話劇題材新發展
——論抗戰題材到現實題材的探索

曾令東

（陜西藝術職業學院 陜西 西安 710000）

一、話劇演變過程

清末民國期間，中國的戲劇形式有京劇、昆曲等，由于戰時西方文化的進入，中國部分人對西方文化過分崇拜，導致中國本土的話劇文化沒辦法得到更廣泛的認同。鴉片戰爭等一系列戰爭的爆發，使中國話劇文化受到了阻礙。即使這樣，早期的話劇尤其是戰時的話劇，還是對人們抗戰救國的民族精神覺醒以及思想解放起到了極大的推動作用，因此，話劇也成為一種新的搶奪輿論空間、宣傳先進思想的方式。話劇本身具有親民性，容易被不識字、不懂文化的平民所接受，所以能夠快速受到百姓喜愛，這為話劇發展提供了很大的發展便利。自“九·一八”事變發生后，日偽當局實施文化壓制，剛剛興起的話劇潮又一次退去。僅僅只有一些民間話劇團體還在頑強生存。新中國成立后，人們生活逐漸美好而幸福，這種輕松的氛圍使得話劇的發展環境也得到了改善，《春風吹到諾敏河》這類話劇也并不少見。直至今日，新時期話劇的探索仍在繼續，近年來中國話劇已經在眾多領域得到突破性發展，一批又一批新生代的優秀作品逐漸嶄露頭角。

二、抗戰題材經典話劇分析

（一）抗戰題材話劇的特點

1.以展現軍民同心協力共抗敵人為主要內容?？箲饡r期的話劇主要展現的就是軍民同心，面對生死相互扶持、相互幫助的戰時情景。很多話劇真實地還原了戰爭中軍人需要支援時，百姓不顧一切為其打掩護，幫助其脫離困境的場景，抑或是軍人物資匱乏時，百姓為其提供物質幫助的畫面。

2.抗戰題材的話劇具有記錄意義。當時的話劇中所展現的畫面，雖沒有現代先進技術的加持，卻是最簡單樸素地還原當時的情景，能夠給人更直觀的感受。

3.致力于宣傳先進思想?？箲饡r期人民內部存在一定的矛盾，解放區創作者接受先進思想，具有大膽創作的勇氣，在話劇中反映出了當時存在的內部矛盾，尖銳地指出矛盾所在。

（二）抗戰題材經典話劇

有很多抗戰題材的話劇都給我們留下了很深的印象，其中《我們的指揮部》這部作品是陳荒煤1942 年所創作的，這部話劇篇幅不長，卻將戰時人民軍隊的奮勇淋漓盡致地展現在我們眼前，為我們展現了民族英雄新的面貌。除了這部作品，洛汀等劇作家的作品《糧食》，丁里的《子弟兵和老百姓》等都是典型的抗戰題材話劇。為表現人民群眾參軍抗戰積極踴躍，1939 年莫耶等劇作家創作三幕話劇《豐收》，鼓勵廣大群眾加入到抗戰隊伍中來。各類話劇通過不同的角度，對戰時統一戰線等場景進行了展現。

（三）抗戰題材話劇意義所在

抗戰題材話劇的意義從兩個方面來講，一是在當時對人們的影響和激勵，二是對后人的啟發。

抗戰題材的話劇在當時能夠擁有一定的輿論空間，通過演員的演繹、場景布置、接地氣的臺詞，向不識字的百姓傳達所要表達的思想。例如抗戰話劇呼吁百姓加入到抗日統一戰線中來，這種情景式的表演更能吸引百姓，并激勵他們勇于抗爭。話劇文化會潛移默化地改變人們的思想，抗戰時期人們故步自封，需要一種方式向他們灌輸先進的思想，而生動形象的話劇正滿足了這種需求。

對后人來說，話劇作為一種藝術形式，能夠更生動地再現當時的情景，記錄下那些值得我們銘記的歷史，讓英雄精神繼續流傳下去。

三、話劇民族化發展新學派

（一）20 世紀50 年代至60 年代話劇民族化探索

20 世紀50 年代后期至60 年代初期這段時間中國話劇民族化日益增強，這正源于戲曲與話劇的交融。在“五四”時期，戲曲與話劇就進行了激烈的碰撞，二者漸漸融合。直到1925 年前后，二者初次嘗試融合，繼而到30 年代話劇大眾化逐漸靠近“舊形式”，40 年代“民族形式”爭論中借鑒戲曲藝術。話劇民族化主要源于外國話劇藝術家對中國話劇的批評，從而讓中國話劇藝術家們開始民族化的探索，創建具有獨特民族氣息的中國話劇。中國話劇藝術家根據斯坦尼體系和戲曲體系進行分析反思，對于斯坦尼體系，創作家們得出結論要從理論入手，學習方法，結合自身的特色，通過藝術家本身的學識進行藝術層面的提煉，綜合運用表演藝術，建立一套自己的表演體系。對于戲曲這種本身屬于我國傳統文化的藝術，要從表演、導演層面進一步深化。相較于話劇，在表演方面，戲曲演員的基本功、神情、動作以及對情感的流露更勝一籌，身段、步法也都需要話劇演員借鑒學習。戲曲舞臺更加成熟，所以話劇舞臺需要借鑒戲曲舞臺的經驗。正因如此，話劇《茶館》才會成為一部佳作。

（二）李健吾話劇民族化改革

談及話劇民族化，必不可少的是李健吾的民族化探索。他有著優秀的民族意識和民族情懷，他的作品中民族性與現代性交織共存，形成他的藝術特色。《販馬記》是他探索話劇民族化的典型作品，其原是《草莽》的上半部，因下半部遲遲未見，則被重新起名為《販馬記》?！敦滖R記》說是話劇民族化，也獨具特色，它采納了南戲的精神，卻拋棄南戲的形式面貌。這部作品被稱為傳奇劇，又何為傳奇？傳奇本身是小說的一種概述，而后被用于戲曲，成為一種專有名詞，與南戲不同。李健吾在話劇民族化改革中，較為典型的則是意境的刻畫?！敦滖R記》中的意境令人悲惋又感慨，話劇通過景和情來傳達人物心情，揭示人物內心活動。眾所周知，利用情與景所制造出來的意境是戲曲中不可缺少的一部分，而話劇則是直接繼承了這一特點。從語言上來說，南戲通常使用本色語，無需雕琢，最為純樸。從《販馬記》的臺詞中我們也能感受到清新卻不落俗的口語表達，親切的同時也更自然。而形式上，李健吾并沒有使用戲曲所獨有的唱詞風格、角色等，戲曲與話劇側重不同，話劇注重對話，以對白的形式呈現，而戲曲有音樂、有唱腔、有唱詞，所以在這些方面，李健吾的話劇沒有拘泥于此，合理利用戲曲特點進行話劇的民族化改革。

（三）焦菊隱對話劇民族化的觀點

焦菊隱這位劇作家在話劇民族化方面有著自己獨特的想法。他致力于追求群眾的認可，將群眾的審美、群眾的喜好放在第一位，創作群眾喜聞樂見的話劇。焦菊隱本身是一位學貫中西的劇作家，他學習歐洲話劇藝術，同時精通戲曲藝術，在研究過二者的特征之后，焦菊隱提出話劇要學習戲曲藝術中的美學，無論是內容，還是手法形式，都需要創新。話劇要讓觀眾感受到真情流露，要產生共鳴，這樣才能說得上是一部優秀的話劇，人物才算有血有肉。焦菊隱在話劇民族化的探索中，遵循三個規則：要了解觀眾想看什么，要讓觀眾看得明白，“欣賞者與創造者共同創造”。

（四）話劇民族化對話劇史的推動作用

我們從眾多優秀話劇中可以看到，題材大多出自生活，尤其是落后鄉村、山野田間的故事，這說明那里的民族氣息更濃郁，話劇所包含的民族風情更深邃。另外，話劇民族化使得話劇被人們所重視，通過看話劇，人們的民族觀念得到強化，也有越來越多的人喜歡話劇、熱愛話劇，加入到話劇行列里。話劇創作、表演等各個部門壯大，話劇逐漸走上了更大的舞臺，被全國人民看到，被世界人民看到。

一個民族的文化不能止步不前，應隨著社會的發展而發展，話劇民族化改革很好地將話劇融入社會，話劇中的民族文化不斷更新、不斷發展，話劇的歷史也在不斷推進。從抗戰主題到民族化，從引入到成為一種自己的文化，話劇民族化是一個新的節點，也是一種象征。民族話劇作為一種經久不衰的藝術文化實時更新，不斷推陳出新，推動話劇歷史的前進。

四、現實題材話劇潮流

（一）現實題材與抗戰題材之異同

現實題材話劇與抗戰題材話劇相互聯系又有所不同。之所以說聯系，是因為二者都關心當下的問題。現實題材關心社會問題，抗戰題材關心戰時問題。除此之外，二者都引發人們對問題的思考。現實題材的話劇會引發人們對社會問題的思考，反思自己的行為，加以改正，抗戰題材的話劇讓人們意識到民族獨立的重要性，激發人們民族意識的覺醒，并在政治問題上進行深刻的反思。不同的是，抗戰題材的話劇出現較早，通常只關注戰時，未涉及社會內部問題，相對不夠深層，而現實題材更多從根源上挖掘社會問題所在。

（二）現實題材話劇對社會發展的作用

現實題材話劇從各個角度講述社會上發生的大小事，展現感人至深的英雄事跡或者民間故事，不僅關注大人物還關注小人物，讓平民百姓感覺到自己被關注，自己的問題被重視。例如遼寧人藝演出的《矸子山上的男人女人》，其以工人生活為主要內容，刻畫了一個盡心盡力為下崗工人服務，全然不顧自己利益的人物形象。劇中的主人公嘮嘮叨叨，身份極其普通，但正是這樣一個普通的、被人瞧不起的人物，在女工們面臨下崗危險時，起到了關鍵作用?，F實題材的話劇能夠讓人們反思問題出在哪里，有時人們置身于社會之中，無法跳出來看到事情的本質和細枝末節，而話劇則給了觀眾一個上帝視角，以第三者的角度來思考這一問題。這樣人們能夠更有效更快速地解決問題，減少社會問題，使得社會更美好。

五、結語

話劇隨著時間的推移慢慢深入我們的生活，其歷史也更加悠久。從抗戰題材到民族化再到現實題材，話劇在不斷地發展完善，但即使在科技相對發達的今天，話劇行業也有很多不足，例如一些作品將藝術簡單化，單純從政治角度談論問題，并沒有上升到藝術層面等等。話劇已經成為我國社會文化的重要組成部分，一批批優秀的創作家正在崛起，一部部優秀的作品正在走進我們的眼簾，話劇有著璀璨而美好的未來。