能。課標指出，音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂創編活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。在音樂教學中，教師要給學生提供創編的機會，讓學生展示他們的創作才能，把“思考”和“創作”結合起來，把音樂的學習推向高度與深度。

在執教《鑼鼓歌》一課中，在教完整首歌曲之后，筆者讓學生完成一個任務：請你設計一種節奏，用鑼鼓為歌曲伴奏。用“咚”代表鼓面的聲音，“嘡”代表鼓邊的聲音，“倉”代表鑼的聲音，“才”代表小鈸的聲音，鼓勵學生自己先用這些象聲詞組合成自己喜歡的節奏，接著在小組內展示，評出最佳創作獎，最后在全班展示。由于教學中融進了“思考”和“創編”，課堂的面貌發生了很大的變化，學生的積極性也被充分調動了起來。學生開始主動參與學習，把自己和音樂聯結成了共同體，體會到了音樂的美妙。

（三）“情感”與“生活”結合

波蘭音樂理論家麗莎說過，在音樂的欣賞過程中，邏輯因素讓位于感情因素，居于次要地位。音樂是由情感生發而出的，每一首樂曲的背后都隱藏著作曲家要和我們“說”的話。所以，教師要引導學生領會樂曲中蘊含的情緒與情感。而音樂中的情感往往和學生的現實生活是息息相關的。在教學中，教師要善于調動學生的生活積累，讓學生體會音樂中的情感。

在教學《天下的媽媽都是一樣的》時，教師先給學生展示了一組媽媽辛勤忙碌的照片，問學生看了照片有什么感受；接著讓學生聯系生活，展開回憶：你的媽媽每天是怎么度過的？學生爭先恐后發言：有的學生說媽媽為了家默默奉獻，有的學生說媽媽為了自己操碎了心，有的學生說媽媽為了工作廢寢忘食……學生說得動容，情緒被調動起來了。這時候，教師讓學生聆聽歌曲《天下的媽媽都是一樣的》，使學生很快走進了歌曲的情境中，迅速體會到歌曲中表達的那份濃濃的母愛。學生再唱這首歌時，很投入，很動情，與歌曲產生了情感上的共振。

綜上所述，“體驗”不僅是一個教學理念，還是一種教學手段，它能把學生引進美妙的音樂世界里，給學生的童年生活增添一份美的享受。