古詩詞藝術歌曲《錦瑟》的吟誦性

□胡蝶/文

談到中國古詩詞歌曲最早可追溯到先秦時期的《詩經》，是我國珍貴的文化遺產。至今已有3000多年的發展歷史。而中國古詩詞藝術歌曲一般是指以古詩詞為題材創作的具有文學性、藝術性的歌曲體裁。清朝末年，隨著學堂樂歌的興起，西方音樂文化傳入中國，一些優秀的作曲家借鑒了西方作曲技術，結合古典詩詞，創作了許多具有中國特色的古詩詞藝術歌曲，發展至今，備受廣大聲樂學習者的追捧與喜愛。本文將從吟誦的角度對古詩詞藝術歌曲《錦瑟》（王龍版本）進行探析。

《錦瑟》是唐代詩人李商隱的代表作之一。雖然題曰“錦瑟”，但并非詠物，而是一首具有獨特朦朧藝術的詩，與他的“無題詩”有異曲同工之妙。由于缺乏準確的史料記載，他創作的動機、具體背景無從得知。但這卻并未使讀者望而卻步，“主旨飄忽”“表意含蓄”“意境朦朧”使這首詩獨具魅力，廣為傳頌。其中“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”更是流傳千古的佳句。筆者總結了后人對《錦瑟》的解讀，大致有：“戀情說”“悼亡說”“自愈說”“寄托說”“哲理說”“詩集總序論詩說”等。近年來，大眾普遍認同這首詩為“自愈說”，認為這是一首感慨人生的詩。

1 古詩詞藝術歌曲——《錦瑟》

中國古詩詞歌曲最早可追溯到先秦時期的《詩經》，是我國珍貴的文化遺產。至今已有3000多年的發展歷史。而中國古詩詞藝術歌曲一般是指以古詩詞為題材創作的具有文學性、藝術性的歌曲體裁。而本文探析的歌曲《錦瑟》則歸為此類。《錦瑟》由中國音樂學院的藝術指導王龍老師譜曲創作。歌曲旋律優美、意向精妙、主題深刻，是近年來備受矚目的一首古詩詞藝術作品。歌曲為民族五聲降E宮調式，四四拍、慢板；鋼琴伴奏織體以分解和弦為主，抒情性與流動性較強。宛如一幅水墨畫，慢慢鋪開、娓娓道來；全曲共54小節，為一部曲式，分別由前奏、A樂段、間奏、A’樂段、尾奏，五部分構成。曲式結構圖如圖1。

圖1 《錦瑟》曲式結構圖

2 歌曲《錦瑟》的吟誦性探析

吟誦是漢詩文傳統的讀書方法，是詩文作品呈現的一種藝術形式。沈闊在《夢溪筆談》卷五中指出：“古詩皆詠之，然后以聲依詠以成曲，謂之協律。”在古代，詩詞是用來吟誦的。葉嘉瑩先生也曾表示：“詩歌一定要會吟誦才能真的得到它的精華。”鑒于古詩詞歌曲包含深刻的文學性，因此，我們在分析這類歌曲時應與其他類別的聲樂作品相區別。

2.1 聲韻分析

語言是聲音的藝術，現代普通話為四聲聲調，每一個聲調代表著不同的情緒含義，如圖2[1]:

圖2 出自《普通話吟誦教程上》徐健順

平聲對應普通話第一、二聲，大多表“陳述”；上身對應普通話第三聲，有“細小、親密”的含義；去聲對應第四聲，有“堅決、明確”的含義；入聲出自中古音體系，在普通話四聲調中都存在，需單獨記憶，有“痛苦、決絕、快速、輕靈”的含義。以《錦瑟》為例，該詩用了大量的入聲字：“瑟、十、一、蝶、托、月、日、玉、憶、只”。結合作者的時代和創作背景，詩中的入聲字含義應該為痛苦、苦悶之意。因此，在演唱的時候，要體現出字的情緒含義。

韻字在詩詞中，具有“舉足輕重”的地位，因為它能顯現整首詩的情感基調。不同的韻也代表著不同的情感色彩。《錦瑟》這首詩，押的是“先”韻：弦、年、娟、煙、然。陳少松先生在《古詩詞文吟誦導論》中提出：“先韻，韻母的韻腹是a，寬元音，給人以悠揚、穩重的感覺，適宜表達奔放或深厚等感情[2]。”因此，在演唱《錦瑟》這首歌曲時，要體現它：莊重、深情的情感基調。

2.2 詩詞格律的語言美

中國古典詩歌有古體詩與近體詩之分，近體詩格律嚴謹，有規律可循，而古體詩格律較自由，吟誦時也較自由。《錦瑟》屬于近體詩。近體詩的詩詞格律是中國古典詩詞獨樹一幟的藝術形式。它的平仄格式形成了近體詩獨特的韻律。《錦瑟》是一首仄起平收的七言律詩，格律如下：

仄仄平平仄仄平 仄平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

平仄仄平平仄仄 平平仄仄仄平平

仄平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

“一二聲平、三四仄”“平長仄短”“平低仄高”“入短韻長”這是吟誦的一些基本規則。漢語是有聲調的語言，“一二聲平、三四仄”指的是：一聲二聲字為平聲，三聲四聲字為仄聲。而平仄在吟誦中又有其規則，“平長仄短”指的是平聲字讀長，仄聲字則短，平聲字可以用吟誦符號“-（橫杠）”來表示，其中二四六位的平聲字用--中橫表示，一三五位平聲字用-短橫表示，仄聲字用 | 豎線表示。“入短韻長”指的是：入聲字讀短，可用！豎點表示，韻字拖長，可用---長橫表示。“平低仄高”指的是：平聲字音調讀低，仄聲字音調讀高。因此，從節奏時長來看，長橫＞中橫＞短橫＞豎＞豎點；從音的高低來看，入聲＞仄聲＞平聲。《錦瑟》符號譜如圖3。

圖3 《錦瑟》符號譜

在該符號譜中，明顯地呈現了字與字之間的時值關系。我們也可以用吟誦文字譜來表現古詩《錦瑟》，文字譜能夠更加突出詩詞中字與字之間的音高關系如圖4所示。

圖4 《錦瑟》文字譜

文字譜中每一行詩分為上行和下行，上行代表音調高，下行代表音調相對低。上行為仄聲字和入聲字，其中，仄聲用文字.來表示，入聲則用文字本身來表示。在此特別注意，入聲字相對仄聲字一定要讀得更高而短促；下行為平聲字，文字后面的小點（.）代表字的長度。詩的韻字用文字...來表示，是時值的最長的。

以上，我們不難看出，吟誦與音樂有著密不可分的關系。它具有抑揚頓挫的鮮明節奏和高低起伏的旋律性。在演唱《錦瑟》時，我們可以把在吟誦中的語言處理借鑒到歌曲中[3]。如在演唱：“弦、年、鵑、煙、然”這幾個韻字時，我們可以結合歌曲中的時值來處理：唱的綿長、字音平而低，分別表現出延展、回憶、憧憬、感嘆、向往的意境。在演唱入聲字“瑟、十、一、蝶、托、月、日、億”時，字頭要咬字有力，來體現強調事物及情緒。在演唱平聲字時，可以表現出感慨、陳述的語氣感，而在演唱仄聲字時要咬字肯定，音色明亮，體現強調。經過以上的處理，歌曲的韻味與意境就初步形成了。

2.3 行腔與潤腔

“依字行腔”“依義行調”是吟誦的基本法，“依義行調”因個人對詩的理解不同，在處理字與字之間、詞與詞之間、句與句之間、段與段之間時，“調”也會有所不同，在此不展開。“依字行腔”是吟誦古詩文的首要原則，指的是：按照字的讀音去吟誦，不能倒字。以《錦瑟》為例，這首詩的第一個字“錦”讀第三聲，那么我們在吟誦時要保證聲調正確，避免讓聽眾對字產生誤解。

吟誦是具有歌唱性的一種藝術形式，它有自身獨特的歌唱方式，即“腔音唱法”，它與中國戲曲的腔音是一脈相承的。是吟誦中潤腔的一種重要形式，腔音區別于西方音樂中的“直音”，很難以具體的樂譜來記錄，它是一種游走在幾個音之間，并且有強弱快慢地變化。吟誦中的腔音用橄欖形來表示，又可分為：前橄欖音、中橄欖音、后橄欖音，如圖5。

前、后、中橄欖音指的是指字的聲母、韻頭、韻腹、韻尾的時值、強弱、音高、音色的變化過程。我們可以把吟誦中的這種潤腔應用于歌唱的中間。

如《錦瑟》中第一句“錦瑟無端五十弦”中的“弦（xián）”字，就可以用前橄欖音來處理，以a為中心，開頭起得快、強，結尾收得慢、弱；“莊生曉夢迷蝴蝶”中的“蝶（dié）”字，是入聲字，發音短即快，前后均勻，可用中橄欖音來處理，“藍田日暖玉生煙”中的“煙（yān）”字，可適用于后橄欖音來潤腔，以a為中心，開頭起得慢、弱，結尾收得快、強。通過這樣的咬字潤腔處理，中國古詩詞藝術歌曲與其他藝術歌曲的演唱處理在風格上就有所區別了。

3 結語

吟誦作為中華傳統文化的一門絕學，有著上千年歷史和文化的沉淀。吟誦又分為傳統吟誦（方言吟誦）和普通話吟誦，除了基本吟誦外，還有涵詠、度曲等。中國古典詩詞蘊含著古人的思想情感和文化背景，想要唱出古詩詞歌曲的韻味，還得從詩詞本位的語言出發，因此聲樂學習者學習一些吟誦是有必要的。本文結合歌曲只闡述了吟誦的部分方法，作為一個吟誦學習者，觀點還略微淺薄。從吟誦的角度來分析與處理古詩詞歌曲對于筆者也處于初步探索階段，但在個人聲樂演唱實踐中是行之有效的。■

引用

[1] 徐健順.普通話吟誦教程上[M].北京:廣西師范大學出版社,2018:186.

[2] 陳少松.古詩詞文吟誦導論[M].北京:中華書局,2017: 336.

[3] 何佳.吟誦式歌唱技法在中國古詩詞歌曲演唱中的應用[D].武漢:華中師范大學,2019.