京劇文化讓音樂課堂靈動起來

■焦志華

教育部明確指出：要弘揚我國傳統文化，讓京劇走進校園，走進音樂課堂。京劇是中國傳統文化的代表之一，激發學生對京劇文化的興趣，是音樂教師的時代責任。

一、學生對京劇文化的了解現狀

我曾經在音樂課上做過一項調查，熟悉京劇曲目的同學寥寥無幾，購票到劇場欣賞或專門聆聽過京劇的同學幾乎為零。京劇文化在課堂上難以推行是一種普遍現狀，究其原因，一是在現代快生活節奏快，受流水線產生音樂的影響，學生無法也不愿靜下心來感受京劇的美，對京劇文化持有不置可否的態度。二是有些學生對京劇有興趣，但是背景知識薄弱，不知道從何聽起。學生對于京劇方面的知識了解很少，有些學生雖聽過生、旦、凈、丑，但只停留在表面，分不清各個角色之間的差異，也不明白各種妝容、服飾背后的文化。極少數學生有京劇學習基礎，上過京劇的社團課程，表示希望可以幫助身邊的同學學習京劇。

二、京劇進入音樂課堂的策略

1.視聽交互，提高課堂學習效率。

視頻、微課、動畫進課堂，將原本枯燥的京劇知識簡單化、趣味化，使文本學習更具條理性。

新授課《做人要做這樣的人》是現代京劇。在導入部分，我播放《原神》中的戲曲片段《神女劈觀》，學生一下子被吸引了。我出示圖片引出“旦角”相關知識，借助微課小視頻來介紹四大行當的相關知識；用課件中的圖片連連看，直觀形象地讓學生了解各類旦角年齡和服飾的差異，又引出我國的四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生以及他們的代表作品。

在本課的講授中，微課小視頻容量大，圖片多，形式生動俏皮，很快引起學生共鳴。我借助學生熟悉的李玉剛版《新貴妃醉酒》，對比欣賞梅蘭芳的《貴妃醉酒》，插播電影《梅蘭芳》中的片段，讓學生感受梅蘭芳為了民族大義，把個人生死置之度外的氣節，讓學生感受他表現出的強烈的愛國主義精神。小動畫導入、微課講述、視頻鏈接等多媒體的運用，很多素材打破時空的局限，讓學生走進歷史，薪火相傳。

2.階梯式提問，將學習難度分解。

京劇課堂無論是知識還是演唱，對學生來說難度都比較大。在課堂上，以學生為主，教師為輔，我采用啟發式教學，以階梯式問題作有效鋪墊，讓他們的思維層層遞進，螺旋上升。問題設計難易適中，照顧那些零基礎、性格內向的學生，避免挫敗感，防止對京劇學習失去信心。一環一環的鋪墊，啟發學生思考，找到問題的答案，讓學生品嘗成功的喜悅。

例如，在講解初一音樂教材中《夜深沉》這首作品時，我首先設計了幾個簡單的問題：“這首作品是西洋管弦樂器演奏的嗎？”“中國民族樂隊有哪幾個樂器組？”學生很容易說出四個樂器組。教師接著提問：“戲曲的文場和武場有哪些樂器呢？”這個問題難度太大，學生不知所措，需要有小問題作為階梯，進行引導，將難度分解。如以京胡為主奏樂器稱為文場。“文場的三大件是哪幾個？”出示圖片讓學生選擇：京胡、京二胡、月琴。“京胡和二胡有哪些相同點和不同點？”學生不太清楚。我讓學生帶著問題有目的地欣賞音樂，多用選擇性提問，降低難度。如：“二胡的音區和京胡的音區哪個高？”學生很容易說出京胡的音區高。教師最后再問：“這首作品主奏樂器是什么？”學生以已有的知識經驗為基礎，經教師由淺入深的引導，很容易回答是京胡與樂隊演奏。難度大的問題一步一步得到解決，學生在獲得審美愉悅的同時，不知不覺擴大了音樂知識面，提高了音樂修養。

3.生生互動，讓課堂氣氛更活躍。

雖然京劇的內容豐富，但在以前的課堂上，以教師講解為主，授課方式單一，氣氛比較沉悶。過于老套的傳統教學模式，使學生上課容易走神，對課堂上教學內容不屑一顧。我打破這種傳統的授課方式，以小組探究為主要學習方式。教師設計小游戲，鼓勵學生參與，在課堂上打破常規，增加互動環節。課堂發生了根本性變化，提高學生合作探索和展示的能力，從而更好地調動課堂氣氛，學生樹立起學習京劇的信心。

課堂上，教師邀請國家高級工藝美術師、非遺臉譜代表性傳承人錄制視頻講解，傳授臉譜繪制技法，深受同學們的歡迎。教師事先準備好了道具、顏料和臉譜模型，講解后，同學們便開始動手制作臉譜。教師將學生制作完的臉譜，編上號碼，投影到屏幕上。臉譜融入當下流行的“盲盒”潮文化元素，學生結合課前準備好的京劇互動知識，進行小組PK。學生互相欣賞臉譜作品的同時，翻轉數字臉譜，拆開“盲盒”，小組合作，回答問題，拼積分，拿獎品。每個臉譜都代表著一個鮮活的戲曲人物，一出精彩的故事，每次的轉動都是一個等待被發現的驚喜。教師將京劇相關知識巧妙地穿插其中，如京劇的伴奏樂器、“四功五法”、京劇的起源、京劇的經典代表作品、代表人物等，學生在互動中學習。有了這些知識的鋪墊，再讓學生演唱京歌《唱臉譜》就水到渠成，這首歌曲巧妙地把京劇音樂與通俗演唱風格融為一體，韻味十足。

欣賞傳統京劇的美不是一蹴而就的，而是一個漫長的過程。教師要鼓勵學生在業余時間多多接觸相關的影視作品。京劇能夠歷經時間磨礪而不朽，有極高的藝術價值，值得學生去探索。