藝術與浪漫永不落幕

吳彤

每當談起藝術，很多人的第一反應可能是“那離普通人的生活太遙遠了”，但“藝術融入生活”這件事，其實早已悄然發生，無論是一個杯子、一盞臺燈、一條地毯……都可以成為進入你生活的“藝術品”。隨著青島提出“建設藝術青島，讓人文青島享譽世界”的美好愿景，越來越多新形式的藝術展館如雨后春筍般涌現出來，隨著“看展式社交”的興起，早已打破了藝術的門檻與界限，也越來越多的融入到了大家的生活里。

不知道去哪里，不妨看次藝術展吧，去開啟一場關于藝術的思考與體驗。

青島從來都不缺少美的浪漫氛圍，走在八大關的路上都能感受到濃郁的色彩美，是屬于這個季節的限定浪漫，太平角一路18號打造的藝術展，為這場浪漫加持了一些星光和童話。

在一片綠樹掩映中，有一座白色的幾何型老別墅，安靜得佇立在太平角一路4500平方米庭院內已有近百年的時光，如今也漸漸有了熱鬧的人氣。它由法國設計師白納德設計，歐式建筑磚木結構，經過重新整修后變身為了一家集畫廊與咖啡館為一體的藝術空間“21畫&ZENS T”。作為山東省首家當代潮流藝術畫廊，會不定期的舉辦藝術家見面會、限定展品及藝術家的聯名作品出售。

老別墅整體呈白色，設計師在保留原有墻、頂、地的基礎上，樓梯采用吊裝懸空，二樓保持原有的法式孟薩屋頂，并增加一部分展示隔墻。整修換新后的大玻璃窗戶像一幅幅藝術作品掩映在天然的綠色中，與4500平方米的庭院融為一起，將青島的紅瓦、綠樹、白墻展現得淋漓盡致。二層建筑的旁邊是一個一層的小平房，國內知名品牌哲品“ZENS T”新派茶飲在此入駐，茶與藝術在一棟近百年建筑里完成了一次新的嘗試，“新”與“舊”碰撞融合出新的形態，為建筑更添迷人魅力。

近日，這棟煥然新生老別墅也迎來了它的“首秀”——《在家的流浪家》展覽。

一樓擺滿了藝術家張占占的經典小熊擺件，紅色與白色的視覺沖擊，可愛至極。墻上一幅幅毛茸茸的兔子作品隨處可見，它們就是本次畫展的主題作品《在家的流浪家》。

《在家的流浪家》靈感來源于疫情期間林天祿與兒子在家相處的一段經歷。特定的空間里，兒子和平常不一樣的舉動激發了林天祿的一些小靈感，也讓他想起了自身對童年印象的記憶，所以有了“在家的流浪家”這個主題。墻上的涂鴉、散落的玩具、棒棒糖、寵物狗等意象無不喚起大小朋友們對生活中瑣碎點滴的即視感，林天祿通過生動的畫風、豐富的色彩，及可愛的視覺語言投射于畫布之上，別有一番童趣。

看完了展還可以在庭院里逛一逛，落日的時候金光籠罩著白色的老別墅，油畫般的浪漫感撲面而來，這大概就是屬于青島秋天的藝術感。

如今越來越多的年輕人愿意放下手機，到美術館、博物館等藝術展館去近距離欣賞作品、拍照打卡，看展已成為年輕人周末休閑娛樂的生活新方式。

青島的年輕人再也不必大老遠去看展了，如今在家門口就能感受藝術的樂趣。UAC小飛碟數字藝展中心坐落于李滄區青島信聯天地，創立于2022年，是目前青島市內僅有的一所以“傳遞城市藝文生活”為宗旨的綜合性藝術空間，不斷地為藝術家們提供展覽、交流、合作的平臺，并為公眾提供國際水準的展覽、教育、收藏、社交、體驗新生態場域。

UAC小飛碟數字藝展中心的建筑外觀呈“小飛碟”造型，展區分為地上兩層、地下兩層，一樓是金屬風格的咖啡館，地下一層是展覽空間。

UAC小飛碟數字藝展中心以群展《一顆種子（Be Your Light）》作為開館大展，展覽呈現了20余位國內外藝術家的90件當代藝術展品，包括陳粉丸、陳鎰晗、林萬山、宋三土、萬朵云、杜秋銳、分號C（semicolonC）、發現者、曾晨、譚英杰、李登廷、張弱、方翔、單曉明、彭磊、奈良美智、村上隆及眾多國內外知名藝術家，以雕塑、繪畫、裝置和影像等不同媒介，探索當代藝術與個人的關系，在每個年輕人心里點亮一束微光、種下一顆想象力的種子。

與“一顆種子”的主題呼應，展覽分為了3個展區，為觀眾提供了一個可參與的動態場地，觀展方式不僅限于視覺，還包括多維度的感知與交互體驗。

圖形設計師李登廷的“萬妙觀”亞克力盆栽藝術裝置于2019年創作，作品靈感來源于清代宮廷絹本工筆畫《十二月月令圖》中的“九月”，其畫面表現了文人雅士將各自珍藏的盆栽拿出來欣賞的場景；“ENERTEN EVERYWHERE”是藝術家單曉明于2021年創立的潮流藝術IP，由10個代表不同含義的能量圖形組成，他通過抽象的線條結構、多元的表現手法，建立了獨有的視覺體系；藝術家萬朵云本次展出的作品，由藝術家在薄木板上用丙烯酸噴繪完成，薄木板是一種具有彎 曲屬性的彈性材料，兼具二維和三維的屬性，在觀看她的作品時，可以先通過每一件作品的形態和顏色展開聯想，再把它們組合起來，編織成一個屬于自己的寓言故事；杜秋銳的作品有著獨特的敘事能力和強烈的個人風格色彩，他用自己獨特的視角去觀察生活，并把周遭生活中所帶的喧囂與奇特的氣質帶入到他的作品中，創造了一個個形態各異、神色飛揚、怪誕奇趣的人物形象與故事情節。本次展出的“Rain Coat Walkers”系列，靈感來源于他的情傷和上海無間斷的陰雨天，在構圖上，杜秋銳想要形成一種和觀眾對視的狀態，當你在觀看作品時，作品里的人也在看你……

展品主題的跨度之大，從遠古的神秘主義，到科幻的未來文明，一件件藝術品引導著觀眾跨越時間與空間的距離，藝術家們用想象力沖破原始與科技、過去與未來、存在與感知的種種邊界，給觀眾們帶來不一樣的藝術饕餮盛宴。

與其他單純只可參觀的展覽不同，觀眾可以在看展的過程中，利用工作人員給的花籃，收集展廳中各位藝術家專門放置的“藝術種子”，在主辦方提供的“workshop區”通過自己的理解，將它們組合成自己的藝術品，在自己動手的過程中，又能重新感悟此次展覽的意義：不是每一顆種子都需要長成一樣的植物，不管是誰都可以肆意生長成為自己想成為的樣子。

“一顆種子”的概念具有多重含義：對于個體而言，它就像每個觀眾心中的微光，匯聚成光海，便可驅散身后之影，體驗藝術對現實的反思與關懷、對未來期冀與展望，并將之內化成一種積極的精神力量。對于青島這座城市而言，它表達了UAC小飛碟數字藝展中心的愿景和初心：一座美術館不是一個冷冰冰的白盒子，而是城市中一顆種子，是一個承載藝術靈感與美學、激發城市活力與可能性的符號。它根植于土壤，悄無聲息地撬動青島的文化土地，讓不同的價值觀自由生長，讓藝術回歸生活本身，并終將成為一種生活方式。

短視頻盛行的時代，連看劇都要開啟倍速，然而還有人會用3年時間來打磨1幅畫……在美麗的星光島上，國內首個東方美學元宇宙藝術展揭開了它的神秘面紗，以“二十八星宿”為基礎，將古老的東方美學文化用不同的藝術表達形式進行超夢幻的藝術演繹，詮釋出了華夏文明的宇宙觀，使人不禁沉浸其中。

本年度最特別的展之一，非《萬象森羅·二十八星宿》莫屬了。

《萬象森羅·二十八星宿》藝術展是末匠美術館以“萬象森羅”為主題， 歷時3年集合不同文化背景的3位藝術家陳梓郁、袁赟、猿十三基于“二十八星宿”進行創作的東方美學元宇宙系列多媒體交互展， 旨在令觀眾欣賞精彩作品的同時，感受到東方美學對不同理念不同風格藝術創作的包容。

仔細觀察門票會發現，1套門票共有28張，每張門票都不同，旨在對應二十八星宿，觀展可以通過生日獲得專屬星宿入場券。

一進展廳，3位藝術家介紹一目了然：陳梓郁曾參與電影《侍神令》《封神三部曲》概念設計，執念于對中式美學的研究和表達，從中國的傳統美術里尋找靈感，并以自己的風格進行詮釋，通過畫作形象，展現對這個世界的認知；袁赟曾任《封神三部曲》《刺客列傳》《長月燼明》等電影的概念設計師，擅長運用各種材料構建畫作，作品華麗大氣，具有極高的辨識度以及東方韻味；猿十三曾為電影《侍神令》概念設計，多年研究中國傳統文化，以《山海經》等著作為基礎創作了諸多藝術品，為末匠美術館特邀藝術家。

展覽分為5個區域，有3塊沉浸式播放大屏。第一個大屏播出的是二十八星宿的起源于發展，第二個大屏對二十八星宿進行詳解，第三個大屏播出的則是二十八星宿的擬人畫像。走上二樓，展廳內展出了許多畫像與雕塑，樓梯間還能見到二十八星宿的擬人畫像……在這里，每一幅作品都有它自己的故事，通過它們，不止有東方的美學，還有現代元宇宙多媒體科技的體現。

此次展覽融合東方美學與現代科技，以多媒體形式再現中國古人對宇宙的探索，沉浸式體驗東方傳統美學與智慧。元宇宙的未來感與東方美學的相遇，讓未來的前瞻與歷史的沉淀在畫面中碰撞，通過科技感為傳統美學元素注入了新的活力。

The best way to know a city is to understand its culture. If you want to know Qingdao， you can go to the old urban areas to appreciate the European-style buildings， come to the seaside and feel the wind blowing across your face， visit the busy night market buzzing with life and get a draught beer， or experience the core of Qingdao’s booming art and culture by visiting an exhibition.

After the good vision of "building an artistic Qingdao and making Qingdao a world-renowned cultural city" was put forward at the 13th Qingdao Municipal Congress of the CPC， more and more new forms of art galleries have sprung up. With the rise of "Networking at Exhibitions"， the threshold and boundaries of art have been broken， and therefore art is increasingly integrated into everyone’s life.