論“呼吸”在古典舞身韻表現中的運用
——從舞蹈《琵琶行》說起

陳昕昕

（江蘇省戲劇學校 江蘇 南京 210002）

中國古典舞與以京劇為代表的中國戲曲和以太極拳為代表的中華武術關系極為密切，并且是在繼承傳統舞蹈基礎上，體現古典文化精神，具有中華民族氣質的舞蹈，莊子以“氣”來表示萬物的本源，說“氣變而有形，形變而有生”。戲曲表演大師錢寶琛則稱“運氣的功夫”為“氣口”，并指出：“身子往上抻的時候要吸氣，身子往下沉的時候要出氣”。“氣”也是武術的原力和根本，太極套路的演練與中國古典舞的表演一樣，都講求“意、氣、力”的配合。因而“氣”在中國古典舞中也占有重要的位置。呼吸與這些舞姿相融在一起才能賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。

筆者從《琵琶行》人物內心情緒變化的角度，把整個舞蹈分為三個層次。第一層次，舞蹈的動作慢，幅度小，在調度方面的步伐運用多以碎步為主，“呼吸”的運用多是平穩的，在作品的開始勾勒出琵琶女人物形象中美好的一面。第二層次是循序漸進的，通過節奏由慢到快，動作頻率和幅度的逐漸加大，“呼吸”長而舒緩，且常運用“慢吸快呼”透露著人物內心的無可奈何或是對當下處境的妥協和認命，給人一種悲傷地說故事，娓娓道來的感覺。而最后一層相對于之前的動作，幅度大，節奏快，并增加了較多旋轉和跳躍動作，“呼吸”時而急促，時而用力，表情夸張，猶如悲傷涌上心頭后，用動作把內心的各種情緒宣泄出來，在一句更強有力的琵琶聲中結束舞蹈。

“呼吸”的運用，在整個舞蹈動作的完成和人物的塑造中起到了至關重要的作用。“形、神、勁、律”作為中國古典舞的重要表現手段以及動作要素，概括了古典舞身韻中的基本內涵。在它們的運動規律中，“呼吸”的運用是貫穿始終的，因此，筆者從“形、神、勁、律”這四個方向出發，透過這個舞蹈，進一步地認識和體會“呼吸”。

一、“形”

我們通常稱外部展現的動作、舞姿、體態、路線即一切看得見的形態與過程為“形”。如造型、預動、平圓、立圓、八字圓，提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等。身韻之“形”無時無刻不和呼吸聯系在一起。呼與吸必然要帶動肌肉的收縮與伸展，動作與呼吸緊密相連，動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力。舞蹈《琵琶行》就是以一個提沉為開頭，接著在沉氣的同時，繼續將氣息延續到腿，形成了“動勢”，打破之前的形態，帶動整個肢體的動作。舞者開始跳這個舞蹈時，首先要把自己的心靜下來，把氣息沉下來，進入角色，在情感投入的同時，注重順著自己的氣息來舞動，給人以流暢、自然的感覺，也能更好地給觀眾以代入感。這個舞蹈中對平圓和立圓的利用頗多，諸如各種旋轉、轉身，不管是技巧性的，還是過渡性的動作，都是有呼吸帶動的，時而輕柔，時而急促，表現出人物不同的內心情緒，如果失去呼吸，很可能會出現動作不到位，形態不準確，那就更別提“用動作說故事”了。此外，呼吸在預動中也是極為重要的。在道具琵琶的運用方面，通過古典舞中的“盤腕”，將手中的動律和氣息延續到琵琶，帶動琵琶的旋轉。再比如舞蹈中的小的和大的跳躍，首先在預動中要把氣息沉下來，在躍起的一剎那提氣，這樣才能提高跳躍的高度和質量，提升肢體在空中的造型感及美感，落地后吐氣，用氣息帶動身體，連接下一個動作。“提沉”的訓練可以加大身體的表演幅度和形態，因為練“提沉”的目的在于解決一個“通”字，即心與氣通、氣與意通、意與身通、身與氣通，解決了這個“通”字就能從根本上解決身體的僵硬和不協調，使身體達到高度松弛和自如，從而使舞蹈的形態更具審美特點。

二、“神”

身韻中的“神”泛指內涵、神采、韻律、氣質，其真實含義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，做到“形神統一”，而不是盲目地，純功能地去完成動作。把握住了“神”，“形”才有生命力。在《琵琶行》中“呼吸”或是“氣”對人物性格的發展、變化以及對情感的宣泄起著決定性的作用。例如在舞蹈中間，演員雙手向上穿掌，雙腿臥魚坐下，同時沉氣，然后雙手猛地向下沉，氣息上提，繼續延伸帶動雙手向前劃，同時頭漸漸垂下。筆者認為在完成這組動作的時候，不應當只注重氣息在手臂上的表現，胸部的運動也是很重要的，低頭時含胸，抬頭時挑胸腰。表象上看，氣息與手部的動律相反，正是這樣的反差無形之中加大了動作的幅度，緊接著雙手從后往前劃時，胸腰也要隨著手臂的動律向前推，吐氣。而慢吐快吸的處理，傳遞出人物的情緒已經比較激動了。我們需要用肢體讓觀眾明白和理解人物。一個簡單的動作，有了“呼吸”長短、急促、緩急的處理，就能把人物的內心情感表現出來，表現了當時社會的腐朽使琵琶女滿腔的怨恨不知向誰訴說，真是“叫天天不應，叫地地不靈。”接著的一小段舞蹈是她雙手拿著琵琶背在身后，一步步地向前走，一個極其簡單的動作，如果用氣息帶動步伐，演員情緒的投入，從臉上表現出來，雙眼泛著淚光，呼吸均勻，且輕、緩，像是每走一步都是在向觀眾訴說一個故事，一份委屈。即便是此時的情緒已經開始激動，也將“氣”含于體內，以此來保持女性的端莊。“呼吸”的處理在舞蹈中對人物的性格發展、變化以及對情感的宣泄起著決定性作用。“氣”不同處理可以表現不同的“情”，而不同的“情”會接著產生不同的“氣”，兩者相輔相成。“氣”和“情”統一的結果就是出現不同的“神”，同時推動人體作出同步的形態而成為表情的內核。

三、“勁”

在《琵琶行》中，舞蹈的后半部分是高潮，動作幅度大且有力，與前半段形成對比。這就是古典舞身韻中“勁”的體現。它指的是賦予外部動作的內在節奏和有層次，有對比的力度處理。從人們常說的“氣力”中，我們就知道“氣”不足則“勁”不夠。在《琵琶行》的后半段中，人物的情緒達到了高潮，有大量的跳躍、翻身、旋轉以及踹燕等大幅度動作，且動作密度很大，音樂節奏也在加快，因此這時候的“呼吸”較大。舞段中，琵琶在手中不停地旋轉，琵琶女在向一個方向碎步跑過去時，突然停住，雖然這時候的“呼吸”比較大，但是停得干脆而急促，接著舞者轉身又向另一邊跑去，此時氣息慢慢沉下來，帶動身體往后退，同時配合不住地搖頭，一下子就把這個人物當時的無可奈何，走投無路的境遇，表現出來了。還有就是在最后一串從后向前的直線上的動作后，整個人撲在琵琶上，這時的呼吸很重，強度大，自然動作的幅度也會加大，更有力度。因為此時已經接近舞蹈的尾聲，內心情緒宣泄應該是達到最高潮，這樣才能與最后有力的收尾，形成有效的銜接，不會讓觀眾感覺突兀。通過這幾處的處理，不難看出，舞者如果不懂得藝術呼吸就把握不好動作的力度，就體現不出動作的內在節奏和動作的層次性，很可能會出現過猶不及，或是平鋪直敘，沒有了“抑揚頓挫”，又何來“韻”呢？

四、“律”

中國古典舞十分重視動作自身的律動性和它依循的規律，這也正是身韻之中的“律”，動作接動作要順，這是“律”中的“正律”，例如在《琵琶行》中琵琶女雙手拿著琵琶背在身后，碎步跑到前面，接著一個轉身，此時是氣息的延續帶動身體劃了一個八字圓，然后氣息到右手上，右手提腕輕彈琵琶后，氣息從手指尖和腳趾尖延續出去。筆者曾經試著模仿過這段動作，剛開始因為動作不熟悉就沒能好好地“律”運用到身上，這樣的話給觀眾在視覺上有種不順暢的感覺，人物的情緒也不連貫，容易斷。后來經過多次的觀摩，筆者注意到，氣息似乎是從旁腰“呼出”，從而形成了向后轉身的律動。而轉身的同時注意繼續用氣息帶動旁腰的切換，形成完整的一個轉身動作。在表演時講求的是一氣呵成，有如行云流水。在這個舞中“正律”的運用是相當多的。“不順則順”的“反律”在這個舞中也有使用。例如，琵琶女雙手抱著琵琶，腳步跟著身體的律動左右移動，最后將氣息延伸至右手，身體先向右打開一點，接著氣息帶動右手，同時回頭，右手彈在琵琶上，雙手抱住琵琶要往舞臺的另一側面走過去，但走之前先往后撤了一小步，用時做了“吸氣”，呼氣的同時向旁走出去。這一“吸”一“呼”就形成了反律中的“欲左先右，欲前先后”。舞者只有正確地呼與吸，才能很自然地完成“反律”中的一些動作。在提升動作美感的同時，也使得演員在舞臺上的調度更為流暢，從而形成特有的身體動律，使動作更有韻味。

五、結語

“呼吸”無論是在中國古典舞的形成和發展中，還是在身韻訓練中，都起著重要的作用。“呼吸”是舞蹈表演中的一個重要組成部分，它貫穿其中，決定著舞者肢體動作的幅度，體態美感，人物的塑造等等。作為舞蹈這一人體藝術，更是以有生命的人體，通過肢體的動作，作為語匯。深入地了解與分析了“呼吸”在舞蹈身韻中的作用，也讓筆者看到了進一步研究藝術呼吸對于挖掘舞蹈演員的人體表現潛力，豐富中國古典舞的表現手段具有重要的意義。而學會運用“呼吸”，就像我們掌握了文章寫作中的各種方法，把這些美好的“點”（動作）連接在一起，讓動作更流暢美觀，讓情感更豐富，讓人物更豐滿，讓更多的觀眾看懂舞蹈，喜愛舞蹈。