周 皓
(三亞學院 傳媒與文化產業學院,海南 三亞 572022)
文化是一個民族生存和發展的根本,人們只有充分肯定本民族文化,認識到本民族文化的魅力,并在日常生活中發揚與傳承民族文化,才能促進民族文化的進一步發展。在國際化競爭日益激烈的今天,無論是文創產品的進一步發展,還是“漢服熱”,都意味著國人“文化”意識的覺醒。在網絡化時代,我國的影視行業發生了一些變化,其以更加寬容的態度面對社會中形形色色的創作,不僅充分肯定了網絡文學的藝術性特征,而且將其視為優秀“劇作”予以應用。除此之外,我國影視作品在發展過程中也注重通過多途徑調控生產要素,充分利用地方資源優勢;主抓影視節目內容,提升國際市場競爭力;注重多元化傳播渠道,建設基礎化數字平臺,擴大社會影響力。
“以人為本”指影視作品在創作過程中要充分尊重人的個性,以反映人的本性為影視創作的根本。影視作品是文學和藝術的結合,優秀的文學作品通常是以反映真實的社會生活為主的,而優秀的藝術作品是藝術家對自身情感或者社會環境的反映,這就意味著無論是在文學創作過程中,還是在藝術作品創作過程中,都離不開“以人為本”。近些年來大熱的劇集,比如《歡樂頌》《都挺好》等都以反映真實的社會生活為主,除此之外,劇中塑造的22 樓“五美”以及“蘇明玉”等經典角色展現了現實生活中不同人的不同人生。這些劇集大獲成功體現了“以人為本”的魅力。
及時根據時代發展調整創作方向以及創作內容,是影視作品持續受人歡迎的重要保證。在我國的不同歷史階段,影視作品呈現出不同的特征:在新中國成立初期,影視作品以反映我國的“建國史”為主,即介紹中國共產黨通過不懈斗爭,最終掌握政權并且夯實執政基礎的歷程;在改革開放時期,我國出現了第一批真正意義上的企業家,當時的影視作品以塑造“創業者”形象、反映創業過程的艱辛為主;進入21 世紀后,我國文化事業“百花齊放,百家爭鳴”,影視作品也出現了各種各樣的新興題材,比如都市情感劇、仙俠劇等。
從藝術性的角度來看,影視作品本身就是一種藝術品,其不僅將生活中充滿戲劇性的畫面以視頻的形式呈現出來,而且善于借助全景、遠景、近景、特寫等鏡頭語言表達情感,同時,影視劇作品融合了文學創作方式,注重塑造“有血有肉”的人物,而且影視作品在播出過程中集視、聽等感官體驗于一體,能為觀眾帶來極佳的藝術體驗。從綜合性角度來看,影視作品是對文學創作、畫面創作以及音像創作的綜合,通過對這三方面內容的打磨,實現較好的影視傳播效果。除此之外,影視作品中通常都包含著建筑、繪畫、音樂等多種藝術,這也是影視作品綜合性特征的體現。
在網絡化時代,網絡文學贏得了人們的認可,成為了我國文學創作的主要形式之一。在這種情況下,影視從業人員將自己的創作視角轉向了擁有較高知名度以及較多流量的“大IP”,以期借助“IP 劇”原有的粉絲基礎降低影視創作風險。早在2000 年,金國釗導演將網絡文學作品《第一次的親密接觸》搬上銀幕,雖然這次改編并未收到預期效果,但是為影視作品與網絡文學作品的“聯姻”提供了經驗。自此以后,積極進行網絡文學作品的影視化改編成為影視行業人員的主要工作內容,近些年來大熱的影視作品如《琉璃》《甄嬛傳》等屬于網絡“IP 劇”的范疇。
紅色影視劇曾經占據我國影視作品的“半壁江山”,深受廣大人民群眾的喜愛,但是由于部分劇作家在創作劇本的過程中忽略歷史真實性,過分應用夸張等手法,出現了“手撕鬼子”“石頭炸飛機”等雷人畫面,導致紅色影視劇一度失去了受眾基礎,收視率堪憂。但是近些年來,在文化自信的影響下,眾多劇作家強調“還原真實歷史”,注重通過影視作品的形式講述我國發展史,由此出現了一系列優秀的“獻禮片”,如《建國大業》《建黨偉業》等,尤其是在2015 年,在中華人民共和國成立66 周年之際,一部《偽裝者》橫空出世,再一次掀起了紅色影視劇的熱潮。
在網絡化時代,特效能夠有效提升影視畫面質量。在過去,影視作品在制作過程中,由于受到經費以及技術等方面的影響,特效制作水平較低,經常會被人們吐槽為“五毛錢特效”,在很大程度上影響受眾的視覺感受。但是在網絡化時代,隨著各種新興技術的出現與發展,特效制作水平有了很大的提升,從《捉妖記》中“胡巴”的成功到《楚喬傳》中“蒼梧鳥”的栩栩如生,都可以看出特效技術對于影視作品的“貢獻”。除此之外,特效呈現效果甚至成為了劇集良好口碑的重要前提,這在各類仙俠劇中尤為明顯,尤其是近些年來“出圈”的《香蜜沉沉燼如霜》《琉璃》《千古玦塵》等,其特效成為了劇集成功的重要“加分項”。
文化自信不僅體現在國人對本民族文化的認可中,還體現在國際社會對中華文化的尊重中。近些年來,越來越多的影視作品開始“走出國門”,面向世界。以電視劇《步步驚心》為例,《步步驚心》以清朝康熙年間“九子奪嫡”的故事為創作背景,講述了現代都市白領張曉意外穿越到清朝,進而開啟“步步驚心”生活的故事。這部劇不僅在國內大獲好評,而且受到了韓國網友的追捧,韓國影視行業甚至播出了翻拍版《步步驚心·麗》,這無疑是我國影視作品“走出國門”的絕佳代表。除此之外,近些年來大火的劇集,比如《陳情令》《扶搖》等紛紛在新加坡等國家播出,成為了傳播我國影視文化的重要載體。
首先,國家要鼓勵優秀劇作的創作與傳播。在這個過程中,國家要強化對影視行業的資金支持力度,緩解影視作品在創作以及制作過程中面臨的經濟壓力,進而鼓勵劇作家以及導演將主要精力用于對影視作品的打磨中,以此提升影視作品的質量。除此之外,國家要充分肯定優秀劇作的重要引導作用,在強化對其宣傳的同時,注重營造良好的創作環境,以此鼓勵更多劇作家沉浸在“創作”中。其次,充分利用地方影視資源。一些地區和周邊國家有著相似的風土人情,我們可以將其引入影視作品中,以此拉近我國影視作品與他國人民之間的距離,進而促進該影視作品的國際傳播,提升影視作品的社會影響力。
首先,強化對真實社會的反映。影視作品在創作過程中要源于生活,以反映日常生活的方方面面及形形色色的社會人物為主,同時要注重深刻性,不能局限于“歌功頌德”。除此以外,影視作品要積極進行本土化創作,立足于當地文化,并在此基礎上進行創新,以此提升自身的可傳播性。其次,要積極進行精品化生產,形成品牌效應。以正午陽光為例,其在制作影視作品的過程中,不僅注重還原真實的場景,而且在造型、服裝等方面都致力于做到精細化,以此形成了“正午出品,必屬精品”的良好口碑。其他影視公司應當以正午陽光為標桿,打造屬于自己的影視品牌。在這個過程中,各影視公司應當盡可能減少市場以及資本對選角、制作等方面的影響,以更好地呈現效果以及真實的畫面環境為目標,由此為受眾帶來極佳的視覺體驗,并在這個過程中形成自己的品牌形象。
首先,要重視網絡傳播渠道。在互聯網時代,電視失去了原有的地位,互聯網成為新興的傳播渠道,因此影視公司要注重開發屬于自己的網絡傳播平臺,以此拓寬影視作品的傳播渠道。其次,要善于借助短視頻為影視劇“造勢”。影視制作方可以將影視作品中的精華部分制作為短視頻,以此在抖音、快手等平臺中傳播。雖然短視頻難以呈現影視作品的“全貌”,但是這種方式可以充分利用短視頻平臺“大流量”的特點,強化影視作品的知名度,進而促進其傳播。