鋼琴即興伴奏中常見問題及對策分析

曲妙琳

（江南大學 江蘇 無錫 214000）

鋼琴即興伴奏的特點主要是“即興”，指演奏者能夠在極短的時間內根據歌曲的旋律和演唱者的需求創造性地量身打造出一首歌曲需要的伴奏并且即興演奏，以幫助歌曲的演唱者和聽眾更好地投入情緒，增強整個表演的情感張力和藝術感染力。但是即興伴奏對應的伴奏對象有一部分是沒有受過專業音樂培訓的音樂愛好者，這使得伴奏者要有很強的臨場反應能力、扎實的鋼琴演奏技巧、豐富的舞臺經驗，同時還要求他們具備熟練運用各種和聲、調式、音型等音樂基礎知識的能力，才能保證鋼琴即興伴奏活動順利開展。因此，如何才能做好鋼琴即興伴奏，提升鋼琴演奏者的即興伴奏能力值得深入探討。

一、鋼琴即興伴奏中存在的常見問題

（一）即興伴奏中的伴奏意識和經驗不足

所有的鋼琴演奏者在學習階段都是作為獨奏者來訓練的。演奏者學習的是專業的解讀樂譜，并通過琴聲來表達自己個人的音樂情感。而伴奏需要表現的是演唱者的音樂情感，鋼琴伴奏只是幫助對方更好地完成藝術表達。所以伴奏者在演奏過程中，必須從主角思維習慣中脫離出來，去傾聽演唱者需要表達的內容，并且時而“錦上添花”，時而“雪中送炭”。鋼琴即興伴奏更是一種很獨特的伴奏形式。專業的鋼琴伴奏是為專業藝術表演者服務的，雙方有固定曲譜，相似的藝術審美和個人技術，表演時相輔相成。而即興伴奏運用的大部分場合則注定了這種伴奏要么充當歌曲或樂曲的輔助角色，要么作為引導者，為表演者的音準、節奏、音樂情感提供有效的幫助，來完成整個表演。即興伴奏經驗不足會引發很多問題，具體表現如下：1.過于從屬。許多鋼琴伴奏者缺乏即興伴奏經驗，所以在實際的伴奏過程中完全處于從屬的地位。一旦遇到演唱者的個人藝術能力或者臨場發揮有所不足，出現節奏甚至音高不穩定的情況，伴奏者便缺乏有效引導，從而影響整個演出的質量和效果。2.不能很好地從獨奏角色轉化為伴奏角色，不能很好地把握輔助的尺度。獨奏時的節奏相比伴奏來說更為自由，音樂情緒也只需要表達演奏者自身的。而伴奏則是完全體現演唱者的音樂審美或者藝術情感的。伴奏者不能僅根據個人的演奏經驗來理解作品，不管不顧地表現伴奏只會“反客為主”，使整體表演陷入失衡的聽覺狀態。3.臨場舞臺經驗不足。即興伴奏的核心是即興，不僅是作品即興，舞臺上的各種突發情況也需要即興解決。往往有演出者臨上舞臺會由于各種原因提出突然升調或者降調，或者對快慢節奏和伴奏音型提出臨時更改的要求，甚至演出過程中也會出現各種突發狀況。伴奏者如果臨場反應的意識較差，無法起到補救的作用，那演出效果必定不盡如人意了。

（二）不能適合即興伴奏中的受眾

鋼琴即興伴奏不僅需要演奏者表現出靈活扎實的和聲、調式調性以及創作編曲的能力，還必須具備雅俗共賞的音樂審美能力。這種伴奏多數是用來服務非專業的個人和團體的。也就是說，無論是演唱者還是聽眾，所需要的不是和聲和編曲的創新，也不是對演奏和編曲技法的展示。一個符合他們審美的編曲設計就顯得尤為重要。對于編曲技法與和聲織體的運用，必須能夠引起聽眾的藝術共鳴。比如，一味地以簡單的主和弦和單一的伴奏織體來伴奏，已經無法滿足被各種音樂作品包圍的當代受眾的審美需求了。而過于標新立異或者突破性的編曲和和聲織體，例如模糊調性或者無調性，避免主和弦以及先鋒性的變調離調等創作手法顯然也是不合時宜的。過于炫技的創作技法必然不適合用于即興伴奏的場合。所以，即興伴奏更多的需要參考廣為流傳的演唱版本所常用的伴奏風格，并可以根據演唱者的要求或者演唱能力來選擇合適的音型結構，安排伴奏織體的調式走向等。實際上，對那些流行已久的音樂作品進行即興伴奏，是一種二次創作。為了避免老調重彈的乏味感或過于專業和先鋒的突兀感，鋼琴伴奏者必須搜集大量音樂作品的不同版本資料，并且結合現實的情況來重新理解、認識及編創相關伴奏。

（三）即興伴奏中的伴奏技術障礙

鋼琴即興伴奏常常需要極短時間內在腦中完成編曲，并且能即刻在鋼琴上配合演唱者來完成，是對演奏者的演奏技巧有很高要求的一種伴奏方式。如果對鍵盤缺乏盲彈的能力，對各種適合伴奏的和弦音型缺乏足夠的熟悉，或者對樂曲的旋律缺乏足夠的熟悉，演奏時將無法專注于配合演唱者的情緒和氣息。又或者技術不佳，速度力度不能符合演唱者演唱的情感張力的需要，伴奏技術偏弱，不能很好地配合演唱的呼吸等等，也都是不合格的。

二、鋼琴即興伴奏中常見問題的應對策略

（一）多溝通多傾聽，做預判

任何一種伴奏，都是一種輔助型演奏形式。輔助，就需要多了解，需要多溝通多傾聽，這樣才能很好地了解演唱者的技術能力、速度變化、氣息情感等個人特點。演唱者的技術能力較好，可以進行聲部化的伴奏設計，離調和轉調可以適當使用，伴奏織體也可以靈活多變，豐富整體的層次感和情感色彩。對于音高或者節奏等等不是很穩定的演唱者，就必須全程給予旋律，并且伴奏織體和調性的設計盡量單一，少做變化，盡量使演唱者不受非主和弦音的干擾。

預判是舞臺演出非常重要的一個能力，需要伴奏者對演唱者的心理素質和技術能力有提前的評估，為演出現場可能出現的失誤做好提前的預案。即興伴奏多用來給非專業的個人和團體伴奏，演出者技術和能力的差異，演出場地的鋼琴品質、音準等等都導致伴奏者必須在演出時隨機應變，對出現的失誤盡可能地給予及時的補救。

（二）因地制宜地設計編曲

即興伴奏是一種即興表演。之所以使用即興伴奏，第一種是因為演唱者用正規伴奏曲譜無法很好地演唱。聽不懂鋼琴伴奏音樂，聽了就不會唱等等都是非常常見的問題。所以，即興伴奏時必須優先考慮演唱者的需求，對于編曲中和聲和織體的設計，應盡量多地體現歌唱的旋律部分。比如，和聲范圍只盡量控制在主屬下屬的大小三和弦范圍里。織體的變化也以柱式和弦、低音和弦、半分解和弦、全分解和弦為主。第二種是沒有正規的伴奏曲譜，作品較新或者傳唱較少。這種時候如果演唱者的演唱能力允許的話，可以非常大膽地進行一些編曲創作，各種編曲技法全看演奏者個人的理論基礎、音樂審美以及演奏能力，結合當下比較流行的編曲風格進行創作。

（三）提升即興演奏的能力，豐富技能積累

即興伴奏需要的兩個重要技能就是即興和伴奏。要提升即興伴奏的水平，就需要在這兩個方面做出提高和經驗積累。其實能從事鋼琴即興伴奏的演奏者，大部分鋼琴演奏技術水平都已經非常成熟，但往往一個演奏技術很成熟的鋼琴演奏者并不能做好鋼琴即興伴奏。一方面是因為讀譜方式完全和獨奏或者正譜伴奏不同。另一方面是因為演奏時的專注對象不同。專業的鋼琴演奏或者正譜伴奏要求完完全全地遵照曲譜去表演，進行完全的解讀并用音樂表現出曲譜中所有的內容。但是即興伴奏可能只使用歌曲的旋律譜，有時還會是簡譜，其余內容都需要演奏者自行在腦中編創，整個思維過程是“腦——手”而不是傳統的“眼——腦——手”。這就要求演奏者加強即興演奏的訓練，加強盲彈和視奏的能力訓練，并且做各種大小調和民族調式的大小三和弦、屬減七和弦甚至九和弦的專項演奏練習，讓大腦和手指對大小調、民族調式的和聲音型都非常熟悉。伴奏時的專注對象也完全改變了。個人演奏時，專注力完全在個人演奏表達上，而即興伴奏時，需要伴奏和演唱密切配合。所謂的密切配合，就是演奏者的專注力必須始終集中在演唱者身上，關注演唱者的氣息、情感等，任何細微變化都要能做出及時反應。因為鋼琴即興伴奏不僅僅是給演唱者提供旋律、和聲、節奏的支持，其最終目的是幫助其增強情感張力和音響色彩，提升音樂感染力。表演時的所有情緒變化都會帶來氣息節奏的小幅度調整，音色甚至音高會出現波動。伴奏者需要體現出相應的織體演奏的強弱變化、音色變化，演唱時氣息節奏的臨時調整也需要伴奏者同步做出反應。甚至是和聲搭配也要做出相應的改變來適應演唱者音色音高上的波動。這些都極大地占用了即興伴奏者演奏時的專注力，伴奏者已經根本無法把注意力放在自己的演奏技能或者演奏完整度上了。高超的鋼琴即興伴奏技巧、豐富的舞臺經驗和嫻熟的演奏技術都是必備的，需要長期的摸索和積累。

綜上所述，隨著群眾藝術文化生活的日漸豐富，音樂愛好者的大量涌現，各大場館的音樂演出絡繹不絕，整個音樂演出市場對鋼琴即興伴奏的需求會越來越大。一個專業的鋼琴即興伴奏者，往往是能使舞臺增色，能提高演出質量的高水平演奏者。當下鋼琴即興伴奏過程中尚存在一些問題，比如伴奏的意識和臨場經驗不足，編曲與和聲布局的專業度或流行化程度不夠，演奏者個人還存在一些技術障礙等等。針對這些情況，建議一是可以從加強專業院校的鋼琴即興伴奏課程出發，從課程設計上加大對鋼琴即興伴奏能力的培養力度，給演奏者提供更多的實踐機會；二是可以通過各種豐富的網絡課程，來加強學習和實踐，積累音樂素材，不斷提升鋼琴演奏者的鋼琴即興伴奏能力。