高職美術的素描教學

文/王靖婧

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

在高職美術教學中，素描的地位十分重要，是學習其他任何藝術形式的前提。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。那么，如何進行高職教育美術的素描教學呢？

一、素描的概念

素描是隨著人類社會與藝術的發展，從人類整體的造型活動中發展而來成為具有特定含義和功能的范疇。其最初用于繪畫的素材和草圖，也指一切單色的繪畫。在造型活動中，素描起著不可低估的作用，造型藝術的基礎是素描。“素描是藝術的法則”--法國畫家安格爾語，學習者通過素描形式的訓練，獲得對自然形態的明確印象，并協調觀察與表現的一致性，從而形成對造型要素的初步認識。素描亦是一種藝術形式，具有其獨特性。人們用這種形式組成畫面，表達思想，寄托情感。素描具有獨立、鮮明的審美性質。

素描作為探研造型的一種特殊形式，不但可以為進一步的專業學習解決一系列的基本問題，同時也能為專業設計建立起具有普遍意義的造型素質。素描教學正是在培養觀察能力的傳授過程中以特定的對待自然的態度和思維方式影響著學生，特定的素描樣式也正是以特定的觀察方法、特定的造型思維導向以及不同的造型活動。因此，素描教學的核心思想是訓練造型思維、發展造型能力。

二、高職美術素描教學的思考

1.學習中多鼓勵，正面引導， 提高興趣。

在高職素描教學中，教師的情感因素會對學生產生巨大的影響。素描訓練是一個長期而艱辛的過程，教師在教學過程中會接觸到不同水平的學生，他們對學習素描興趣的濃厚程度都是有很大的差別，這就要求教師在高職美術教學過程中不斷發揮正面引導的作用，用積極的情緒不斷鼓勵學生，讓學生能克服困難，繼續學習。例如，在對待成績比較落后的學生時，就多找尋他畫面中優秀的東西給予肯定和鼓勵：“這個部分畫的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以達到很好的效果了！”多發掘閃光點，尋找問題所在，并提供良好的方法進行改進，彌補不足。這樣會提高學生學習素描的興趣，老師的鼓勵對提高學生的積極性十分有用，這樣學生才能不斷努力，認真去完善畫面。時間久了，這種信心就會轉變為對素描學習的持久興趣。

2.高職素描教學，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行教學。

高職美術不僅要有階段目標，同時也要有長遠的目標，階段目標和長遠的總目標相融合，明確教學的具體目標和要求。遵循循序漸進的原則，也可以適當重復的訓練，這樣可以促使學生牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能熟練的表現各種環境下的復雜事物的造型。

安格爾1822年素描《自畫像》20×15.9cm

為了進一步打好堅實的基礎，習作應以長期作業和短期作業相結合，使學生能夠更深入的理解造型的規律，加強練習，反復校正和進行探索，使學生對素描的造型規律有一個更深入明確的理解和認識。教學要嚴格要求。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，鍛煉學生敏銳的觀察力、記憶能力和邏輯思維能力，并適當的安排速寫的任務，以鍛煉學生概括力，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及克服畫面板、膩等缺點。

作品的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術綜合水平。因此，教師對學生的綜合素質要明確要求，一方面鼓勵學生多了解一些中外美術的歷史以及發展脈絡，另一方面鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：哲學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程、主張和特點。綜合素質的提高，能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，對造型的能力提高有很大的幫助。

在對素描沒有一個整體的理解和認知高度的時候，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要地加以正確的引導和糾正。要從學生的思想上解決問題，要讓學生明白，沒有堅實的造型基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的，出來的作品也是劣質的。因為學生不僅要具備寫實的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

3.教學方法要靈活多變，使高職學生掌握正確的表現方法。

安格爾素描作品

素描不是盲目的涂畫，而是一門技術性很強的藝術課程，集藝術與技術于一體，有著他獨特的審美價值和表現規律，具有科學性。教師要把素描的理論知識造型的規律以及基本的表現方法教給學生。中國畫畫家主觀情感的表現，筆墨的豐富性和線條的力度。素描則重視空間、構圖、光影、透視、虛實、質感等要素的綜合表達。形式表達不同，所用材料不同，各有所長，但他們所遵循的藝術原則是相同的，讓人們通過視覺欣賞、達到心靈愉悅的感受。因此，提高學生的繪畫興趣，同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。

（1）素描基本要素分析法

首先，對學生在素描訓練中遇到的各種要素，如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，并且把理論與實踐相結合起來，用理論指導實踐反過來用實踐去證明理論的正確性。并進一步使學生認識到各要素間內在聯系，讓學生明確建立諸要素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使他們具備造型的基本能力。

（2）鼓勵教學法應貫穿教學的全過程

模仿式的教學方式，會使學生繪畫興趣逐步喪失。因此，老師要了解學生，因材施教、堅持循序漸進，對學生的優點進行肯定，讓學生在獲得成功的喜悅的同時更加努力。教學中，也要關注學生的個性，對有個性的作品應該給予正確的評價和引導。美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，過多的限制會扼殺學生的創造性，會造成學生的作品千篇一律，缺乏個性與活力。

（3）組合、移位教學法

在具體教學中，可以隨意布置的一組靜物，要求學生運用構圖的形式規律，對它們進行重新移位組合，表達出一定的藝術情趣，提高學生的創造能力。可改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象做全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，增加學習樂趣，開拓思維，來實現對物體由表及里全方位的觀察和理解。

總之，高職美術的素描教學不僅僅要求教師要有深厚的繪畫功底，更多的是對學生綜合素質的要求，教師在培養學生的時候要采取“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則，這樣才能緊跟時代潮流，培養出具有綜合素質的人才。